Klassische Musik im TV

In Augsburg hatte alles begonnen: Die Mozarts waren waschechte Schwaben und das seit Jahrhunderten! 2019 feiert Leopold Mozart, Vater des Wunderkindes Wolfgang Amadeus, seinen 300. Geburtstag und die ganze Stadt steht Kopf. Das »Ländermagazin« aus Bayern macht sich deshalb auf Spurensuche in der wahren Heimat der Familie Mozart.
Die schwäbische Metropole feiert »ihren« Mozart gebührend und Moderatorin Alexandra Rinschler mischt da ordentlich mit, denn Leopold Mozart hatte neben der Musik noch zwei andere Leidenschaften: die Mode und die Kulinarik. So kann man den 1719 geborenen Leopold Mozart dieses Jahr in Augsburg in ganz unterschiedlichen Ecken entdecken.

Die Berliner Philharmoniker spielen unter der Leitung ihres neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko vor dem Brandenburger Tor die 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven.
Mit Marlis Petersen (Sopran), Elisabeth Kulman (Mezzosopran), Benjamin Bruns (Tenor) und Kwangchul Youn (Bass) sowie der Rundfunkchor Berlin (Einstudierung Gijs Leenaars). Marlis Petersen gibt mit den Konzerten zur Saisoneröffnung gleichzeitig ihren Einstand als »Artist in Residence« der Saison 2019/2020.

Von den Salzburger Festspielen, Großes Festspielhaus, August 2019

Im Mittelpunkt des diesjährigen Konzerts von Daniel Barenboim und dem West-Eastern Divan Orchestra in Salzburg steht das erste Klavierkonzert in b-Moll von Peter Iljitsch Tschaikowski.Solistin ist die unvergleichliche Martha Argerich. Umrahmt wird das Programm von Franz Schuberts »unvollendeter« Sinfonie in h-Moll und dem »Konzert für Orchester« von Witold Lutoslawski.

Sein »Heimspiel 4.0« am 4. Juli 2019 unter freiem Himmel vor dem Linzer Mariendom stellt Multi-Percussionist Martin Grubinger unter das Motto »Von John Williams bis Bach«. Mit John Williams interpretiert Martin Grubinger berühmte Filmmusiken wie die zu »Star Wars«, »E.T.« oder »Indiana Jones«. Sie verpassen diesen den traditionellen Percussive-Planet-Sound, gewürzt mit einer Mischung aus Funk und Fusion bis zu Salsa, Rock und Pop. Außerdem begibt sich Martin Grubinger mit »Rituals« auf die Spurensuche nach den Wurzeln des einmaligen Komponisten Igor Strawinsky und seinem wohl berühmtesten Werk »Le Sacre du Printemps«.

Aus der Musik- und Kongresshalle Lübeck. Das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Alan Gilbert spielt Igor Strawinsky: »Le Sacre du Printemps« (Das Frühlingsopfer): »Die Anbetung der Erde«, »Das Opfer«.

Kulturexperte Ioan Holender lädt zum abschließenden Festspieltalk ins Schloss Leopoldskron und zieht mit seinen Gästen Bilanz über die Saison 2019.

Eine Beethoven-Symphonie sei wie eine Bibel für Orchestermusiker, meint der schwedisch-amerikanische Dirigent Herbert Blomstedt. Dies gilt sicher auch für die 4. Symphonie B-Dur op. 60. Das Freie, Ungebundene, Offene dieses Werkes in zugleich klaren kompositorischen Konturen inspirierte zum Beispiel Felix Mendelssohn und Robert Schumann, der die 4. einmal als die »griechisch, schlanke« unter Beethovens Symphonien bezeichnete.
Herbert Blomstedt leitete am 12. Juni 2015 das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Ludwig van Beethovens 4. Symphonie. Im Herkulessaal der Münchner Residenz schlug er mit seiner Interpretation voller Verve, Virilität und Elan das Publikum ausnahmslos in den Bann.

Aufzeichnung aus dem Festspielhaus Baden-Baden, Silvester 2011

Die Uraufführung von Igor Strawinskys »Le sacre du printemps« geriet 1913 in Paris zu einem Skandal, der der neuen Musik ungeahnte Horizonte jenseits spätromantischer Konventionen öffnete. »Das Frühlingsopfer«, in dem ein Ritual im heidnischen Russland inszeniert wird und das Igor Strawinsky für die »Ballets Russes« von Sergej Djagilew komponierte, ist mit seinen scharfen Dissonanzen und seinen wuchtig synkopierten Rhythmen eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Der Komponist spricht selbst von der »Vision einer großen heidnischen Feier: Alte, angesehene Männer (‚Die Weisen‘) sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das zufällig ausgewählt wurde und geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen«, so der Komponist. Andris Nelsons ist Kapellmeister des Leipziger Gewandhauses. Seit der Spielzeit 2014/15 ist er Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra und wird es voraussichtlich bis 2022 bleiben. Mit beiden Engagements wird der Dirigent, der 1978 im lettischen Riga geboren wurde und als ausgesprochener Schostakowitsch- und Mahler-Spezialist gilt, zum Wanderer zwischen den Welten, was sich durchaus fruchtbringend auf das Repertoire auswirken könnte.

Nach 14-jähriger Bauzeit wurde 1973 das Opernhaus in Sydney eröffnet. Die visionäre Skulptur des dänischen Architekten Jørn Utzon wurde schon bald zum kulturellen Mittelpunkt der jungen australischen Nation. Aufgrund von technischen Problemen bei der Dachkonstruktion, die zu Kostensteigerung und Bauverzögerungen führten, legte Utzon 1966 seine Arbeit nieder und verließ Australien. Die Fertigstellung übernahm ein Team australischer Architekten. Mit seiner unverwechselbaren Form und den mehr als eineinhalb Millionen lichtreflektierenden Fliesen hat das Opernhaus Sydney eine der bekanntesten Fassaden der Welt. Es lockt, als eines der vielseitigsten Zentren für darstellende Kunst, mit über 1600 Veranstaltungen rund 1,2 Millionen Zuschauer pro Jahr.

Orchester des Mariinsky-Theaters, Sankt Petersburg, Waleri Gergijew
Solist: Sergei Babayan, Klavier

– Sinfonie Nr. 6 (op. 111
– Klavierkonzert Nr. 5 (op. 55)
– Sinfonie Nr. 7 (op. 131)

Das Moskauer Osterfestival ist ein unter Klassikfans weltweit gefeiertes Konzertevent, das traditionell am Ostersonntag beginnt. Das berühmte Sinfonieorchester des St. Petersburger Mariinski-Theaters und sein Stardirigient Waleri Gergijew machten auf ihrer Russland-Tournee 2012 ebenfalls Station in der Hauptstadt und präsentierten den kompletten Zyklus von Prokofjews Sinfonien, Klavier- und Violinkonzerten, ein Komponist, zu dem der Klangkörper und sein Maestro eine besondere Affinität haben.

Die Uraufführung von Igor Strawinskys »Le sacre du printemps« geriet 1913 in Paris zu einem Skandal, der der neuen Musik ungeahnte Horizonte jenseits spätromantischer Konventionen öffnete. »Das Frühlingsopfer«, in dem ein Ritual im heidnischen Russland inszeniert wird und das Igor Strawinsky für die »Ballets Russes« von Sergej Djagilew komponierte, ist mit seinen scharfen Dissonanzen und seinen wuchtig synkopierten Rhythmen eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Der Komponist spricht selbst von der »Vision einer großen heidnischen Feier: Alte, angesehene Männer (‚Die Weisen‘) sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das zufällig ausgewählt wurde und geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen«, so der Komponist. Andris Nelsons ist Kapellmeister des Leipziger Gewandhauses. Seit der Spielzeit 2014/15 ist er Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra und wird es voraussichtlich bis 2022 bleiben. Mit beiden Engagements wird der Dirigent, der 1978 im lettischen Riga geboren wurde und als ausgesprochener Schostakowitsch- und Mahler-Spezialist gilt, zum Wanderer zwischen den Welten, was sich durchaus fruchtbringend auf das Repertoire auswirken könnte.

Gast des Osterfestivals 2017 in Aix-en-Provence war das junge, dynamische Orchester The Knights unter der Leitung von Eric Jacobsen. Das Kammerensemble begleitete den Pianisten Jean-Yves Thibaudet und den Geiger Renaud Capuçon, zwei bedeutende Künstler der internationalen Klassikszene. Ein mit Spannung erwarteter Auftritt, denn die beiden Virtuosen arbeiten selten zusammen. In Mendelssohn Bartholdys Doppelkonzert, das Klassik und Originalität verbindet, konnten beide Musiker ihr Können voll entfalten.

Fast 200 Jahre lang lag der Hubertussaal im Nordflügel des Wittelsbacher-Schlosses Nymphenburg im Dornröschenschlaf, ehe er im Juli 2003 nach aufwendiger Renovierung zu neuem Leben erweckt wurde. Zur feierlichen Wiedereröffnung des 1755 erbauten Festsaals gastierte das Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Konzertmeister Radoslaw Szulc mit zwei Konzerten. Antonio Vivaldis berühmtestes Werk »Die vier Jahreszeiten«, das im Rahmen des ersten Konzerts aufgeführt wurde, ist ein Zyklus von vier jeweils dreisätzigen Concerti grossi für Solovioline, Streicher und Continuo-Instrumente, in denen der Komponist charakteristische Naturstimmungen der vier Jahreszeiten tonmalerisch nachbildet. Zur inhaltlichen Vertiefung stellte Vivaldi, der selbst ein gefeierter Violinvirtuose war und den Solopart bei der Uraufführung spielte, jedem Konzert ein Gedicht in Sonettform voran, um den Spielern wie den Zuhörern eine Interpretationshilfe zu geben. Die Konzerte sind äußerst anspruchsvoll und mit starken ausdrucksmäßigen Kontrasten sehr wirkungsvoll komponiert, sodass das Werk bereits kurz nach seinem Erscheinen (1725) weite Verbreitung in Europa fand. Den Solopart im Festkonzert des Bayerischen Rundfunks spielte die junge Münchner Geigerin Julia Fischer, die international bereits auf große Erfolge zurückblicken kann.

Anna Prohaska, Andreas Ottensamer und Caspar Frantz kommen zusammen, um sich in Wort und Musik einen freundschaftlichen Wettstreit um einen Komponisten zu liefern und dem Publikum ihre Sicht auf Mozart zu präsentieren.
Dafür interpretieren die drei Freunde Werke, Ausschnitte und Bearbeitungen, die zum Teil eigens für diesen Event arrangiert wurden. Ziel der Musiker ist es, das Publikum für die eigene Perspektive auf den Komponisten zu begeistern. Die drei Freunde machen Musik und diskutieren anschließend über den Komponisten, seine Werke sowie die Zeit, in der er lebte. Begleitet werden sie dabei von der Kammerakademie Potsdam.

In Ravello an der Küste von Amalfi findet seit vielen Jahrzehnten in jedem Sommer ein Musikfestival statt. Die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Fritz Rieger sind damals im Jahr 1956 bereits zum zweiten Mal in diese wunderschöne Gegend südlich von Neapel eingeladen worden, um dort Konzerte mit der Musik von Mozart, Wagner und Beethoven zu geben. Der Dokumentarfilm aus eben diesem Jahr begleitet die Musiker auf ihrer Busfahrt vom Bahnhof in Salerno nach Ravello und zeigt dabei die herrliche Landschaft, durch die gefahren wird, und dann auch die berühmte Villa Rufolo, in deren Garten die Konzerte stattfinden. Die Kamera, die das Konzert aufzeichnet, kann angesichts der phantastischen Landschaft quasi nicht stillhalten und schweift immer wieder über die Musiker hinweg und fängt Bilder dieser berühmten Küstengegend ein. Einmal verlässt sie sogar komplett den Ort des Konzertes und begibt sich nach Amalfi, um dort Alltagsszenen einzufangen – musikalisch untermalt vom Konzert der Münchner Philharmoniker.

Die bezaubernde und Maßstäbe setzende Opernsängerin Lisa della Casa aus der Schweiz im Gespräch mit Hans Mollier. Lisa della Casa war damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes, sie sang u.a. in Salzburg und war Mitglied der Metropolitan Opera. Im Gespräch erzählt sie auch von den Reisestrapazen, die sich daraus ergeben. Und sie wird von Mollier als gut konservative Schweizerin angesprochen, da sie selbst sagt, dass sie mit zeitgenössischer Musik nicht sehr viel anfangen könne.
Hans Mollier spricht mit der bezaubernden und Maßstäbe setzenden Opernsängerin Lisa della Casa, die aus dem Kanton Bern stammte und damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes angelangt war. Sie sang in Salzburg und war Mitglied der Metropolitan Opera. Im Gespräch erzählt sie auch von den Reisestrapazen, die sich daraus ergeben. Und sie wird von Mollier von ihr unwidersprochen als gut konservative Schweizerin angesprochen.

Das European Union Youth Orchestra wurde in den 1970er Jahren in England gegründet, um die Europäische Union als musikalischen Kulturbotschafter zu repräsentieren. Auch wenn das Orchester seinen Sitz mittlerweile nach Italien verlegt hat, hat sich an der kulturellen Zielsetzung des Orchesters nichts geändert – genauso wenig wie an seinem künstlerischen Ehrgeiz. Die Geschichte des Orchesters ist mit den größten Namen der klassischen Musik verbunden, darunter Leonard Bernstein, Herbert von Karajan oder Gründungsmitglied Claudio Abbado. Die mittlerweile mehr als 3.000 Musiker, die im Laufe der Zeit mitgewirkt haben, entstammen sämtlichen Mitgliedsstaaten der EU und zählen zu den jeweils Besten ihres Jahrgangs. Mit Tschaikowskys 5. Symphonie brachten die jungen Musiker ein höchst publikumswirksames Werk der klassischen Musik zu Gehör. Tschaikowsky schrieb das Stück im Jahr 1888 innerhalb nur weniger Wochen. Er selbst schätzte es nicht allzu hoch ein – Kritik und Publikum haben jedoch ein anderes Urteil gefällt, gehört die Fünfte doch zu den beliebtesten Symphonien der klassischen Musik.

In diesem Jahr wird Dresdens Partnerstadt St. Petersburg um eine Attraktion reicher. Schon Zarin Katharina die Große veranstaltete Bälle im prunkvollen St. Petersburg. In diesem Jahr soll nun die historische Balltradition wieder belebt werden. Im wunderschönen Michailowski-Theater und in der glamourösen Sankt Petersburger Philharmonie erwartet die Gäste eine rauschende Ballnacht.

Unter der Leitung des russischen Stardirigenten Valery Gergiev spielen die Wiener Philharmoniker. Giuseppe Verdis »Simon Boccanegra« gilt unter Kennern als Geheimtipp mit beklemmender Aktualität: Männer machen Geschichte, Frauen sind die Opfer.
Mit Luca Salsi, Marina Rebeka, René Pape, Charles Castronovo, André Heyboer, Antonio Di Matteo u. a.

Der Film ist ein musikalisch-kulinarisches Porträt Giuseppe Verdis und seiner Heimat zwischen Busseto und Parma mit einem Ausflug zu den Opernfestspielen in Verona.
Giuseppe Verdi war nicht nur Komponist, sondern auch Landwirt und Koch. Bereits mit Mitte 30 zog sich der damals schon weltberühmte Musiker in die Einsamkeit seines Landguts in Sant’Agata in der Nähe seines Geburtsorts Le Roncole zurück, wo er gerne Gäste empfing.

Das NDR Fernsehen zeigt den ersten Teil des Abschlusskonzertes des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2006 im Kieler Schloss mit dem NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Charles Dutoit. Solistin: Juillet Chantal (Violine). Werke: Jean Sibelius – Finlandia op. 26 Nr. 7, Karol Szymanowsky – Violinkonzert Nr. 2 op. 61.

Nach neun Jahren als Chefdirigent verabschiedet sich Jukka-Pekka Saraste vom WDR Sinfonieorchester. Vor allem das »deutsche Repertoire« der Klassik und Romantik hat es dem Finnen angetan. Wie ein roter Faden zieht sich Gustav Mahler durch seine Kölner Amtszeit und mit dessen 5. Sinfonie beendet er sie. Auch die Aufnahme aller Sinfonien von Ludwig van Beethoven war ein großer Erfolg, den Saraste zum Abschied nachklingen lässt: Er dirigiert Beethovens Große Fuge in einer Fassung für reines Streichorchester.

Der dänische Komponist Carl Nielsen verwendete für seine Symphonie Nr. 5, op. 50 eine an die klassische Tradition angelehnte Orchesterbesetzung. Zur Entstehungszeit des Werkes Anfang der 1920er-Jahre keineswegs selbstverständlich, verzichtete er auf großen Chor oder Mahlersche Naturschwärmerei. Nielsen, der 2015 seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte, schuf eine weiterentwickelte, originelle Musik mit sehr modernen Momenten.
Herbert Blomstedt tritt seit Langem für den Dänen ein, der bis heute auf den internationalen Konzertpodien wesentlich seltener als seine Zeitgenossen Schostakowitsch oder Sibelius aufgeführt wird.
Herbert Blomstedt leitete am 12. Juni 2015 das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Carl Nielsens 5. Symphonie. Im Herkulessaal der Münchner Residenz zog der damals 88-jährige Dirigent mit seiner Interpretation voller Verve, Virilität und Elan das Publikum ausnahmslos in den Bann.

Konzert vom 09.10.2016 aus der Fruchthalle Kaiserslautern
Opernarien von Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Gershwin und Bernstein

In diesem Konzert schlüpft die Sopranistin Iulia Maria Dan in die unterschiedlichsten Rollen: Als babylonische Königin Semiramis singt sie mit höchstem Pathos glitzernde Rossini-Koloraturen, als Mimì gibt sie das bescheidene Mädchen, das vom Nachbarn Rodolfo umgarnt wird, als Gräfin aus Figaros Hochzeit schwelgt sie in sentimentalen Erinnerungen und als Fiordiligi behauptet sie ihre Standfestigkeit – »come scoglio…« – wie ein Fels in der Brandung.
Die Deutsche Radio Philharmonie unter Leitung von Matthias Foremny flankiert das Arienprogramm mit Ouvertüren und Intermezzi aus Opern von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und anderen.

Das Schleswig-Holstein Musik Festival hat sich mit seinem Programm und der Qualität der Künstlerinnen und Künstler längst der gehobenen Unterhaltung geöffnet.
In dieser Saison kommen im Sommer international gefeierte Klangkörper wie das London Symphony Orchestra und Popsänger wie Jamie Cullum nach Schleswig-Holstein. In der Region verankerte Musiker wie Axel Prahl, der im holsteinischen Eutin geboren wurde, geben ebenso Konzerte wie die weltweite Prominenz der Klassik: die niederländische Geigerin Janine Jansen etwa, der russische Pianist Evgeny Kissin oder der britische Dirigent Sir Simon Rattle.
Und das Schleswig-Holstein Musik Festival hat noch einen weiteren Trumpf in der Hand: die besonderen Spielorte. Nicht nur in den gängigen Konzertsälen und musiktauglichen Kirchen erklingt die Musik, auch Reithallen und Stallgebäude, Scheunen und Schlösser auf dem Lande werden bespielt. Für das Publikum und auch für viele Musikerinnen und Musiker machen diese ungewöhnlichen Spielorte mi

Jedes Jahr im Juni zieht das Orchester der Mailänder Scala für ein sommerliches Abendkonzert unter freiem Himmel auf den Domplatz der italienischen Metropole. Beim diesjährigen »Concerto per Milano« spielt das Orchester Antonin Dvoráks Sinfonie »Aus der Neuen Welt«.Riccardo Chailly, der musikalische Leiter des Teatro alla Scala und Chefdirigent des Orchesters, setzte damit eines der beliebtesten Werke des klassischen Repertoires auf den diesjährigen Spielplan.Dem Komponisten Antonin Dvorák ist es gelungen, aus böhmischen Volksliedern und Tänzen einen tschechischen Musikstil zu schaffen. Mit 51 wurde er 1982 nach New York an das National Conservatory of Music of America berufen, um auch den Vereinigten Staaten zu einem nationalen Musikstil zu verhelfen. Dort setzte er sich mit indianischen und afrikanischen Melodien auseinander, übernahm aber keine direkt in seine eigene Arbeit, sondern ließ sich von ihnen inspirieren.Die Sinfonie »Aus der Neuen Welt« ist Dvoráks neunte und letzte Sinfonie. Sie wurde im Dezember 1893 in der Carnegie Hall in New York uraufgeführt, wo die die New York Philharmonics unter Leitung von Anton Seidl spielten.Das »Concerto per Milano« vereint jeden Sommer bis zu 50.000 Zuschauer auf der Piazza vor der imposanten Fassade des Mailänder Domes, dem Herzstück der lombardischen Metropole.

Orchester des Mariinsky-Theaters, Sankt Petersburg, Waleri Gergijew
Solisten: Leonidas Kavakos (Violine), Denis Mazujew (Klavier)

– Klavierkonzert Nr. 3 (op. 26)
– Violinkonzert Nr. 1 (op. 19)
– Violinkonzert Nr. 2 (op. 63

Das Moskauer Osterfestival ist ein unter Klassikfans weltweit gefeiertes Konzertevent, das traditionell am Ostersonntag beginnt. Das berühmte Sinfonieorchester des St. Petersburger Mariinski-Theaters und sein Stardirigient Waleri Gergijew machten auf ihrer Russland-Tournee 2012 ebenfalls Station in der Hauptstadt und präsentierten den kompletten Zyklus von Prokofjews Sinfonien, Klavier- und Violinkonzerten, ein Komponist, zu dem der Klangkörper und sein Maestro eine besondere Affinität haben.

Carlo Gesualdo, bestialischer Mörder und göttlicher Komponist, ist eine der schillerndsten Gestalten der Musikgeschichte. Ausgehend von seinem dramatischen Ehrenmord an seiner Frau und ihrem Geliebten erzählt die Dokumentation die Geschichte eines der ungewöhnlichsten Charaktere der Musikgeschichte – und seiner Musik, die ihre Hörer bis heute in ihren Bann zieht.

Schostakowitschs zehnte Symphonie ist sein Rückblick auf die Stalin-Ära Russlands, in der Schostakowitsch und seine Landsleute der Willkür und Gewaltherrschaft Stalins ausgeliefert waren. Als Stalin 1953 starb, konnte Schostakowitsch endlich in relativer Freiheit arbeiten und schrieb seine zehnte Symphonie. Deren zweiter Satz ist, wie der Komponist selbst dazu bemerkte, »ein musikalisches Porträt von Stalin«: »… niemand kann mir vorwerfen, dieses schändlichste Phänomen unserer Wirklichkeit übergangen zu haben«, notierte Schostakowitsch dazu. Seine Zehnte rief wieder heftige Diskussionen in Russland hervor, aber diesmal waren sie für Schostakowitsch nicht mehr bedrohlich. Er verteidigte sein Werk gegen Kritik und lehnte es ab, es umzuarbeiten: »Ich habe das Werk als Gesamtheit erdacht und durchlebt und es fiele mir schwer, wieder zu ihm zurückzukehren.« In dieser Symphonie hat Schostakowitsch die schwersten Zeiten seines Lebens noch einmal durchlebt.
Mariss Jansons ist die Musik Dmitrij Schostakowitschs ein persönliches Anliegen. Er hat mit verschiedenen Orchestern alle Symphonien Schostakowitschs für CD eingespielt und erhielt für deren tief gehende Interpretationen zahlreiche Auszeichnungen.

Sie zählt zu den Besten ihres Fachs: die Violinistin Anne-Sophie Mutter. Viel stärker als andere deutsche Künstler ihrer Generation verkörpert sie Tugenden, die tief mit der Musik unseres Kulturkreises verbunden sind. Bereits vor 40 Jahren stand sie unter der Obhut Karajans auf den größten Bühnen. Der Film begleitet Anne-Sophie Mutter ein Jahr lang bei Proben und Aufführungen, trifft auf Weggefährten und vermittelt in ausführlichen Interviews das musikalische Lebensziel der Ausnahmekünstlerin, das, wie sie selbst sagt, lautet »… Interpretationen zu schaffen, die so zeitlos wie möglich sind«.

Nirgendwo auf der Welt sind so viele Theater- und Opernhäuser gebaut worden wie in den letzten Jahren in China. Im ganzen Land schießen eindrucksvolle Musentempel wie Pilze aus dem Boden.
Eine chinesische Stadt, die etwas auf sich hält, glänzt mit einem repräsentativen Opernhaus. Im Westen hat das Tradition. Chinas Metropolen greifen diese Idee nun auf und setzen sie um – per Regierungsauftrag, in kürzester Frist und im ganz großen Stil.
Bemerkenswerte Wahrzeichen entstehen, Vorzeigeprojekte auf Weltklasseniveau. Von internationalen Star-Architekten werden sie entworfen und hochwertig ausgestattet. Doch was haben diese Häuser darüber hinaus zu bieten? Entwickelt sich China zum Opernparadies der Zukunft?
Filmemacher und Opernkenner Ralf Pleger begibt sich auf Erkundungstour durch Mega-Citys wie Shanghai, Guangzhou und Wuxi. Sein Blick auf die neue chinesische Opernglitzerwelt erfasst ihre Fassaden und das Treiben dahinter. Die hochmodernen Theatergebäude sind atemberaubend, ihre Möglichkeiten bewundernswert. Es sind vielgestaltige Repräsentationsbauten, in denen Musik, Kunst und Kultur mitsamt ihren gesellschaftlichen Komponenten betrieben, erneuert und kontrovers diskutiert werden. Ralf Pleger hinterfragt diese Entwicklung in China: das kulturpolitische Verständnis des Landes, aber auch das Verständnis für Entertainment zwischen Tradition, Innovation und Experimentierfreudigkeit. Außerdem beleuchtet die Dokumentation die sehr spezielle Definition von Oper in China mit ihren regionalen Ausprägungen.
»Chinas neue Musentempel« präsentiert ein Phänomen, das noch in seiner Anfangsphase steckt, dessen Potenzial und Strahlkraft aber schon jetzt nicht nur Opernliebhaber fasziniert.

Die Uraufführung von Igor Strawinskys »Le sacre du printemps« geriet 1913 in Paris zu einem Skandal, der der neuen Musik ungeahnte Horizonte jenseits spätromantischer Konventionen öffnete. »Das Frühlingsopfer«, in dem ein Ritual im heidnischen Russland inszeniert wird und das Igor Strawinsky für die »Ballets Russes« von Sergej Djagilew komponierte, ist mit seinen scharfen Dissonanzen und seinen wuchtig synkopierten Rhythmen eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Der Komponist spricht selbst von der »Vision einer großen heidnischen Feier: Alte, angesehene Männer (‚Die Weisen‘) sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das zufällig ausgewählt wurde und geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen«, so der Komponist. Andris Nelsons ist Kapellmeister des Leipziger Gewandhauses. Seit der Spielzeit 2014/15 ist er Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra und wird es voraussichtlich bis 2022 bleiben. Mit beiden Engagements wird der Dirigent, der 1978 im lettischen Riga geboren wurde und als ausgesprochener Schostakowitsch- und Mahler-Spezialist gilt, zum Wanderer zwischen den Welten, was sich durchaus fruchtbringend auf das Repertoire auswirken könnte.

Wie durch ein Wunder ist inmitten des gefährlichsten Slums von Nairobi ein klassisches Jugendorchester entstanden. Bis dahin hatte kaum jemand in Korogocho eine Geige oder ein Cello gesehen. Heute wehen Bach-Sonaten über der rauchenden Mülldeponie und das »Ghetto Classics«-Orchester feiert Konzerte überall in der Millionenstadt. Doch es geht um weitaus mehr als Musik. »Ghetto Classics« ist für immer mehr Jugendliche der Weg zu einem anderen Leben jenseits von Gewalt, Armut, Drogen und Kriminalität. Mit klassischer Musik brechen sie aus der bedrückenden Welt von Korogocho aus und blicken auf ihre Zukunft mit neuem Selbstbewusstsein und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Sie erleben, dass auch sie, die Kinder aus dem Slum, eine Chance haben, wenn sie sich stark genug dafür einsetzen. Zwar werden die wenigsten von ihnen professionelle Musiker, aber die Musik rüstet sie für das Leben aus, finanziert ihre Schulbildung und ihre Mahlzeiten. Das Musikwunder von Korogocho entstand vor zehn Jahren mit ein paar Plastikflöten und 14 singenden Kindern in einem kahlen Übungsraum. Mittlerweile ist »Ghetto Classics« auf 80 junge Musiker angewachsen, die gleichzeitig die Kinder der neuen Generation unterrichten. Viele Dutzend Menschen spendeten Violinen, Trompeten, Cellos und Klarinetten. Die Übungsräume liegen am Rande der riesigen Mülldeponie. Die emotionale und zugleich poetische Dokumentation über die Kraft der Musik begleitet die jungen Musiker auf Konzerten sowie durch ihren Alltag im Slum und erzählt von der Betreuung der Kinder im Orchester.

In diesem Sommer begeistert André Rieu und sein Johann Strauss Orchester erneut über 150.000 Fans aus 99 Ländern in seiner Heimatstadt Maastricht. André Rieu garantiert eine fantastischen Mischung aus Walzer, Filmmusik, Musical, Oper und Schlager. Freuen Sie sich auf hochkarätiges Entertainment, gefühlvolle Melodien, zahlreiche Überraschungen, viel Humor und internationale Solisten.
Den Höhepunkt des Konzertes bilden 150 Tanzpaare, die die historische Innenstadt von Maastricht in den größten Ballsaal der Welt verwandeln. Genießen Sie die atemberaubenden Aufnahmen des großen Konzertes und freuen Sie sich auf ein Feuerwerk der Emotionen mit dem Walzerkönigt.

Orchester: Wiener Philharmoniker
Musikalische Leitung: Gustavo Dudamel, Plácido Domingo

Auf dem Programm stehen der 1. Satz des romantischen Klavierkonzertes a-Moll von Robert Schumann und berühmte Arien aus bekannten Opern, die in die Welt der Liebe und der großen Gefühle entführen.
Die chinesische Pianistin Yuja Wang fasziniert immer wieder durch ihre Virtuosität gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz. Die bulgarische Sopranistin Sonya Yoncheva gilt als eine der führenden Sängerinnen ihrer Generation. Sie gastiert regelmäßig an den international renommiertesten Opernhäusern. Sowohl Jonas Kaufmann als auch Juan Diego Flórez werden als Star-Tenöre weltweit gefeiert.

Bernard Webers prämierter Film zeigt vier Menschen, bei denen der Klang der Stimme im Zentrum ihres Lebens steht. Alle vier gehen dabei an Grenzen.

Regula Mühlemann, der aufsteigende Schweizer Sopranstar, erfährt die Grenzen des Machbaren bei einer CD-Aufnahme. Vokalakrobat Andreas Schaerer bewegt sich auf riskanten Pfaden von menschlichem Ausdruck und Klangerzeugung.

Der Forscher Matthias Echternach will das Geheimnis der Klangerzeugung im Körper ergründen. Die Stimmtherapeutin Miriam Helle sucht mit Menschen den Weg zu ihrem persönlichen Klang.

Bernard Webers Film berührt mit seiner Nähe zu den Protagonisten und mit starken klanglichen Erlebnissen. Bei den Solothurner Filmtagen 2018 erhielt er den Publikumspreis.

Zweiter Teil des Abschlusskonzerts des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2006 im Kieler Schloss mit dem NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Charles Dutoit.

Solistin Juillet Chantal (Violine)

Hector Berlioz – Symphonie Fantastique op. 14

Jedes Konzert sei für ihn ein Gottesdienst, sagt Herbert Blomstedt, der große schwedische Dirigent, der im Juli 2017 90 Jahre alt wurde. Ans Aufhören denkt er nicht. Warum auch: Er ist gesund und strahlt Frische und Vitalität aus. Sein phänomenales Gedächtnis ist so faszinierend wie seine Selbstdisziplin und sein fast schon universelles Wissen. Herbert Blomstedt hat mit den bedeutendsten Orchestern der Welt gearbeitet und ist dabei völlig uneitel geblieben.
Seit 1982 arbeitet der Maestro mit den Bamberger Symphonikern zusammen, ein Verhältnis, das von gegenseitiger Wertschätzung geprägt ist. 2006 ernannte das Orchester Blomstedt zu seinem Ehrendirigenten.
175 Konzerte hat er in den vergangenen 35 Jahren mit den Bambergern Symphonikern gegeben. Nur wenige Tage nach seinem Geburtstag geht Blomstedt mit dem Orchester auf Tournee – viermal Bruckners 5. Symphonie in vier Kathedralen: Bamberg, Würzburg, Passau und St. Florian bei Linz. Eine echte Herausforderung – kräftemäßig und akustisch.
Filmautor Eckhart Querner beobachtet Blomstedt und die Bamberger bei der letzten Probe vor der Dom-Tournee und geht mit auf die Reise. Autor und Kamerateam kommen dabei einem Künstler nahe, der von der ersten Minute der Begegnung an fasziniert: durch seinen feinen Humor, durch sein präzises Arbeiten am perfekten Klang und durch seine konzentrierte Ruhe auf das Wesentliche: die Musik. Höhepunkt der Domtournee ist das Konzert in der Stiftsbasilika St. Florian, wo Anton Bruckner Chorknabe war und Stiftsorganist, und wo er begraben liegt.

Rund um das Konzert in der Elbphilharmonie Hamburg, in dem Piotr Anderszewski gemeinsam mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter Leitung von Thomas Hengelbrock Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll spielt, erlebt man den Künstler im Film von Andreas Morell in der intensiven Auseinandersetzung mit seinem Instrument. Sowohl im Konzert als auch in der Probe oder beim Üben in seiner Künstlergarderobe fordert Anderszewski jeden einzelnen Ton neu heraus. Dabei ringt er dem Instrument die unterschiedlichsten Klangfarben ab.

Aufnahme vom 25. September 2014 aus dem Leipziger Gewandhaus
Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Kirill Gerstein (Klavier)
Semyon Bychkov (Leitung)
Gewandhausorchester Leipzig

Das zweite Klavierkonzert ist das bekannteste symphonische Werk von Sergej Rachmaninow. Seit der Uraufführung hat es einen Siegeszug ohnegleichen durch die Konzertsäle der Welt angetreten. Die melodische Eleganz und spätromantische Melancholie verschafften ihm sogar Eingang in einige Hollywood-Filme. Kirill Gerstein präsentiert mit dem Leipziger Gewandhausorchester aber keine überromantisierte, schmachtende Interpretation, sondern bringt unter der Leitung von Semyon Bychkov das Werk glasklar zum Leuchten.

Spielfilm, Schweiz 1954
Der Konzertmeister Eduard Fabricius will mit seinem sechsjährigen Neffen Wolfgang die Konzertsäle der Welt erobern und fordert ihm viel ab. Als der kleine Junge endlich einmal Ferien in den Schweizer Bergen machen darf, erschließt sich ihm eine neue Welt.

Eine anrührende Wunderkind-Geschichte mit René Deltgen, Oliver Grimm und Anne-Marie Blanc.

Der kleine Wolfgang Fabricius hat schon mit drei Jahren seine Eltern verloren. Seitdem zieht sein Onkel Eduard den Jungen auf. Als ehemaliger Konzertmeister hat er erkannt, wie talentiert sein Neffe ist. Der Sechsjährige muss täglich mehrere Stunden am Klavier üben und glänzt schon auf den Konzertbühnen.

Wie funktioniert eigentlich Oper? Was lassen sich Musiker, Regisseure, Bühnenbildner und Techniker einfallen, um dem Publikum ein packendes Theaterereignis auf die Bühne zu zaubern?

Eric Mayer nimmt die Zuschauer mit in die Werkstätten, Garderoben und Probenräume der Berliner Staatsoper und lässt sie hautnah erleben, wie in wochenlanger Arbeit aus ersten Ideen und Bühnenskizzen ein mitreißendes Gesamtkunstwerk entsteht.

Chambord, dessen einmalige Silhouette weltweit bekannt ist, blickt auf eine lange Geschichte zurück. 2019 feiert das prächtige Loire-Schloss sein 500-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass gibt die Formation Les Talens Lyriques unter der musikalischen Leitung von Christophe Rousset ein Jubiläumskonzert. Das feierliche musikalische Programm wird auf der Terrasse des Renaissancepalastes dargeboten und von renommierten Künstlern interpretiert: Es singen die Sopranistinnen Véronique Gens und Sophie Karthäuser, die Baritone Jean-Sébastien Bou und Jérôme Boutillier, der Tenor Emiliano Gonzalez Toro und der Countertenor Philipp Mathmann.

Wie jedes Jahr zieht das Orchester der Mailänder Scala, einem der bekanntesten und bedeutendsten Opernhäuser der Welt, für ein sommerliches Abendkonzert auf den Domplatz der italienischen Metropole. Auf dem diesjährigen Programm des »Concerto per Milano« steht Antonin Dvoraks Symphonie »Aus der Neuen Welt«.
Damit setzt Riccardo Chailly, der musikalische Leiter der Scala, eines der beliebtesten Werke des klassischen Repertoires auf den Spielplan. Die Symphonie »Aus der Neuen Welt« ist Dvoraks neunte und letzte Symphonie. Sie wurde im Dezember 1893 in der Carnegie Hall in New York uraufgeführt.

Ein filmisches Porträt des Jahrhundert-Tenors Nicolai Gedda
Nicolai Gedda zählt zu den außergewöhnlichsten Sängern des 20. Jahrhunderts. Mehr als 50 Jahre lang reüssierte der schwedische Tenor russischer Abstammung auf den Opern- und Konzertbühnen der Welt, gab international gefeierte Liederabende und spielte rund 200 Schallplatten ein, die heute als Jahrhundertaufnahmen gehandelt werden.

Mitwirkende: Edda Moser, Mirella Freni, Brigitte Fassbaender, Gisela Storjohann, James Levine, Jürgen Kesting, Gildo DiNunzio. Jonas Kaufmann, Craig Rutenberg u.a.

Wie durch ein Wunder ist inmitten des gefährlichsten Slums von Nairobi ein klassisches Jugendorchester entstanden. Bis dahin hatte kaum jemand in Korogocho eine Geige oder ein Cello gesehen. Heute wehen Bach-Sonaten über der rauchenden Mülldeponie und das »Ghetto Classics«-Orchester feiert Konzerte überall in der Millionenstadt. Doch es geht um weitaus mehr als Musik. »Ghetto Classics« ist für immer mehr Jugendliche der Weg zu einem anderen Leben jenseits von Gewalt, Armut, Drogen und Kriminalität. Mit klassischer Musik brechen sie aus der bedrückenden Welt von Korogocho aus und blicken auf ihre Zukunft mit neuem Selbstbewusstsein und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Sie erleben, dass auch sie, die Kinder aus dem Slum, eine Chance haben, wenn sie sich stark genug dafür einsetzen. Zwar werden die wenigsten von ihnen professionelle Musiker, aber die Musik rüstet sie für das Leben aus, finanziert ihre Schulbildung und ihre Mahlzeiten. Das Musikwunder von Korogocho entstand vor zehn Jahren mit ein paar Plastikflöten und 14 singenden Kindern in einem kahlen Übungsraum. Mittlerweile ist »Ghetto Classics« auf 80 junge Musiker angewachsen, die gleichzeitig die Kinder der neuen Generation unterrichten. Viele Dutzend Menschen spendeten Violinen, Trompeten, Cellos und Klarinetten. Die Übungsräume liegen am Rande der riesigen Mülldeponie. Die emotionale und zugleich poetische Dokumentation über die Kraft der Musik begleitet die jungen Musiker auf Konzerten sowie durch ihren Alltag im Slum und erzählt von der Betreuung der Kinder im Orchester.

Die »Night oft the Proms« ist für Tausende Fans das absolute Konzerthighlight des Jahres. Megastars präsentieren ihre legendären Hits mit dem einzigartigen Sound eines Symphonieorchesters. 2018 zum 25. Jubiläum begleitete das Antwerp Philharmonic Orchestra unter der Leitung der Brasilianerin Alexandra Arrieche das Staraufgebot von Bryan Ferry bis Tim Bendzko.
Im Dezember 2018 erlebten Musikfans drei sensationelle »Night oft the Proms«-Konzerte in der Münchner Olympiahalle, präsentiert von Bayern 1. Das Antwerp Philharmonic Orchestra begleitete Lieblingskünstler aller Altersklassen.
Mit Bryan Ferry, Milow, Tim Bendzko, John Miles und den Pointer Sisters

Wie durch ein Wunder ist inmitten des gefährlichsten Slums von Nairobi ein klassisches Jugendorchester entstanden. Bis dahin hatte kaum jemand in Korogocho eine Geige oder ein Cello gesehen. Heute wehen Bach-Sonaten über der rauchenden Mülldeponie und das »Ghetto Classics«-Orchester feiert Konzerte überall in der Millionenstadt. Doch es geht um weitaus mehr als Musik. »Ghetto Classics« ist für immer mehr Jugendliche der Weg zu einem anderen Leben jenseits von Gewalt, Armut, Drogen und Kriminalität. Mit klassischer Musik brechen sie aus der bedrückenden Welt von Korogocho aus und blicken auf ihre Zukunft mit neuem Selbstbewusstsein und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Sie erleben, dass auch sie, die Kinder aus dem Slum, eine Chance haben, wenn sie sich stark genug dafür einsetzen. Zwar werden die wenigsten von ihnen professionelle Musiker, aber die Musik rüstet sie für das Leben aus, finanziert ihre Schulbildung und ihre Mahlzeiten. Das Musikwunder von Korogocho entstand vor zehn Jahren mit ein paar Plastikflöten und 14 singenden Kindern in einem kahlen Übungsraum. Mittlerweile ist »Ghetto Classics« auf 80 junge Musiker angewachsen, die gleichzeitig die Kinder der neuen Generation unterrichten. Viele Dutzend Menschen spendeten Violinen, Trompeten, Cellos und Klarinetten. Die Übungsräume liegen am Rande der riesigen Mülldeponie. Die emotionale und zugleich poetische Dokumentation über die Kraft der Musik begleitet die jungen Musiker auf Konzerten sowie durch ihren Alltag im Slum und erzählt von der Betreuung der Kinder im Orchester.

Royal Philharmonic Orchestra, David Newman
Anne-Sophie Mutte, Violine

Auf dem Programm stehen Soundtracks aus internationalen Blockbustern wie »Harry Potter«, »Dracula«, »Superman«, »Jurassic Park« – und natürlich »Star Wars«. Das Besondere daran: John Williams hat viele seiner Kompositionen extra für Anne-Sophie Mutter neu arrangiert.

WDR Sinfonieorchester, Jukka-Pekka Saraste

Ludwig van Beethoven/Felix Weingartner:
Streichquartettsatz B-Dur »Große Fuge« op. 133 (1825)
Bearbeitung für Streichorchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll (1901-1902)

Nach neun Jahren als Chefdirigent verabschiedet sich Jukka-Pekka Saraste vom WDR Sinfonieorchester. Er dirigiert Mahlers 5. Sinfonie und Beethovens Große Fuge in Streichorchesterfassung.

Das »deutsche Repertoire« der Klassik und Romantik hat es dem Finnen angetan. Wie ein roter Faden zieht sich Gustav Mahler durch Sarastes Kölner Amtszeit. Auch die Aufnahme aller Beethoven-Sinfonien war ein großer Erfolg, den er zum Abschied nachklingen lässt.

Seit 2010 hat Jukka-Pekka Saraste das WDR Sinfonieorchester geleitet und mit großer Detailverliebtheit und sprichwörtlicher nordischer Kühle geprägt. Die Inszenierung der eigenen Person und der große Auftritt sind nicht das Ziel des Finnen, auch nicht in der Musik. Sie beginnt unter seinem Taktstock kontrolliert, entfaltet sich dann aber schnell zu erzählerischen Bögen und überraschenden Energiebahnen. Saraste ist kein Musik-«Darsteller« mit großen Gesten und kokettem Hüftschwung, sondern versteht sich als Musik-«Ermöglicher«, dem es auf den großen Atem ankommt.

Film von Axel Brüggemann

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 6
Paul Hindemith: Symphonie »Mathis der Maler«

Als Johann Sebastian Bach im Jahre 1717 zum »Capellmeister und Director der Cammermusiken« des Fürsten Leopold zu Anhalt-Köthen ernannt wurde, wandte er sich – seiner neuen Aufgabe entsprechend – vor allem der weltlichen Instrumentalmusik zu. In dieser Köthener Zeit entstanden auch die sechs Concerti grossi, die er am 24. März 1721 dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg widmete, und die später dessen Namen tragen sollten. Der Originaltitel dieser Konzerte »Six concerts avec plusieurs instruments«, die als Gipfelwerke der frühen Orchestermusik anzusehen sind, gibt einen Hinweis auf die Vielfalt der Soloinstrumente, die Bach damals zur Verfügung standen.
Ein großer Bachverehrer war Paul Hindemith (1895-1963), dessen Symphonie „Mathis der Maler“ als zweites Werk des Konzertes mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung seines damaligen Chefdirigenten Lorin Maazel im Herkulessaal der Münchner Residenz aufgeführt wurde. Inhalt und Titel der dreisätzigen Komposition, in der Hindemith betont auf Bachsche Fugen- und Imitationstechniken sowie auf das Stilmittel des gregorianischen Chorals zurückgreift, beziehen sich auf drei ausgewählte Bildtafeln des Isenheimer Altars: I. Engelskonzert, II. Grablegung, III. Versuchung des heiligen Antonius.

Aufnahme vom 6. September 2019 in der Kölner Philharmonie

Gustav Mahler : Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Orchester und Sopransolo
Antonín Dvorák: Te Deum op. 103 für Soli, Chor und Orchester

Simona Saturová (Sopran)
Michael Nagy (Bariton)
Chor des Bayerischen Rundfunks
WDR Rundfunkchor
WDR Sinfonieorchester, Cristian Măcelaru (Leitung)

Ausschnitte aus: Junge Klassik-Version 4.0

Die Filmemacher Daniel Finkernagel und Alexander Lück haben den Dirigenten Jukka-Pekka Saraste bei seiner Klangsuche zu Fuß, im Auto oder auf Sarastes 300 PS-starkem Schnellboot begleitet. Beispielsweise in den Landschaften seiner Kindheit in Finnland, wo plötzlich Mozarts Klavierkonzert in d-Moll ein überwältigendes erstes Klangereignis wurde. Der Film versucht, den Geheimnissen der finnischen Seele auf die Spur zu kommen. Diese zeigt sich in uralten Sagenwelten – und immer wieder in den Klangorgien von Sarastes Hausgott Jean Sibelius. In der finnischen Natur findet Saraste seine Inspirationsquellen und Klangwelten, welche der Film in beeindruckende Naturaufnahmen zeigt: zu Lande und zu Wasser.
In Köln dokumentiert das Filmteam um Daniel Finkernagel Sarastes Proben zu seinem offiziellen Antrittskonzert als neuer Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters. In eindrucksvollen Sequenzen zeigen sie, wie Saraste nach immer neuen Klängen in Strawinsky »Feuervogel« sucht.
Der Film bietet auch die ein oder andere humorige Sequenz, wenn zum Beispiel Saraste bei einer Virtuosen-Persiflage selbst zur Geige greift. Für sein ureigenstes Anliegen findet der schweigsame Finne am Ende starke und leidenschaftliche Worte, wenn es um die Rolle von Musik geht: »Es geht mir darum, wie wir andere Menschen behandeln, andere Religionen, andere Kulturen. Wenn wir zeigen wollen, wie wichtig unser westlicher Humanismus ist – wie können wir das beweisen? Wie können wir andere von unserem Lebensstil, unseren Denk- oder Verhaltensmustern überzeugen? Ohne die großen Meisterwerke unserer Kultur wird das nur schwer zu erklären sein.«

Der erste Preis des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2019 für Violine ging an Stella Chen. Die junge Amerikanerin hat nicht damit gerechnet, als Gewinnerin aus dem internationalen Musikwettbewerb hervorzugehen. Sie ist im kalifornischen Palo Alto geboren und hat viele Dinge ausprobiert, bevor sie sich für die Geige entschied. Sie beschreibt sich selbst als introvertiert, aber offen für Wagnisse, wenn sie wirklich für eine Sache brennt. So hat das Studium der Geige ihr geholfen, sich auch persönlich weiterzuentwickeln. ARTE zeigt sie im Finale mit dem Violinkonzert in D-Dur von Tschaikowsky. Es ist eines der ersten Werke, in das sie sich verliebt hat, weil es direkt zum Herzen spricht.

Seit 1976 überträgt das Bayerische Fernsehen das Abschlusskonzert des ARD-Musikwettbewerbs, also seit dessen 25. Ausgabe. Da auch aus der Zeit davor bereits Konzertausschnitte, Berichte und Interviews rund um den Wettbewerb existieren, kann man durchaus von einem Stück Musikgeschichte sprechen, das in den Archiven des BR schlummert. Ein Teil dieser Schätze soll nun geborgen werden.
In der Sendung am 17. September 2015 steht das Fach Gesang im Mittelpunkt. Berühmte Sängerinnen und Sänger äußern sich anhand alter Aufnahmen zu ihren damaligen Emotionen und Träumen und ziehen ein Resümee. Auch bleibend aktuelle Fragen zur Sängerausbildung, Gesangstechnik etc. werden berücksichtigt.
In dieser Folge erinnert sich Robert Holl an das Jahr 1972, als er den ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb gewann und erzählt unter anderem, warum es für einen Sänger hilfreich sein kann, auf die Frauentürme zu steigen. Außerdem kommt die junge Sopranistin Olena Tokar zu Wort, die nach ihrem Sieg 2012 gerade ihre Karriere von der Oper Leipzig aus startet.

Clara Schumanns Lebensgeschichte ist zur Legende geworden. Ihre entsagungsreiche Kindheit, ihr außergewöhnliches Talent, ihre großen Erfolge als Pianistin, die frühe, gegen den Vater durchgesetzte Liebe zum Komponisten Robert Schumann und die Erziehung von sieben Kindern liefern genug Stoff für Mythen und Klischees: vom Wunderkind zum Idealweib romantisch verklärter Liebesvorstellungen, von der vorbildlichen Mutter bis hin zur verkannten Komponistin. Aber wer war Clara Schumann wirklich?
Die Dokumentation nähert sich Clara Schumanns Persönlichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln – über ihre Briefe und Tagebücher, über ihre Kompositionen und über Musikerinnen und Musiker, die sich intensiv mit ihr auseinandergesetzt haben: als Interpreten ihrer Musik, als Suchende in ihrer Biografie, als Zeitreisende.
Dabei sollen wichtige Fragen zu den »drei Leben« der Clara Schumann beantwortet werden: als Tochter eines strengen und ehrgeizigen Vaters, als Ehefrau eines berühmten Komponisten, als äußerst erfolgreiche Künstlerin. Wie gestaltete sich das Zusammenleben in ihren Beziehungen? Wie wurde sie gesehen, wie sah sie sich selbst? Was hat sich mit ihr und durch sie verändert? Was verdanken wir Clara Schumann heute?
Die Fragen werden aus dem gesellschaftlichen Kontext der Zeit heraus beantwortet, gleichzeitig wird immer der Bogen in die Neuzeit gespannt, um das Profil ihrer Persönlichkeit als Pianistin, Komponistin, Konzertmanagerin, als Herausgeberin schlussendlich als herausragende Frau des 19. Jahrhunderts zu schärfen.

Wie jedes Jahr zieht das Orchester der Mailänder Scala, einem der bekanntesten und bedeutendsten Opernhäuser der Welt, für ein sommerliches Abendkonzert auf den Domplatz der italienischen Metropole. Auf dem diesjährigen Programm des »Concerto per Milano« steht Antonin Dvoraks Symphonie »Aus der Neuen Welt«.
Damit setzt Riccardo Chailly, der musikalische Leiter der Scala, eines der beliebtesten Werke des klassischen Repertoires auf den Spielplan. Die Symphonie »Aus der Neuen Welt« ist Dvoraks neunte und letzte Symphonie. Sie wurde im Dezember 1893 in der Carnegie Hall in New York uraufgeführt.

Das Musikmagazin

BR-KLASSIK ist hautnah dabei, wenn es beim ARD-Musikwettbewerb im Fach Cello um die Preise geht. Experte Harald Eggebrecht analysiert und kommentiert im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier.
Die Nerven sind bis zum Bersten gespannt, der Puls schießt in die Höhe, der Adrenalinpegel ist gewaltig. Wochen und Monate bereiten sich die Musikerinnen und Musiker auf den ARD-Musikwettbewerb vor für diesen einen Moment: das Finale.
166 Cellisten haben sich in diesem Jahr beworben, 66 Teilnehmer wurden ausgewählt und haben sich in den Runden gemessen. Für die drei bis vier Musiker/-innen, die jetzt noch übrig sind, geht es um alles. Im Herkulessaal der Münchner Residenz treffen die Finalisten auf das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Eun Sun Kim und machen die Preise unter sich aus.
BR-KLASSIK ist hautnah dabei. Harald Eggebrecht, Publizist und Kritiker der Süddeutschen Zeitung, wird dabei als Experte im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier in Echtzeit Einschätzungen geben, die zu spielenden Werke analysieren und seine Prognose stellen. Außerdem kommen die Kandidaten selbst zu Wort. Wie bereiten sie sich vor? Und wie fühlen sie sich vor dem Finale, vor ihrer großen Chance?

Der erste Preis des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2019 für Violine ging an Stella Chen. Die junge Amerikanerin hat nicht damit gerechnet, als Gewinnerin aus dem internationalen Musikwettbewerb hervorzugehen. Sie ist im kalifornischen Palo Alto geboren und hat viele Dinge ausprobiert, bevor sie sich für die Geige entschied. Sie beschreibt sich selbst als introvertiert, aber offen für Wagnisse, wenn sie wirklich für eine Sache brennt. So hat das Studium der Geige ihr geholfen, sich auch persönlich weiterzuentwickeln. ARTE zeigt sie im Finale mit dem Violinkonzert in D-Dur von Tschaikowsky. Es ist eines der ersten Werke, in das sie sich verliebt hat, weil es direkt zum Herzen spricht.

Abschlusskonzert vom 20. Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 in der Musik- und Kongresshalle Lübeck. Mit Anne Schwanewilms Sopran und dem NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Christoph von Dohnányi.
Auf dem Programm stehen die Werke von György Ligeti »Atmosphère«, Richard Wagner »Lohengrin, Vorspiel 1. Aufzug« und Richard Strauss »Vier letzte Lieder«.

Leider keine weiteren Informationen vorhanden.

Er war Musiker, Geschäftsmann und Verleger und komponierte Tausende von Musikstücken: Konzerte, Ouvertürensuiten, Opern und vor allem Unmengen an Kammermusik und Kirchenmusik. Indem er deutsche, italienische und französische Einflüsse zu einem unverwechselbaren Personalstil verschmolz, wurde er zu einem der wenigen Komponisten im 18. Jahrhundert, die zu Lebzeiten nicht nur angesehen waren, sondern von ihrem Schaffen auch gut leben konnten.

Das Musikmagazin

BR-KLASSIK ist hautnah dabei, wenn es beim ARD-Musikwettbewerb im Fach Cello um die Preise geht. Experte Harald Eggebrecht analysiert und kommentiert im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier.
Die Nerven sind bis zum Bersten gespannt, der Puls schießt in die Höhe, der Adrenalinpegel ist gewaltig. Wochen und Monate bereiten sich die Musikerinnen und Musiker auf den ARD-Musikwettbewerb vor für diesen einen Moment: das Finale.
166 Cellisten haben sich in diesem Jahr beworben, 66 Teilnehmer wurden ausgewählt und haben sich in den Runden gemessen. Für die drei bis vier Musiker/-innen, die jetzt noch übrig sind, geht es um alles. Im Herkulessaal der Münchner Residenz treffen die Finalisten auf das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Eun Sun Kim und machen die Preise unter sich aus.
BR-KLASSIK ist hautnah dabei. Harald Eggebrecht, Publizist und Kritiker der Süddeutschen Zeitung, wird dabei als Experte im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier in Echtzeit Einschätzungen geben, die zu spielenden Werke analysieren und seine Prognose stellen. Außerdem kommen die Kandidaten selbst zu Wort. Wie bereiten sie sich vor? Und wie fühlen sie sich vor dem Finale, vor ihrer großen Chance?

Mit: Noah Bendix-Balgley (Violine), Sebastian Gürtler (Violine), Thilo Fechner (Viola), Stephan Koncz (Cello), Ödön Rácz (Kontrabass), Daniel Ottensamer (Klarinette), Christoph Traxler (Klavier)

Der Kopf muss sich freuen, das Herz jubeln und das Bein zucken. So das Motto von Philharmonix. Gegründet von Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker haben sich die Philharmonix einen wichtigen Code in ihre Ensemble-DNA geschrieben: Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Immer trifft dabei Virtuosität und eiserne Disziplin auf unbändige Freude und Leidenschaft für die Musik. Der Film holt die mitreißende Musik der siebenköpfigen Truppe runter von der Bühne und mitten rein ins Leben. Ob Walzer im Waschsalon, »Don’t stop me now« über den Dächern von Berlin oder transsilvanische Tänze auf einem Floß auf dem Müggelsee.

BR-KLASSIK ist hautnah dabei, wenn es beim ARD-Musikwettbewerb im Fach Cello um die Preise geht. Experte Harald Eggebrecht analysiert und kommentiert im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier.
Die Nerven sind bis zum Bersten gespannt, der Puls schießt in die Höhe, der Adrenalinpegel ist gewaltig. Wochen und Monate bereiten sich die Musikerinnen und Musiker auf den ARD-Musikwettbewerb vor für diesen einen Moment: das Finale.
166 Cellisten haben sich in diesem Jahr beworben, 66 Teilnehmer wurden ausgewählt und haben sich in den Runden gemessen. Für die drei bis vier Musiker/-innen, die jetzt noch übrig sind, geht es um alles. Im Herkulessaal der Münchner Residenz treffen die Finalisten auf das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Eun Sun Kim und machen die Preise unter sich aus.
BR-KLASSIK ist hautnah dabei. Harald Eggebrecht, Publizist und Kritiker der Süddeutschen Zeitung, wird dabei als Experte im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier in Echtzeit Einschätzungen geben, die zu spielenden Werke analysieren und seine Prognose stellen. Außerdem kommen die Kandidaten selbst zu Wort. Wie bereiten sie sich vor? Und wie fühlen sie sich vor dem Finale, vor ihrer großen Chance?

Er gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist auch jenen ein Begriff, die noch nie ein Symphoniekonzert besucht haben: Herbert von Karajan. 2019 jährt sich sein Todestag zum 30. Mal. Anlass für ein Porträt des Maestros, das Höhepunkte und Brüche seines Lebens beleuchtet. Wer war dieser Herbert von Karajan? Welche Klischees über ihn entsprechen der Realität, welche nicht? Der Film befragt langjährige Weggefährten wie Anne Sophie Mutter und Christa Ludwig, Wiener und Berliner Philharmoniker und zeigt bislang unbekanntes oder vergessenes Archivmaterial.

Das Musikmagazin

Paradox: Das ist wohl das Wort, das Charles Ives am besten beschreibt. Denn Charles ist ein Mann der Dissonanzen – und das in fast allen Bereichen seines Lebens. Seit seiner Kindheit gilt seine Liebe dem Spiel mit der Musik. Doch Charles wurde zu einer Zeit geboren, als man klassische Musiker für Memmen hielt. Sein Geld als Musiker verdienen? Schlicht unvorstellbar! Charles wird zum Freizeitkomponisten, der unter der Woche Lebensversicherungen verkauft und mit Verve eine ganze Branche revolutioniert. Auch seine Kompositionen sind revolutionär und treffen nicht immer den Nerv seiner Zeit. Heute gilt er als erster Komponist der Neuzeit in Amerika.
Charles Ives (1874-1954) ist ein Mann der Dissonanzen und steht dazu. Schon als kleiner Junge ist er fasziniert von den Klangexperimenten und musikalischen Basteleien seines Vaters. Als Teenager komponiert er Tanzmelodien und Kirchenlieder und wird mit 14 Jahren zum jüngsten Organisten von Connecticut. Doch Charles wurde zur falschen Zeit geboren. Wer sich für die klassische Musik entschied, galt damals als Memme. Charles schlägt eine Laufbahn als Lebensversicherer ein – und hat Erfolg. Mit Verve revolutioniert er eine ganze Branche. An den Wochenenden jedoch wird er zum Freizeitkomponisten. Im stillen Kämmerlein erdenkt er Kompositionen, mit denen er seiner Zeit weit voraus ist. Dabei versucht er stets, die reale, alltägliche Welt wiederzugeben. Nicht selten baut er dafür akustische Objekte seiner Umgebung ein. Das Rattern der Kaffeemaschinen oder Besteckgeklapper sind genauso zu hören wie das Zapfen von Bier oder das Zischen von Kräutern, die in heißem Öl angedünstet werden. Ives kreiert eine »musikalische Bouillabaisse«, die so manchem Zeitgenossen sauer aufstößt. Er bricht mit Konventionen, verbindet Popmusik mit Klassik, kombiniert Ragtime und Volksmusik mit experimentellen oder traditionellen europäischen Klängen. Seine 4. Symphonie ist ein wildes Klangpanorama, während er in »The Unanswered Question« den Konzertsaal sprengt und Teile der Streicher hinter der Bühne verbannt. Seine unvollendete »Universe Symphony« sollte im Freien gespielt werden. Nicht immer trifft sein kreativer Revoluzzergeist den Nerv seiner Zeit. Entsprechend spät wird sein Werk gewürdigt. ARTE zeichnet das Porträt eines widersprüchlichen Mannes, der heute als der erste Komponist der Neuzeit in Amerika gilt.

Bochumer Symphoniker, Rhetoric Project, Schlagquartett Köln
Inszenierung: Christoph Marthaler

Die Aufführung »Universe, Incomplete« der Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum beschäftigte sich mit dem Torso der »Universe Symphony« von Charles Ives. Der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock entwickelten ihre ganz eigene Perspektive auf das unvollendet gebliebene Vorhaben des amerikanischen Komponisten, dessen Leerstellen sie mit anderen Kompositionen von Ives ergänzten.
Dem Komponisten Charles Ives war es nicht gelungen, sein Werk »Universe« zu vollenden. »Für den Fall, dass es mir nicht gelingen sollte, dieses Werk zu vollenden, findet sich vielleicht jemand anderes, der den Versuch unternimmt, meine Gedanken auszuarbeiten. Es könnte sein, dass die von mir erstellten Skizzen viel mehr Sinn ergeben, wenn man sie aus der Perspektive von jemandem betrachtet, der nicht ich selbst bin«, hatte Ives notiert. Von dieser verführerischen Formulierung inspiriert, entwickelten der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock ihre ganz eigene Perspektive auf ein unvollendet gebliebenes Vorhaben des amerikanischen Komponisten. Ausgehend von den tatsächlich komponierten Teilen des Werkes entwarfen sie für die Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum einen szenisch-musikalischen Raum, in dem Instrumentalsolistinnen und -solisten sowie die Bochumer Symphoniker und ein aus Schauspielerinnen und Schauspielern, Tänzerinnen und Tänzern sowie Sängerinnen und Sängern bestehendes Ensemble auf einer szenischen und einer klanglichen Ebene aus einer entfernten Zukunft auf das heutige Leben zurückblickten und aus der Gegenwart eine Zukunft fantasierten. Andere, von der »Universe Symphony« unabhängige Kompositionen von Charles Ives haben dabei die Leerstellen des unvollendeten Universums eingenommen.
Die Mitschnitte mehrerer Live-Aufführungen dieser spektakulären Inszenierung wurden so bearbeitet, dass sie ungewöhnliche Perspektiven ermöglichen und die Architektur des Raumes eindringlich einfangen. Mitwirkende dieser Aufführungen waren die Bochumer Symphoniker, das Rhetoric Project, das Schlagquartett Köln sowie Schlagzeugstudierende der Musikhochschulen Köln, Detmold und Essen.

Mit: Noah Bendix-Balgley (Violine), Sebastian Gürtler (Violine), Thilo Fechner (Viola), Stephan Koncz (Cello), Ödön Rácz (Kontrabass), Daniel Ottensamer (Klarinette), Christoph Traxler (Klavier)

Der Kopf muss sich freuen, das Herz jubeln und das Bein zucken. So das Motto von Philharmonix. Gegründet von Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker haben sich die Philharmonix einen wichtigen Code in ihre Ensemble-DNA geschrieben: Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Immer trifft dabei Virtuosität und eiserne Disziplin auf unbändige Freude und Leidenschaft für die Musik. Der Film holt die mitreißende Musik der siebenköpfigen Truppe runter von der Bühne und mitten rein ins Leben. Ob Walzer im Waschsalon, »Don’t stop me now« über den Dächern von Berlin oder transsilvanische Tänze auf einem Floß auf dem Müggelsee.

Die Tondichtung »Ein Heldenleben« entstand im Jahre 1899, kurz bevor Strauss als Kapellmeister von München zur Berliner Hofoper wechselte. In dem imaginären »Helden«, dessen wechselvollen Lebenslauf das Werk schildert, hatte der jungendliche Strauss offenbar den freischaffenden Künstler seiner Zeit im Sinn, der sich in der Wilhelminischen Epoche mancherlei Anfeindungen ausgesetzt sah, wie Strauss selbst in seiner frühen Münchner Zeit. So tragen einige Partien der Komposition eindeutig autobiografische Züge.
Das in freier Sonatensatzform in Beethovens »Heldentonart« (Eroica!) Es-Dur konzipierte Werk war ursprünglich mit Zwischentiteln versehen, die die inhaltlichen Leitgedanken der Komposition wiedergeben. Diese hat der Komponist zwar nach der Uraufführung aus der Partitur getilgt, gewisse autobiografische Aspekte in dem Werk jedoch nicht geleugnet. Die Titel lauten: Der Held, Des Helden Widersacher, Des Helden Gattin, Des Helden Walstatt, Des Helden Friedenswerke, Des Helden Weltflucht und Vollendung.

Spielfilm, Italien/Frankreich 1954. Regie: Carmine Gallone
Die Geschichte des berühmten italienischen Noten-Verlags Ricordi als bezaubernder Querschnitt durch einhundert Jahre Operngeschichte.
Mailand, 1808. Der Drucker Giovanni Ricordi soll für die Mailänder Scala einen Druckauftrag übernehmen. Anstelle einer Bezahlung aber möchte Ricordi lieber die Unmengen alter Partituren geschenkt bekommen, die unter der Bühne des Opernhauses zu verrotten drohen. Kaum sind diese in seinen Besitz übergegangen, verwandelt er sein Geschäft in einen Musikverlag: Wer immer fortan eine der Opern auf die Bühne bringen will, muss bei Ricordi die Aufführungsrechte einholen. Aber auch junge, noch unbekannte Komponisten suchen ihn auf, um bei ihm ihre Opern verlegen zu lassen. In mehreren, durch amüsante Operneinlagen unterteilte Episoden erzählt der Film von Ricordis Beziehungen zu den einzelnen Komponisten: So etwa zu Gioachino Rossini, der als brotloser Musikschreiber zu Ricordi kommt. Der Verleger erkennt sein Genie und nimmt den lebenslustigen Komponisten und Frauenhelden unter seine Fittiche. Als Rossinis »Der Barbier von Sevilla« bei seiner Uraufführung ausgebuht wird, verhilft Ricordi der Oper in einem zweiten Anlauf zum großen Durchbruch. Die zweite Episode handelt davon, wie der galante Komponist Gaetano Donizetti, ebenfalls ein Schützling Ricordis, die divenhafte Opernsängerin Virginia Marchi zähmt. Die darauf folgende Geschichte erzählt von Vincenzo Bellini, dessen Wunsch es ist, am Abend der Uraufführung seiner letzten Oper alleine und in Frieden zu sterben, während seine einstige Geliebte Nadia auf der Bühne seine Arien singt. Dann ist da noch Guiseppe Verdi, der sich vom Komponieren zurückzieht, nachdem sein »Maskenball« als »altmodisch« bezeichnet wird – um mit »Othello« ein triumphales Comeback zu feiern. Die letzte Episode handelt davon, wie Giacomo Puccini von einer schönen Französin zu »La Bohème« inspiriert wird. Bei der Uraufführung der Oper aber wartet er vergeblich auf seine Muse.

Lucerne Festival Orchestra, Riccardo Chailly

Chefdirigent Riccardo Chailly widmet sich mit dem Lucerne Festival Orchestra zur Eröffnung des Sommerfestivals 2019 dem russischen Komponisten Sergej Rachmaninow. Den Solistenpart in Rachmaninows 3. Klavierkonzert übernimmt Denis Matsuev. In diesem Konzert erklingen außerdem die Orchesterfassung der »Vocalise« op. 34 Nr. 14 und die 3. Symphonie, die der Komponist 1936 in seiner Villa Senar in Hertenstein bei Luzern vollendete.

Choeur du Grand Théâtre de Genève
Orchestre de la Suisse Romande
Dirigent: Marko Letonja
Inszenierung: Tobias Richter
Bühnenbild, Ausstattung, Bauten: Ralph Koltaï
Kostüme: Sue Blane
Licht: Linus Fellbom
Mit: Regula Mühlemann (Susanna), Avery Amereau (Cherubino), Monica Bacelli Marcellina), Bruce Rankin (Don Basilio), Fabrice Farina (Don Curzio), Balint Szabo (Bartolo), Ildebrando d’Arcangelo (Le Compte Almaviva), Nicole Cabell (La Comtesse Almaviva), Seraina Perrenoud (Barbarina), Guido Loconsolo (Figaro).

Ildebrando D’Archangelo als adliger Schürzenjäger, Regula Mühlemann als sein auserkorenes Opfer Susanna, Guido Loconsolo, der als Figaro seinen Boss bloßstellt – Tobias Richter und Marko Letonja liefern eine spritzige Fassung von Mozarts Opernklassiker, zu dem Beaumarchais mit seiner politisch hochbrisanten Komödie die Vorlage lieferte.

Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.

Lucerne Festival Orchestra, Riccardo Chailly

Chefdirigent Riccardo Chailly widmet sich mit dem Lucerne Festival Orchestra zur Eröffnung des Sommerfestivals 2019 dem russischen Komponisten Sergej Rachmaninow. Den Solistenpart in Rachmaninows 3. Klavierkonzert übernimmt Denis Matsuev. In diesem Konzert erklingen außerdem die Orchesterfassung der »Vocalise« op. 34 Nr. 14 und die 3. Symphonie, die der Komponist 1936 in seiner Villa Senar in Hertenstein bei Luzern vollendete.

Clara Schumanns Lebensgeschichte ist zur Legende geworden. Ihre entsagungsreiche Kindheit, ihr außergewöhnliches Talent, ihre großen Erfolge als Pianistin, die frühe, gegen den Vater durchgesetzte Liebe zum Komponisten Robert Schumann und die Erziehung von sieben Kindern liefern genug Stoff für Mythen und Klischees: vom Wunderkind zum Idealweib romantisch verklärter Liebesvorstellungen, von der vorbildlichen Mutter bis hin zur verkannten Komponistin. Aber wer war Clara Schumann wirklich?
Die Dokumentation nähert sich Clara Schumanns Persönlichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln – über ihre Briefe und Tagebücher, über ihre Kompositionen und über Musikerinnen und Musiker, die sich intensiv mit ihr auseinandergesetzt haben: als Interpreten ihrer Musik, als Suchende in ihrer Biografie, als Zeitreisende.
Dabei sollen wichtige Fragen zu den »drei Leben« der Clara Schumann beantwortet werden: als Tochter eines strengen und ehrgeizigen Vaters, als Ehefrau eines berühmten Komponisten, als äußerst erfolgreiche Künstlerin. Wie gestaltete sich das Zusammenleben in ihren Beziehungen? Wie wurde sie gesehen, wie sah sie sich selbst? Was hat sich mit ihr und durch sie verändert? Was verdanken wir Clara Schumann heute?
Die Fragen werden aus dem gesellschaftlichen Kontext der Zeit heraus beantwortet, gleichzeitig wird immer der Bogen in die Neuzeit gespannt, um das Profil ihrer Persönlichkeit als Pianistin, Komponistin, Konzertmanagerin, als Herausgeberin schlussendlich als herausragende Frau des 19. Jahrhunderts zu schärfen.

Er gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist auch jenen ein Begriff, die noch nie ein Symphoniekonzert besucht haben: Herbert von Karajan. 2019 jährt sich sein Todestag zum 30. Mal. Anlass für ein Porträt des Maestros, das Höhepunkte und Brüche seines Lebens beleuchtet. Wer war dieser Herbert von Karajan? Welche Klischees über ihn entsprechen der Realität, welche nicht? Der Film befragt langjährige Weggefährten wie Anne Sophie Mutter und Christa Ludwig, Wiener und Berliner Philharmoniker und zeigt bislang unbekanntes oder vergessenes Archivmaterial.

Der berühmte französische Maler Edgar Degas war Naturalist und Impressionist mit einem Lieblingsthema: die Pariser Oper. Über sein gesamtes Schaffen hinweg, von Beginn der 1860er Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1917, erscheinen deren Bühne und Tanzsaal, die Tänzer, das Orchester und die Zuschauer in seinen Werken. Die Dokumentation unternimmt einen Streifzug durch das renommierte Pariser Opernhaus und lässt Degas in Zitaten selbst zu Wort kommen. ARTE zeigt diese Sendung anlässlich der Ausstellung »Degas in der Oper«, die das Pariser Musée d’ Orsay vom 24. September 2019 bis 19. Januar 2020 zeigt.

Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim
Es war das ergreifendste Konzert im Europa der Nachkriegszeit. Am Tag drei nach dem Mauerfall spielten die Berliner Philharmoniker spontan für die Bürger der DDR, deren Ausweispapiere als Eintrittskarte galten. Der Film lässt das historisch einmalige Konzert Revue passieren, Mitwirkende und Gäste von damals erinnern sich und kommentieren das hoch emotionale Ereignis mit dem Blick von heute.

Zum 10. Todestag von Mstislaw Rostropowitsch widmete der französische Musiker und Regisseur Bruno Monsaingeon dem russischen Cellisten ein filmisches Porträt. Der Dokumentarfilm erzählt Rostropowitschs bewegtes Leben anhand von seltenen Archivaufnahmen und Gesprächen mit seinen Töchtern Olga und Elena, seinen Freunden Natalja und Ignat Solschenizyn, Marta Casals Istomin, Gennadi Roschdestwenski und dem jungen Cellisten Aleksey Shadrin.

Wie kein Zweiter beherrscht der Improvisationskünstler Bobby McFerrin die Technik seines »Instruments«, der Stimme: Mit einem Tonumfang von vier Oktaven und der Fähigkeit, zwei Stimmen gleichzeitig zu singen, ersetzt er eine komplette Orchestrierung vom Bass bis zur führenden Stimme. Dabei imitiert er den Klang verschiedenster Instrumente und gibt mit Body Percussion und Beatboxing selbst den Rhythmus vor.
McFerrin, Spezialist für A-cappella-Kompositionen und Arrangements diverser Genres von Jazz über Pop bis Klassik, verwischt stilistische Grenzen. Er geht mit Bach-Präludien ebenso souverän um wie mit Beatles-Melodien oder Gospel-Songs.
Mit seinen Stimmexperimenten und dem Welthit »Don’t Worry, Be Happy«– hat der zehnfache Grammy-Preisträger den Gesang neu erfunden und A-cappella-Gruppen, Beatboxer sowie Sängerinnen und Sänger aller Stilrichtungen inspiriert.
Mit seiner Technik und seinem Innovationsgeist begeistert er die Welt des Jazz ebenso wie die Klassikszene. Davon zeugen zahlreiche Kooperationen – legendär sind etwa seine Bühnenauftritte mit dem Cellisten Yo-Yo Ma, den Pianisten Chick Corea und Herbie Hancock oder den Wiener und den New Yorker Philharmonikern.
2018 stand Bobby McFerrin in der Pariser Salle Pleyel mit seiner A-cappella-Band auf der Bühne. Beim einzigen Frankreichauftritt ihrer Europatour brachten die Meister der Improvisation »Circlesongs« zu Gehör: Melodien und Rhythmen wandern von einer Stimme zur anderen und unterliegen dabei ständigem Wandel. Mit großer musikalischer Freiheit und einem immer wieder neuen Repertoire liefert McFerrin Bühnenauftritte, die im Gedächtnis bleiben.

Er gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist auch jenen ein Begriff, die noch nie ein Symphoniekonzert besucht haben: Herbert von Karajan. 2019 jährt sich sein Todestag zum 30. Mal. Anlass für ein Porträt des Maestros, das Höhepunkte und Brüche seines Lebens beleuchtet. Wer war dieser Herbert von Karajan? Welche Klischees über ihn entsprechen der Realität, welche nicht? Der Film befragt langjährige Weggefährten wie Anne Sophie Mutter und Christa Ludwig, Wiener und Berliner Philharmoniker und zeigt bislang unbekanntes oder vergessenes Archivmaterial.

Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim
Es war das ergreifendste Konzert im Europa der Nachkriegszeit. Am Tag drei nach dem Mauerfall spielten die Berliner Philharmoniker spontan für die Bürger der DDR, deren Ausweispapiere als Eintrittskarte galten. Der Film lässt das historisch einmalige Konzert Revue passieren, Mitwirkende und Gäste von damals erinnern sich und kommentieren das hoch emotionale Ereignis mit dem Blick von heute.

Mit: Noah Bendix-Balgley (Violine), Sebastian Gürtler (Violine), Thilo Fechner (Viola), Stephan Koncz (Cello), Ödön Rácz (Kontrabass), Daniel Ottensamer (Klarinette), Christoph Traxler (Klavier)

Der Kopf muss sich freuen, das Herz jubeln und das Bein zucken. So das Motto von Philharmonix. Gegründet von Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker haben sich die Philharmonix einen wichtigen Code in ihre Ensemble-DNA geschrieben: Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Immer trifft dabei Virtuosität und eiserne Disziplin auf unbändige Freude und Leidenschaft für die Musik. Der Film holt die mitreißende Musik der siebenköpfigen Truppe runter von der Bühne und mitten rein ins Leben. Ob Walzer im Waschsalon, »Don’t stop me now« über den Dächern von Berlin oder transsilvanische Tänze auf einem Floß auf dem Müggelsee.

Wie kein Zweiter beherrscht der Improvisationskünstler Bobby McFerrin die Technik seines »Instruments«, der Stimme: Mit einem Tonumfang von vier Oktaven und der Fähigkeit, zwei Stimmen gleichzeitig zu singen, ersetzt er eine komplette Orchestrierung vom Bass bis zur führenden Stimme. Dabei imitiert er den Klang verschiedenster Instrumente und gibt mit Body Percussion und Beatboxing selbst den Rhythmus vor.
McFerrin, Spezialist für A-cappella-Kompositionen und Arrangements diverser Genres von Jazz über Pop bis Klassik, verwischt stilistische Grenzen. Er geht mit Bach-Präludien ebenso souverän um wie mit Beatles-Melodien oder Gospel-Songs.
Mit seinen Stimmexperimenten und dem Welthit »Don’t Worry, Be Happy«– hat der zehnfache Grammy-Preisträger den Gesang neu erfunden und A-cappella-Gruppen, Beatboxer sowie Sängerinnen und Sänger aller Stilrichtungen inspiriert.
Mit seiner Technik und seinem Innovationsgeist begeistert er die Welt des Jazz ebenso wie die Klassikszene. Davon zeugen zahlreiche Kooperationen – legendär sind etwa seine Bühnenauftritte mit dem Cellisten Yo-Yo Ma, den Pianisten Chick Corea und Herbie Hancock oder den Wiener und den New Yorker Philharmonikern.
2018 stand Bobby McFerrin in der Pariser Salle Pleyel mit seiner A-cappella-Band auf der Bühne. Beim einzigen Frankreichauftritt ihrer Europatour brachten die Meister der Improvisation »Circlesongs« zu Gehör: Melodien und Rhythmen wandern von einer Stimme zur anderen und unterliegen dabei ständigem Wandel. Mit großer musikalischer Freiheit und einem immer wieder neuen Repertoire liefert McFerrin Bühnenauftritte, die im Gedächtnis bleiben.