Klassische Musik im TV

Die Liederhandschrift »Lochamer-Liederbuch« – auch bekannt als Locheimer oder Lochheimer Liederbuch – entstand in Nürnberg hauptsächlich in den Jahren 1451 bis 1453, also im Übergang vom Spätmittelalter zur Renaissance. Enthalten sind in Ihr ungefähr 50 deutschsprachige Lieder, in den meisten Fällen niedergeschrieben von Frater Jodocus von Windsheim. In dieser aufwändigen Studioproduktion des Bayerischen Rundfunks von 1967 interpretiert das Ulsamer-Consort zwölf dieser Lieder in historischer Aufführungspraxis. Josef Ulsamer, der Leiter des Consorts, war einer Pioniere bei der Interpretation Alter Musik auf historischen Instrumenten. Neben den Liedern wird in der Moderation von Eva Vaitl auch auf die Entstehungszeit dieser Lieder Bezug genommen. Die Mitglieder des Ulsamer-Consorts in dieser Sendung waren: Josef Ulsamer (Leitung), Elza van der Ven, Hilde-Ruth Fries, Irmgard Otto, Joachim Otto, Alrun Zahoransky (Sopran), Adalbert Kraus (Tenor), Hartmut Bein (Bariton).

Joseph Haydn komponierte die Kaiserhymne »Gott erhalte, Gott beschütze« für Kaiser Franz I. und schuf eine Melodie, die wie ein Leitmotiv über dem 19. und 20. Jahrhundert stand.
Denn das imperiale Musikwerk wurde nach dem Ende der Habsburger-Monarchie mit dem neuen Text »Deutschland, Deutschland über alles« zur Nationalhymne der Weimarer Republik und ging auch in das Liedgut der Deutschnationalen ein.
Bis zur Gründung der Bundesrepublik Deutschland war das Deutschlandlied verboten, 1952 wurde es zur Nationalhymne der BRD.
Regisseur Frederick Baker, der sich auch schon auf eine Spurensuche nach dem berühmten Weihnachtslied »Stille Nacht – Heilige Nacht« gemacht hat, widmet sich in dieser Dokumentation der Geschichte der Kaiserhymne.

Riccardo Chailly, der unbestritten einer der großen Dirigenten der Gegenwart ist, dirigiert Mahler und Tschaikowsky im Gewandhaus in Leipzig. Bei der Auswahl handelt es sich um Tschaikowskys Violinkonzert D-Dur op.61 und Mahlers 1. Symphonie in D-Dur. Prominente Unterstützung erhält er dabei vom Violinisten Julian Rachlin.

Abschlusskonzert vom 20. Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 in der Musik- und Kongresshalle Lübeck.
Christoph von Dohnanyi (Dirigent), Anne Schwanewilms (Sopran) und das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester).

Auf dem Programm stehen die Werke von György Ligeti »Atmosphère«, Richard Wagner »Lohengrin, Vorspiel 1. Aufzug« und Richard Strauss »Vier letzte Lieder«.

Lang Langs »New York Rhapsody«, am 3. Mai 2016 im Lincoln Center aufgezeichnet, ist eine Liebeserklärung an die Stadt, die zu seiner Wahlheimat geworden ist.In einer großen Show mit den Künstlern Rufus Wainwright, Suzanne Vega, Lindsey Stirling, Kurt Elling, Jerry Douglas und Andra Day wurden Werke von Leonard Bernstein, Aaron Copland, Danny Elfman, George Gershwin und anderen aufgeführt.Trotz der unterschiedlichen Musikstile der Kompositionen haben die Werke eine gemeinsame Verbindung: Sie sind alle eine Huldigung an die Magie dieser Stadt. Das Orchester leitete David Lai.

Keine weiteren Informationen vorhanden.

Mit Beginn der Spielzeit 2018/19 wird Teodor Currentzis der erste Chefdirigent des neuen SWR Symphonieorchesters. Er zählt zu den vielseitigsten und interessantesten Dirigenten seiner Generation, dessen Repertoire mit Werken von der Barockzeit bis zur Avantgarde sämtliche Epochen umfasst. Teodor Currentzis ist vor allem für seine intensive Probenarbeit bekannt; für seine richtungsweisenden Interpretationen wurde er vielfach von der Fachwelt ausgezeichnet.

Im Duisburger Stadtteil Marxloh leben mehrheitlich Ausländer. Das Bild ist trist. Verwitterte Fassaden, zerbrochene Scheiben und Müll gehören zum alltäglichen Erscheinungsbild. In den zurückliegenden Jahren sind viele Zuwanderer aus Rumänien und Bulgarien sowie Flüchtlinge aus den Kriegsgebieten mit ihren Familien nach Marxloh gekommen.
Die Kinder und Jugendlichen, die hier zur Schule gehen, wachsen meist unter schwierigen Rahmenbedingungen auf. Sie sind von verschiedenen Sprachen und fremden Kulturen umgeben. Integrationsprobleme sind die Folge. Und die Lehrer? Sie geraten oft an die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit. Die Förderung individueller Fähigkeiten, kreativer und sozialer Kompetenzen, bleibt im Schulalltag meist auf der Strecke.
Mit einem inklusiven und integrativen Musik-Education-Projekt setzt das Klavier-Festival Ruhr dieser ausweglos scheinenden Situation in Duisburg-Marxloh etwas entgegen. Mit Erfolg! Seit zehn Jahren werden Schülerinnen und Schüler langfristig musikalisch und tänzerisch gefördert.
Mit den Jahren entstand eine ganzjährige, schulübergreifende Zusammenarbeit, in der Förderschüler, Grundschüler, Gesamtschüler und Gymnasiasten gemeinsam Tanz- und Musikprojekte erarbeiten. Kinder aus Zuwandererfamilien werden bei der Integration ins deutsche Schulsystem unterstützt, Grundschüler beim Wechsel auf die weiterführenden Schulen begleitet und Lehrer in Fortbildungen weiterqualifiziert. Im Mittelpunkt all dieser Aktivitäten steht die schöpferische Beschäftigung mit Musik des 20. Jahrhunderts.
2018 brachten die Schüler ein Tanztheater zu »La Valse« von Maurice Ravel in der Gebläsehalle des Landschaftsparks Duisburg-Nord auf die Bühne. Am Klavier waren Fabian Müller und Lorenzo Soulès zu erleben. Zwei Meisterschüler des französischen Pianisten Pierre-Laurent Aimard, die im Vorfeld der Aufführungen auch die Proben in den Schulen begleiteten.
Hautnah begleitet der Film die beteiligten Schüler verschiedener Schulformen bei ihrer Zusammenarbeit mit Pianisten, Musik- und Tanzpädagogen. Von den ersten Proben bis zur Aufführung erlebt der Zuschauer in dichten, emotionsgeladenen Bildern die Entstehung des Tanztheaters zu Maurice Ravels »La Valse«. Die Schüler erzählen von ihren Erlebnissen und wie sie durch den Tanz und die Musik über sich selbst hinauswachsen. Das zeigt der Film von Axel Fuhrmann. Die Pianisten erleutern am Klavier ihre Interpretation, Lehrer berichten davon, wie nachhaltig das Projekt ihre Schüler prägt und die Tanz-, Musik- und Kunstpädagogen erzählen wie sie mit Musik, Tanz und Bühnenbauten die Begabungen der Kinder und Jugendlichen finden und fördern.
Der Film macht greifbar, welche Bedeutung das Education Projekt des Klavier-Festival Ruhr für Duisburg-Marxloh hat, wie es nach zehn Jahren in den gesamten Stadtteil ausstrahlt und welche positive Wirkung es dort erzielt. Die durch das Projekt entstandenen schulischen Kooperationsstrukturen sind einzigartig und haben bundesweit Vorbildcharakter. Junge Lehrer machten lange Zeit einen großen Bogen um Marxloh und seine Schulen. Jetzt wollen sie gerade hier ihre ersten Berufserfahrungen sammeln.

Chopin und Liszt

Andrè Schuen, Bariton
Boulanger Trio: Birgit Erz (Violine), Ilona Kindt (Violoncello), Karla Haltenwanger (Klavier)

Ludwig van Beethoven
Come Fill, Fill my Good fellow!
Aus 25 Schottische Lieder, op. 108

Robert Schumann
Schöne Wiege meiner Leiden
Aus Liederkreis op. 24

Wolfgang Amadeus Mozart
Bari Vedrò mentr’io sospiro
Arie des Grafen Almaviva aus »Le nozze di Figaro«

Richard Wagner
Oh, Du mein holder Abendstern
Wolframs Lied an den Abendstern aus Tannhäuser

Joseph Haydn (1732-1809) ist der Komponist, der von Mozart und Beethoven bewundert wurde. Trotzdem wird er heute oft unterschätzt. Eine Dokumentation auf den Spuren des Musikers.Joseph Haydn war einer der größten musikalischen Neuerer und einer der geistreichsten und produktivsten Komponisten aller Zeiten. Ausschnitte aus Haydns bedeutendsten Werken, interpretiert von weltweit gefeierten Musikern, stehen im Mittelpunkt des Films.Darüber hinaus bieten Gespräche mit namhaften Haydn-Experten und Auszüge aus Haydns Briefen und Erinnerungen einen tiefen Einblick in Leben und Werk des Komponisten.

Der gefeierte Pianist Daniil Trifonov ist zu Gast beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Unter der Leitung von Mariss Jansons spielte er die »Burleske« von Richard Strauss. Mit »Till Eulenspiegel« präsentierte das BR-Symphonieorchester 2017 eines der bis heute populärsten Werke des Komponisten.

Joseph Haydn (1732-1809) ist der Komponist, der von Mozart und Beethoven bewundert wurde. Trotzdem wird er heute oft unterschätzt. Eine Dokumentation auf den Spuren des Musikers.Joseph Haydn war einer der größten musikalischen Neuerer und einer der geistreichsten und produktivsten Komponisten aller Zeiten. Ausschnitte aus Haydns bedeutendsten Werken, interpretiert von weltweit gefeierten Musikern, stehen im Mittelpunkt des Films.Darüber hinaus bieten Gespräche mit namhaften Haydn-Experten und Auszüge aus Haydns Briefen und Erinnerungen einen tiefen Einblick in Leben und Werk des Komponisten.

Piotr Anderszewski ist einer der besten Pianisten unserer Zeit. Er ist ein Perfektionist, der stets auf der Suche nach dem idealen Klang ist. Dieses Spiel ohne Netz und doppelten Boden macht seine Konzerte für das Publikum zu unvergesslichen Erlebnissen. In der Hamburger Elbphilharmonie bei einem Konzert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und Thomas Hengelbrock spielt er Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll. Sowohl im Konzert als auch in der Probe fordert Piotr Anderszewski jeden einzelnen Ton neu heraus.

Im Rahmen der Münchner Opernfestspiele 2017 »Oper für alle« gab es Wagners »Tannhäuser« live unter der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko, Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper und designierter Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Solisten sind Klaus Florian Vogt in der Titelrolle und Anja Harteros als Elisabeth. Für die Inszenierung zeichnet der italienische Regisseur Romeo Castellucci verantwortlich, der für seine bild- und klanggewaltige Bühnenästhetik bekannt ist.

Zwischen Romantik und Moderne: Vor hundert Jahren, am 25. März 1918, starb Claude Debussy in Paris. Es hat lange gedauert, bis Debussy die Anerkennung zuteilwurde, die ihm gebührt. Heute gilt die musikalische Größe des französischen Impressionisten als unbestritten. Er selbst offenbart sich in seinen Schriften als unangepasster, oft auch exzessiver Mensch. Der Film zeichnet anhand von Briefen, Aussagen heutiger Künstler, Archivmaterial und zahlreichen Ausschnitten aus Kompositionen die Stationen seines Lebens nach und bringt dem Zuschauer Debussys wegweisende Kompositionskunst nahe.

Seit 2012 ist die britische Opernregisseurin Katie Mitchell Stammgast bei den Opernfestspielen von Aix-en-Provence. 2016 brachte sie die einzige Oper von Claude Debussy hier auf die Bühne: »Pelléas et Mélisande«. In ihrer Produktion betont Katie Mitchell den traumhaften Realismus dieses Meisterwerks und wird dabei vom Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen unterstützt. Barbara Hannigan fesselt in ihrem Rollendebüt als Mélisande. Die Inszenierung zeigt ARTE anlässlich des 100. Todestags von Claude Debussy, der in diesem Jahr begangen wird.

Der gebürtige New Yorker Murray Perahia ist ein Pianist der Superlative: Von der Queen zum Ritter geschlagen, mehrfach mit dem Emmy, dem Echo Klassik sowie vielen internationalen Preisen geehrt, gelang es ihm als erstem Klassikkünstler, die ersten beiden Plätze der Klassik-Charts in Deutschland zugleich zu belegen. Dabei ist der ständige Gastdirigent der Londoner Academy of St Martin in the Fields alles andere als stromlinienförmig: Anbiederung an Publikum und Geschmack kann man ihm nicht nachsagen. Bekannt ist er im Gegenteil für kompromissloses und detailversessenes Studium und Einstudieren der Partituren.
Mit Beethovens 5. Klavierkonzert hat sich Perahia eines der beliebtesten Stücke der Konzertliteratur überhaupt ausgesucht: 1809 komponiert, gilt dieses Klavierkonzert als ein Höhepunkt im Schaffen Beethovens.
2014 gastierte Perahia erstmalig beim Rheingau Musik Festival, das für seine ungewöhnlichen und landschaftlich wunderschön gelegenen Konzertorte genauso bekannt ist wie für sein hochwertiges Programm. Perahias Debüt beim Festival führte ihn in das Kurhaus Wiesbaden, dessen repräsentativer Konzertsaal den idealen Rahmen für diesen Auftritt bot.

Jedes Jahr vereint das »Concerto per Milano« bis zu 50.000 Zuschauer auf der Piazza vor der imposanten Fassade des Mailänder Doms. Der Eintritt ist frei, Interpreten und Programm vom Feinsten, das die Welt zu bieten hat: Das Orchester der Mailänder Scala unter Chefdirigent Riccardo Chailly haben in diesem Jahr einen eminenten russischen Pianisten für ein russisches Programm eingeladen. Denis Matsuev übernimmt den Solopart in Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 op. 23 in b-Moll.

«Wir sind keine Metropole wie London, New York oder Paris, aber wir haben den Ehrgeiz, einen guten Job zu machen«, sagt Igor Zelensky, Direktor des Bayerischen Staatsballetts. Willkommen auf der Bühne der großen Gefühle: Die Zuschauer sind hautnah dabei, wenn drei Operninszenierungen entstehen: Richard Wagners »Die Meistersinger von Nürnberg«, Jean-Philippe Rameaus »Les Indes galantes« und Giuseppe Verdis »Un ballo in maschera«.
Auch das Bayerische Staatsballett und sein neuer Direktor Igor Zelensky werden vorgestellt, sie sind bei den Proben zu Ludwig Minkus‘ »La Bayadère« zu sehen.

Zahlreiche Opernstars haben auf der Bühne des Münchner Nationaltheaters Millionen Opernliebhabern unvergessliche Abende bereitet. »In diesen heil’gen Hallen – Highlights aus 50 Jahren Bayerische Staatsoper« wird zurückgeblickt auf denkwürdige Inszenierungen, dramatische Arien, romantische Duette und große Chöre.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Piotr Anderszewski ist einer der besten Pianisten unserer Zeit. Er ist ein Perfektionist, der stets auf der Suche nach dem idealen Klang ist. Dieses Spiel ohne Netz und doppelten Boden macht seine Konzerte für das Publikum zu unvergesslichen Erlebnissen. In der Hamburger Elbphilharmonie bei einem Konzert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und Thomas Hengelbrock spielt er Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll. Sowohl im Konzert als auch in der Probe fordert Piotr Anderszewski jeden einzelnen Ton neu heraus.

Ein Ehedrama aus der Welt der symphonischen Musik mit Humor: »Mahler auf der Couch« beschreibt die Begegnung zwischen dem Komponisten Gustav Mahler und dem Psychoanalytiker Sigmund Freud.
Diesen sucht Mahler im Sommer 1910 auf, da ihn quälende Eifersucht plagt. Grund ist ein Liebesbrief – an ihn adressiert, aber für seine Frau Alma bestimmt. Er stammt von dem Architekten Walter Gropius, der darin in Details seiner Affäre mit Alma schwelgt.
Mahler, am Boden zerstört, sucht Rat bei Sigmund Freud und beginnt zu erzählen: von ihrem Kennenlernen, davon, wie er Alma bittet, ihm zuliebe das Komponieren aufzugeben, und von einer gewaltigen Liebe.

Spielfilm, Österreich/Deutschland 2010
Regie: Percy Adlon, Felix Adlon
Gustav Mahler Johannes Silberschneider
Alma Mahler Barbara Romaner
Sigmund Freud Karl Markovics
Anna Moll Eva Mattes

Sattes Grün, breite Terrassen, wohltuende Stille – in der acht Hektar großen Parkanlage des armenischen Geschäftsmannes und Philanthropen Gulbenkian steht eines der Aushängeschilder portugiesischer zeitgenössischer Architektur: die Calouste Gulbenkian Stiftung in Lissabon, die sich inzwischen zu einem kulturellen Magnet entwickelt hat.Im großen gläsernen Auditorium, das Natur und Raumkunst organisch verbindet, finden abwechslungsreiche Kulturprogramme statt. Im Januar 2018 war dieser Ort Treffpunkt für Starpianisten. In der fünfteiligen Konzertreihe »Passion Piano« präsentieren sich die unterschiedlichsten Meister und Meisterinnen der schwarzen und weißen Tasten.«Mein ganzes Leben lang hatte ich Hunger zu musizieren, und der Hunger hat nicht nachgelassen«, so der 94-jährige Grandseigneur des Pianos Menahem Pressler. Er gehört ebenso zu den Protagonisten dieser Reihe wie das experimentelle Duo Pedro Burmester und Mário Laginha oder die Grande Dame des Klaviers Elisabeth Leonskaja, die schon früh als Wunderkind galt und mit fast allen erstklassigen Orchestern weltweit zusammengearbeitet hat. Ein Höhepunkt des Festivals ist der Auftritt des Klaviergenies Daniil Trifonov, der mit seinen ekstatischen und außergewöhnlichen Interpretationen überall in der Welt Furore macht. Aber auch »Entdeckungen«, wie die junge Klavierkünstlerin Beatrice Rana, die als Geheimtipp in der Szene gilt, werden sich bei »Passion Piano« präsentieren.Auf dem Festival werden Highlights der Klavierliteratur aus verschiedenen Epochen zu hören sein: Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 steht ebenso auf dem Programm wie Eigenkompositionen der Klassikartisten Pedro Burmester und Mário Laginha, Stücke von Strawinsky oder Piazzolla. Orchestrale Kompositionen wie Einojuhani Ruatavaaras Cantus Articus für Orchester und Vogelstimmen ergänzen das Festivalprogramm.

Der 67. Internationale Musikwettbewerb der ARD findet in München vom 3. bis 21. September 2018 in den Fächern Gesang, Trompete, Viola und Klaviertrio statt. – Ein Zusammenschnitt.Es nehmen Musiker und Musikerinnen aller Nationen teil. Abschluss und Höhepunkt des renommiertesten deutschen Musikwettbewerbs ist das Preisträgerkonzert mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, diesmal unter der Leitung von Joseph Bastian.

Abschlusskonzert vom 20. Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 in der Musik- und Kongresshalle Lübeck.
Programm: Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 7
Christoph von Dohnanyi (Dirigent), Anne Schwanewilms (Sopran) und das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester).

Aufzeichnung aus der Philharmonie Köln
Es spielt das WDR Sinfonieorchester Köln unter Jonathan Stockhammer

Avner Dorman: Frozen in Time (2007) für Percussion und Orchester

Martin Grubinger inspiriert zeitgenössische Komponisten immer wieder dazu, neue Werke für Schlagwerk zu schreiben. Seiner musikalischen Überzeugungskraft ist es zu verdanken, dass dieses Instrument – die letzten Jahrhunderte solistisch vernachlässigt – im Zentrum neuer Kompositionen steht. Darüber hinaus gelingt es Grubinger diese zeitgenössischen Kompositionen vor ausverkauften Konzerthäusern aufzuführen und damit einem breiteren Publikum zu vermitteln. Martin Grubinger gewährt intime Einblicke in sein Leben; außerdem kommen Familie, Musikerkollegen und Freunde zu Wort und zeichnen ein vielseitiges Bild des virtuosen Schlagwerkers.

Das Musikmagazin

Sie ist einer der wenigen Stars, die man auch außerhalb der Klassikszene kennt: die Weltklassegeigerin Anne-Sophie Mutter. Im November 2015 teilte sie sich das Podium mit dem Star-Cellisten Maximilian Hornung. Mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielten sie das Doppelkonzert a-Moll, op. 102 von Johannes Brahms. Chefdirigent Mariss Jansons leitete im Herkulessaal der Münchner Residenz ein Werk, das zu Beginn keineswegs unumstritten war.
«Schon die Gattung hat von Haus aus etwas Bedenkliches. So ein Doppelkonzert gleicht einem Drama, das anstatt eines Helden deren zwei besitzt, welche einander nur im Wege stehen.« So skeptisch äußerte sich der Wiener Kritikerpapst Eduard Hanslick, eigentlich ein Befürworter der Brahmsschen Musik, zu diesem Konzert für Violine, Violoncello und Orchester. Und so machte sich Brahms in der Entstehungszeit 1887 des Werkes lustig über sich selbst, bezeichnete es selbst sogar als »Dummheit«, dieses in der Barockzeit sowie in der Klassik als concerto grosso bzw. sinfonia concertante sehr beliebte Genre neu zu beleben. Gelungen ist ihm dieses – sein letztes – Orchesterwerk allemal. Denn wie bereits in seinem Violinkonzert legte Brahms auch größten Wert auf das gemeinsame Musizieren, das Miteinander – das genaue Gegenteil dessen, was von Hanslick kritisierte.
Auf künstlerischer Ebene sind Anne-Sophie Mutter und der erst 30-jährige Maximilian Hornung einander vertraut. Hornung war als junger Cellist Stipendiat in Mutters Stiftung, 2007 hat er mit dem »Tecchler Trio« den 1. Preis beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb gewonnen, zwei Jahre später war er festes Ensemble-Mitglied beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, hat sich später aber dann vollständig seiner Karriere als Solocellist gewidmet. Anne-Sophie Mutter arbeitet ebenso seit Jahren mit Mariss Jansons und dem Symphonieorchester des BR zusammen.

Das Gewandhausorchester präsentiert sich seit seiner Gründung 1743 als das »Uraufführungsorchester aus Tradition«: Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und Bruckner erlebten durch den Klangkörper ihre Erstau-fführungen. Mit dem knapp 40-jährigen Andris Nelsons bekommt Leipzig einen Shootingstar der Kapellmeisterzunft. In seinem Antrittskonzert dirigierte der Lette die »Schottische Symphonie« seines Amtsvorgängers Felix Mendelssohn Bartholdy.

1913 geriet die Weltordnung der Naturwissenschaften und der Künste ins Wanken. Während Albert Einstein seine Relativitätstheorie vorlegte, Pablo Picasso die Gesetze des Raumes in seiner kubistischen Malerei aufhob, geriet die Uraufführung des »Sacre« von Strawinsky in Paris zu einem Skandal, der der neuen Musik ungeahnte Horizonte jenseits spätromantischer Konventionen öffnete. »Das Frühlingsopfer«, in dem ein Ritual im heidnischen Russland inszeniert wird und das Igor Strawinsky für die »Ballets Russes« von Sergej Djagilew komponierte, ist mit seinen scharfen Dissonanzen und seinen wuchtig synkopierten Rhythmen eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Der Komponist spricht selbst von der »Vision einer großen heidnischen Feier: Alte angesehene Männer (Die Weisen) sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das zufällig ausgewählt wurde und geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen.«
Andris Nelsons ist designierter Gewandhauskapellmeister und wird sein Amt ab der Spielzeit 2017/18 antreten. Seit zwei Jahren ist er Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra und wird es voraussichtlich bis 2022 bleiben. Mit beiden Engagements wird der Dirigent, der 1978 im lettischen Riga geboren wurde, zum Wanderer zwischen den Welten, was sich durchaus fruchtbringend auf das Repertoire auswirken könnte. Nelsons gilt als ausgesprochener Schostakowitsch- und Mahler-Spezialist.

»Kreatur« ist das neue, bildstarke Stück von Sasha Waltz & Guests. Waltz, die ab 2019 das Berliner Staatsballett leiten wird, knüpft hier an Elemente ihrer früheren Arbeiten an. Die Tänzer und Tänzerinnen bewegen sich in den fantastischen Kostümen der Modedesignerin Iris van Herpen wie Wesen aus einer anderen Welt, meistens in Gruppenkonstellationen, die sich gelegentlich zu gemeinsamen Bewegungen zusammenschließen. Vereinzelt suchen sie immer wieder die Nähe der anderen, hin- und hergerissen zwischen Anziehung und Ablehnung, zwischen emotionaler Wucht und kühler Gleichgültigkeit.

Dokumentarfilm Deutschland 2015 – Thema: Tanzwelten
Im Januar 2013 steht ganz Moskau unter Schock: Auf Sergej Filin, den künstlerischen Leiter des berühmten Bolschoi-Balletts, ist ein Säureanschlag verübt worden. Als bekannt wird, dass ein Solotänzer aus den eigenen Reihen hinter dem Anschlag steckt, wird öffentlich, was Insider schon lange wissen: Hinter den Kulissen des prächtigen Theaters regieren Vetternwirtschaft, Eifersucht und Korruption. Der Kreml beruft Wladimir Urin zum neuen Intendanten, um den Ruf dieser russischen Institution zu retten. Doch als Sergej Filin ans Bolschoi zurückkehrt, geht der erbitterte Machtkampf in die nächste Runde.

Zum 100. Todestag von Claude Debussy im März interpretieren namhafte Musiker unter der Leitung von Daniel Barenboim eine Auswahl von Kammermusikwerken und Liedern des großen Komponisten. Auf dem Programm stehen neben Soli, Duetten und Trios auch das Flötenstück »Syrinx«, gespielt von Emmanuel Pahud, sowie die »Chansons de Bilitis«, vorgetragen von der französischen Mezzosopranistin Marianne Crebassa. Eine Hommage an den französischen Komponisten aus dem Pierre Boulez Saal in Berlin.

Piotr Anderszewski ist einer der besten Pianisten unserer Zeit. Er ist ein Perfektionist, der stets auf der Suche nach dem idealen Klang ist. Dieses Spiel ohne Netz und doppelten Boden macht seine Konzerte für das Publikum zu unvergesslichen Erlebnissen. In der Hamburger Elbphilharmonie bei einem Konzert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und Thomas Hengelbrock spielt er Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll. Sowohl im Konzert als auch in der Probe fordert Piotr Anderszewski jeden einzelnen Ton neu heraus.

Nach ihrer Uraufführung 1949 in Boston unter der Leitung von Leonard Bernsteinhätte kaum jemand geglaubt, dass die Turangalîla-Sinfonie des französischen Komponisten Olivier Messiaen einmal ein großer Klassiker der Neuen Musik werden würde. Auch heute noch sorgt das Werk bei jeder Aufführung für Begeisterung. Der Venezolaner Gustavo Dudamel interpretiert sie hier zum ersten Mal mit dem Sinfonieorchester Simón Bolívar. Begleitet wird das Orchester von den Solisten Yuja Wang (Klavier) und Cynthia Millar (Ondes Martenot). Das eindrucksvolle Konzert wurde im Januar 2016 in der Philharmonie Luxemburg für ARTE aufgezeichnet.

Das Konzert der Besten

Die Besten der Besten des 66. ARD-Musikwettbewerbs präsentierten sich im BR-Fernsehen. Klavier, Violine, Oboe und Gitarre waren 2017 die Fächer, in denen sich junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt gemessen haben. Abschluss und Höhepunkt des renommiertesten deutschen Musikwettbewerbs war das Preisträgerkonzert mit dem BR-Symphonieorchester unter der Leitung von Michael Francis.

Zum 100. Todestag von Claude Debussy im März interpretieren namhafte Musiker unter der Leitung von Daniel Barenboim eine Auswahl von Kammermusikwerken und Liedern des großen Komponisten. Auf dem Programm stehen neben Soli, Duetten und Trios auch das Flötenstück »Syrinx«, gespielt von Emmanuel Pahud, sowie die »Chansons de Bilitis«, vorgetragen von der französischen Mezzosopranistin Marianne Crebassa. Eine Hommage an den französischen Komponisten aus dem Pierre Boulez Saal in Berlin.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Die Besten ihres Fachs treffen sich in München zum 67. Internationalen Musikwettbewerb der ARD und spielen um die begehrten Preise. Neben den lukrativen Preisgeldern vergibt der renommierteste deutsche Musikwettbewerb aber nicht ausschließlich Preisgelder, sondern auch Engagements. Für die jungen Musikerinnen und Musiker aus aller Welt kann das der Startpunkt für eine internationale Karriere sein.

Ein Team von BR Fernsehen begleitet die Teilnehmer und zeigt die Höhepunkte des Wettbewerbs bis zum Preisträgerkonzert mit dem BR-Symphonieorchester unter der Leitung von Joseph Bastian.

Das Gewandhausorchester präsentiert sich seit seiner Gründung 1743 als das »Uraufführungsorchester aus Tradition«: Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und Bruckner erlebten durch den Klangkörper ihre Erstau-fführungen. Mit dem knapp 40-jährigen Andris Nelsons bekommt Leipzig einen Shootingstar der Kapellmeisterzunft. In seinem Antrittskonzert dirigierte der Lette die »Schottische Symphonie« seines Amtsvorgängers Felix Mendelssohn Bartholdy.

Das dritte Education-Projekt des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt/Oder begann am 6. März 2011. Die Premiere fand am 8. Mai 2011 in Frankfurt/Oder statt. Am Anfang wusste niemand, wie das Projekt endet: die Kinder kannten sich nicht, sprachen unterschiedliche Sprachen und die Organisatoren kamen aus Holland, Norwegen und Polen. Der Film beobachtet die Kinder und Jugendlichen bei den Proben, besucht einige von ihnen zu Hause und war in schönen, schwierigen und lustigen Momenten mit der Kamera dabei. Ein Höhepunkt der Dokumentation sind die Erinnerungen der Zeitzeugin Eva Hermanova.
Das dritte Education-Projekt des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt/Oder begann am 6. März 2011. Zeitgleich starteten auch die Dreharbeiten für die Dokumentation im Schloss Genshagen. Sie endeten am 8. Mai 2011 zur Premiere in Frankfurt/Oder in der Konzerthalle »Carl Philipp Emanuel Bach«. Am Anfang wusste niemand, wie das Projekt endet: die Kinder kannten sich nicht, sprachen unterschiedliche Sprachen und die Organisatoren kamen aus Holland, Norwegen und Polen. Autor Frank Overhof und Kameramann Alexander Huf waren fast täglich bei den Proben dabei. Sie beobachteten die Kinder und Jugendlichen, besuchten einige von ihnen zu Hause und waren in schönen, schwierigen und lustigen Momenten mit der Kamera dabei.
Ein Höhepunkt der Dokumentation sind die Erinnerungen der Zeitzeugin Eva Hermanova. Als damals 14-Jährige sang sie bei den Aufführungen von »Brundibár« in Theresienstadt im Kinderchor mit. Das Kamerateam hat sie in Prag besucht. Da es ihr Gesundheitszustand erlaubte, war Eva Hermanova Ehrengast bei der Premiere. Der Film macht ein Stück Zeitgeschichte erlebbar. Zuschauerinnen und Zuschauer werden Zeugen eines ganz besonderen länderübergreifenden Mehrgenerationenprojektes. Als Sprecher der Dokumentation konnte der Schauspieler Axel Prahl gewonnen werden.
Die Kinderoper »Brundibár« von Hans Krása und Adolf Hoffmeister wurde vor allem dank der Rolle berühmt, die sie im Konzentrationslager Theresienstadt gespielt hat. Dort wurde sie über 50 Mal offiziell gespielt und unzählige Male inoffiziell – auf den Gängen der Wohnbaracken und in Hofecken. An seiner Bedeutung zweifelte nicht einmal das nazi-deutsche Lagerkommando und wählte die Oper als Beweis des »schönen Lebens« im »Kurort Theresienstadt« für die Inspektion des Internationalen Roten Kreuzes am 23. Juni 1944.

Waltraud Meier ist eine der bedeutendsten Wagner-Interpretinnen. Als Kundry bei den Bayreuther Festspielen begann 1983 die Weltkarriere der damals 27-jährigen Mezzosopranistin. Heute wird sie auch als berühmteste Isolde der Gegenwart gefeiert.
Nun hat Waltraud Meier entschieden, von ihren beiden Glanzrollen Abschied zu nehmen. Mehr als 30 Jahre lang hat sie die komplexe Gestalt der Kundry interpretiert, mehr als 20 Jahre lang verkörperte sie Isolde, eine der anstrengendsten Sopranpartien überhaupt.
Neben ihrem Gesang und unverwechselbaren Timbre ist es auch die Intensität ihrer Darstellung, die Waltraud Meier zu einer Ausnahmekünstlerin werden ließ. Sie überzeugte und begeisterte als Marie in Alban Bergs Oper »Wozzeck« ebenso wie im italienischen und französischen Repertoire als Santuzza, Amneris, Eboli oder Dido. Doch sind es vor allem die großen Wagner-Rollen, für die sie weltweit bekannt ist und verehrt wird, ob als Ortrud, Venus, Sieglinde, Waltraute oder eben in erster Linie Kundry und Isolde.
Der Film von Annette Schreier zeigt Waltraud Meier rund um ihre letzten Aufführungen von »Parsifal« und »Tristan und Isolde«. Offen schildert die Sängerin, was es für sie bedeutet, Stück um Stück ihre beiden Figuren loszulassen. Mit dem Abschied von den Rollen endet ein entscheidender Abschnitt im Leben einer großen Künstlerin, die selbst aber sagt: »Für jeden Verlust gibt es einen neuen Gewinn.«

Ein ehrgeiziges und einzigartiges Forschungs- und Museumsprojekt bringt die griechische Antike wieder zum Klingen: das Zentrum für antike und byzantinische Musikinstrumente in Thessaloniki.
Gründer und Leiter ist der griechische Komponist und Musikwissenschaftler Christodoulos Halaris. In jahrelanger, fachübergreifender Arbeit ließ er unter seiner Anleitung die Musikinstrumente der Antike originalgetreu nachbauen.
Sogar Hölzer, wie sie in der Literatur beschrieben sind, wurden unter Verwendung rekonstruierter Werkzeuge genutzt.
Die Dokumentation spannt den Bogen von den Gesängen Homers bis zur griechischen Folklore von heute und besucht das Zentrum für antike und byzantinische Musikinstrumente in Thessaloniki.

Eric Mayer besucht in dieser Folge die Biennale de la danse in Lyon. Alle zwei Jahre verwandelt das Festival die Stadt, die auch für ihre gute Küche bekannt ist, in eine Tanzhauptstadt.Die Biennale wurde 1984 gegründet und ist damit eines der ältesten und renommiertesten Tanzfestivals Frankreichs. Im Fokus steht der neue französische Tanz, doch finden sich auch internationale Gäste im Programm. Die Biennale de la danse: Ein Fest!Eröffnet wird das Festival durch die belgische Tanzcompagnie »Peeping Tom«, die zusammen mit dem Ballett der Opéra National de Lyon eine neue Version ihrer Performance »32 rue Vandenbranden« erarbeitet.

Gustav Mahlers erste Sinfonie hat eine bewegte Geschichte: Vermutlich beschäftigte sich Mahler schon als Student am Wiener Konservatorium immer wieder damit. Wann das Werk in D-Dur mit dem Beinamen »Titan« schließlich entstand, ist nicht genau belegt. Mehrfach bearbeitete der Künstler seine Komposition, verwarf Teile davon und schrieb sie neu. Bis schließlich seine »Hamburger Fassung« 1893 uraufgeführt wurde. In den Wirren zweier Weltkriege gingen Teile der Komposition wieder verloren.
Durch intensive Quellenstudien und Recherchen gelingt es dem Dirigenten Thomas Hengelbrock immer wieder, verloren geglaubte Werke aufzuspüren. Ihm ist es zu verdanken, dass diese besondere Hamburger Fassung der 1. Sinfonie in D-Dur im Jahre 2014 erstmals wieder zur Aufführung kommen konnte.
Es spielt das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) in der Hamburger Laeiszhalle.

Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, blieb die Musikwelt davon nicht unberührt. Die erste Folge der dreiteiligen Reihe »Musik in Zeiten von Krieg und Revolution« setzt ihren Fokus auf den Enthusiasmus, den der Krieg in der Musikwelt entfachte: auf Musiker und Komponisten, die glühende Patrioten und Soldaten wurden. Wie gingen Musiker und Komponisten wie Alban Berg, Arnold Schönberg, Maurice Ravel und Bela Bartok mit dieser Kriegszeit um? Wie beeinflussten ihre Erlebnisse an der Kriegsfront ihre Kompositionen?

Mit Spannung wurde das Eröffnungskonzert des neuen SWR Symphonieorchesters erwartet, das aus der Zusammenführung des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR und des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg hervorgeht. Aus dem Konzert zeigen wir das Adagio aus der zehnten Sinfonie von Gustav Mahler, eine Liebeserklärung an seine Frau Alma und zugleich der ergreifende Abschied vom Leben und der Kunst. Mahler starb, bevor die Sinfonie vollendet war.
Des weiteren die Suite aus dem Ballett »Der wunderbare Mandarin«, Bartoks letztem Bühnenwerk, mit dem er den für die Jahrhundertwende typischen künstlerischen Bestrebungen den Rücken kehrt.

Programm:
* Gustav Mahler (1860 – 1911) Adagio aus: Sinfonie Nr. 10
* Béla Bartók (1881 – 1954) Der wunderbare Mandarin, Suite op. 19

Dirigent: Peter Eötvös

Orchester: II Pomo d’Oro
Dirigent: Zefira Valova

Krimiautorin und Venedig-Kennerin Donna Leon führt durch die musikalische Karnevalsaison 1729 der Lagunenstadt: Sieben neue Opern gelangten zur Aufführung, und der berühmte Kastrat Farinelli gastierte in jener Saison. Auf einem Privatkonzert im Palazzo Zenobio in Venedig interpretiert die Mezzosopranistin Ann Hallenberg in Begleitung des Orchesters Il Pomo d’Oro unter der musikalischen Leitung von Zefira Valova die großen Arien des Karnevals von 1729.

Fairus, Umm Kulthum, Leila Murad, Warda al-Dschasairan, Asmahan, Majada Alhenawi – die Namen dieser Diven lassen die Herzen in der arabischen Welt höherschlagen. Im Westen sind diese in ihrer Heimat durchweg berühmten Künstlerinnen dagegen kaum bekannt. Dem wollte die Pariser Philharmonie abhelfen und hat drei junge arabische Sängerinnen eingeladen, dem Publikum die Lieder ihrer großen Vorbilder bei einem außergewöhnlichen Konzert näherzubringen. ARTE zeigt die Aufzeichnung dieses Konzerts vom 12. Mai 2018.
Im Rahmen der Ausstellung »Al Musiqa«, die den Stimmen und der Musik der arabischen Welt gewidmet ist, lädt die Pariser Philharmonie drei junge Künstlerinnen aus diesem Kulturraum ein, die schönsten Lieder so legendärer Diven wie Umm Kulthum und Fairus neu zu interpretieren.
Begleitet werden Aburedwan Abeer Nehme – libanesische Sängerin, Musikwissenschaftlerin und ebenso bewandert im religiösen wie im populären Register –, Dalal Abu Amneh aus Palästina, die seit ihrem sechzehnten Lebensjahr von ihren Musikerkollegen gefeiert wird, und Mai Faruk, eine der schönsten Stimmen Ägyptens, vom Arab World Orchestra und dem Dirigenten Ramsi Aburedwan. Die Lieder handeln von Liebe, Poesie und vom Leben der Frauen und bringen den arabischen Ländern seit den 40er Jahren einen Hauch von Modernität und Freiheit.

Das Gewandhausorchester präsentiert sich seit seiner Gründung 1743 als das »Uraufführungsorchester aus Tradition«: Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und Bruckner erlebten durch den Klangkörper ihre Erstau-fführungen. Mit dem knapp 40-jährigen Andris Nelsons bekommt Leipzig einen Shootingstar der Kapellmeisterzunft. In seinem Antrittskonzert dirigierte der Lette die »Schottische Symphonie« seines Amtsvorgängers Felix Mendelssohn Bartholdy.

Zum 100. Todestag von Claude Debussy im März interpretieren namhafte Musiker unter der Leitung von Daniel Barenboim eine Auswahl von Kammermusikwerken und Liedern des großen Komponisten. Auf dem Programm stehen neben Soli, Duetten und Trios auch das Flötenstück »Syrinx«, gespielt von Emmanuel Pahud, sowie die »Chansons de Bilitis«, vorgetragen von der französischen Mezzosopranistin Marianne Crebassa. Eine Hommage an den französischen Komponisten aus dem Pierre Boulez Saal in Berlin.

Das Barock ist die Zeit des Absolutismus, eine Zeit, in der die Konzentration von Macht und Geld zu einer unglaublichen Prachtentfaltung führte. Zeugnisse dieses Zeitalters können vielerorts in großer Dichte und Qualität bestaunt werden: in Schlössern, Kirchen, Klöstern und Gärten, aber auch in der Malerei und der Musik. Die Sendereihe lässt das »Gesamtkunstwerk Barock« lebendig werden; mit besonderen Experimenten geht sie auf Spurensuche nach der barocken Kultur und dem barocken Lebensgefühl.
Wie klang die Musik im Barock? Das ist gar nicht so einfach zu sagen, denn als die Werke von Bach, Vivaldi oder Händel uraufgeführt wurden, gab es noch keine Tonaufzeichnung. Eins ist gewiss: Musik spielte damals eine sehr wichtige Rolle für Kirchen und an den Höfen der Adeligen. Barocke Prachtentfaltung ohne Musik war damals nicht denkbar. Aus dieser Zeit stammt der flapsige Spruch: »Kein Pups ohne Posaune«. Der Film begibt sich auf musikalische Spurensuche. Und wagt ein ganz besonderes Experiment:
Barock meets Pop. Mannheim ist noch heute eine Musikstadt, was die erfolgreiche Popakademie beweist. Studenten haben in den Studios der Akademie mit Musikern des Kurpfälzischen Kammerorchesters versucht, barocke Kompositionsprinzipien mit Elementen des Rock zu verbinden. Vorlage war eine Melodie von Johann Stamitz. Das Ergebnis ist spannend und hörenswert, oder wie ein Student sagte »chartverdächtig«.

Das Musikmagazin

Felix Mendelssohn Bartholdy
– Ouvertüre zu »Sommernachtstraum«
– Symphonie Nr. 4 «Italienische«

Zwischen Romantik und Moderne: Vor hundert Jahren, am 25. März 1918, starb Claude Debussy in Paris. Es hat lange gedauert, bis Debussy die Anerkennung zuteilwurde, die ihm gebührt. Heute gilt die musikalische Größe des französischen Impressionisten als unbestritten. Er selbst offenbart sich in seinen Schriften als unangepasster, oft auch exzessiver Mensch. Der Film zeichnet anhand von Briefen, Aussagen heutiger Künstler, Archivmaterial und zahlreichen Ausschnitten aus Kompositionen die Stationen seines Lebens nach und bringt dem Zuschauer Debussys wegweisende Kompositionskunst nahe.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Wie entsteht ein klassisches Konzert unter freiem Himmel? Schüler entdecken »Klassik am Odeonsplatz« (als Videoprojekt).
Wie entsteht ein klassisches Konzert – eines, das unter freiem Himmel stattfindet und live im Fernsehen übertragen wird?
Wie lange wird geplant und gearbeitet? Was findet hinter der Bühne statt? Wie gelingt es, dass so viele Menschen gut zusammenarbeiten? Kurzum: Was macht »Klassik am Odeonsplatz« aus?

Orchester: II Pomo d’Oro
Dirigent: Zefira Valova

Krimiautorin und Venedig-Kennerin Donna Leon führt durch die musikalische Karnevalsaison 1729 der Lagunenstadt: Sieben neue Opern gelangten zur Aufführung, und der berühmte Kastrat Farinelli gastierte in jener Saison. Auf einem Privatkonzert im Palazzo Zenobio in Venedig interpretiert die Mezzosopranistin Ann Hallenberg in Begleitung des Orchesters Il Pomo d’Oro unter der musikalischen Leitung von Zefira Valova die großen Arien des Karnevals von 1729.

Die Symphonie Nr. 4 von Gustav Mahler wurde am 25. November 1901 in München uraufgeführt. Seinerzeit stellte das kundige Konzertpublikum einigermaßen verwundert fest, dass Mahlers damals neue Sinfonie auf den ersten Blick wenig gemeinsam mit seinen sonstigen sinfonischen Werken hatte. Auch Mahler selbst räumte ein: »Sie ist so grundverschieden von meinen anderen Symphonien. Aber das muss sein; es wäre mir unmöglich, einen Zustand zu wiederholen. Und wie das Leben weiter treibt, so durchmesse ich in jedem Werk neue Bahnen.«
Neu war für Mahler zunächst der vergleichsweise geringe Umfang der Komposition, die sich, anders als die Symphonien Nr. 2 und Nr. 3, in einer Konzerthälfte unterbringen lässt. Aber auch der vordergründig heiter daherkommende Charakter und der naive Humor des Werks scheinen zunächst untypisch für Mahler.
Erst bei genauerem Hinsehen gibt diese Sinfonie ihr Geheimnis preis. Und es zeigt sich, dass sie durchaus eine vollgültige und auf ihre Weise typische Mahler-Sinfonie ist, nur mit etwas anderer Betonung.
Thomas Hengelbrock dirigiert das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester), die Sopranistin ist Christina Landshamer. Eine Aufzeichnung im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg am 20. Februar 2015 in der Hamburger Laeiszhalle.

Teil zwei der dreiteiligen Dokumentarreihe, ist eine Wiederentdeckung der lange verbannten und vergessenen russischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, die mit dem Futurismus flirteten, die erste Zwölftonmusik schrieben oder die ersten elektronischen Instrumente erfanden.

Das Musikmagazin

Ein Leben in Superlativen: Stets war er der Jüngste, der Begabteste, das Wunderkind. Der Film porträtiert mit Rudolf Buchbinder einen Pianisten von Weltgeltung.
Der Künstler erzählt von seinen Anfängen, beschreibt seinen Alltag als Konzertpianist und berichtet von der immer wiederkehrenden, beispielhaften Auseinandersetzung mit der Musik von Beethoven, Mozart, Brahms und Schubert.
Der Film begleitet den Musiker auf eine seiner vielen Tourneen und folgt ihm auch in seiner Funktion als erfolgreicher Intendant des Grafenegger Musikfestivals. Buchbinder brachte das Areal rund um Schloss Grafenegg zu neuer kultureller Blüte und lockt damit Jahr für Jahr die größten Stars der Musikwelt nach Niederösterreich.
Wie sehr er von seinen Kollegen geschätzt wird, beweisen unter anderen Interviews mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons, Christian Thielemann, Mariss Jansons und Valery Gergiev.

Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta – zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik – reisen zur Eröffnung eines neuen internationalen Musikfestivals in Tsinandali nach Georgien, Buniatishvilis Heimat. In zwei Tagen wollen sie Robert Schumanns Klavierkonzert zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufführen. Doch noch ist das Amphitheater nicht fertiggestellt. Und auch bezüglich der Interpretation haben sie unterschiedliche Auffassungen. Wie der Titel der Dokumentation verrät: »48 Stunden in Georgien – Mit Khatia Buniatishvili und Zubin Mehta«.

Aus der Stille in die Musik
»Musik bedeutet alles!« In diesem einfachen Satz spiegelt sich die Lebensgeschichte des Dirigenten Christoph Eschenbach. Nach den traumatischen Erlebnissen seiner frühen Kindheit war er verstummt, und erst durch die Musik fand er die Sprache wieder. Für das Porträt kehrte er zurück in seine Geburtsstadt Breslau, an die Orte seiner Kindheit und Jugend in Schleswig-Holstein und in seine Wahlheimat Paris. Besonders am Herzen liegt Christoph Eschenbach die Förderung junger Talente. Zu den von ihm entdeckten Künstlern gehören heutige Stars wie der Pianist Lang Lang.

Zum ersten Mal wird am 14. Oktober der neue Musikpreis »OPUS KLASSIK« verliehen. Die Gala aus dem Konzerthaus Berlin mit zahlreichen Preisträgern wird von Thomas Gottschalk präsentiert.

Das Musikmagazin

Georgien: Auf einer Anhöhe hoch über der Hauptstadt Tiflis steht die Paliashvili-Musikschule für Hochbegabte. Ergraute Lehrer treffen auf kleine Ausnahmetalente: Der Putz bröckelt, kaum ein Instrument lässt sich noch sauber stimmen und viele der Lehrer sind so alt, dass sie die Urgroßeltern der Schüler sein könnten. Während sie nach dem gewissen Funken suchen, müssen die Schüler ihren Platz im Leben noch finden. Doch der Traum von den Bühnen der Welt lässt sie kämpfen. Eine Dokumentation über die unbedingte Liebe zur Musik, über Anfänge und Abschiede, über die Kunst der Improvisation und ein zerrissenes Land zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Das Programm schlägt einen großen Bogen von der Klassik zur Pop-Musik, von der georgischen Folklore zum Jazz. Das »gelebte Cross-Over« ist ein Markenzeichen der großen georgischen Musikszene. Es gibt keine Berührungsängste und starre Klassifikationen, das Club Concert lässt diese Offenheit und Durchlässigkeit hautnah miterleben. Im Konzert werden auch prominente Vertreter des georgischen Kulturlebens zugegen sein und kurz vorgestellt.Das Konzert präsentiert neben Klassikern wie Schostakowitschs Klaviertrio Nr. 1 oder »Isoldes Liebestod« (in der Bearbeitung von Franz Liszt für Solo-Klavier) auch Stücke von georgischen Komponisten der E- und U-Musik. Dazu gehören Sulchan Tsintsadze (1925-1991), von dem zwei Miniaturen für Cello und Klavier gespielt werden, oder Giya Kancheli (*1935), der die Musik für den Film »Mimino« von Giorgi Danelia geschrieben hat. Neben klassischen Duos und Trios (Klavier, Violine, Cello) sind auch »gemischte Doppel« zu hören, wenn die Star-Violinistin Lisa Batiashvili mit dem Jazz-Pianisten Beka Gochiashvili spielt. Eine große Attraktion sind die Auftritte von Shootingstar Natia Todua. Sie hat in den letzten vier Jahren eine einzigartige Karriere gemacht und gewann 2017 die siebte Staffel des »The Voice of Germany Contest«. Natia Todua ist ein Stimm-Phänomen und hat hochgelobte Cover-Versionen von Songs internationaler Größen des Popgeschäfts wie Adele oder Annie Lennox veröffentlicht. Sie wird den Gewinner-Song »My own way« singen, sowie eine Cover-Version von Adeles »Someone like you«.

Geflüsterte Passagen, Glissandi und Stimmcluster prägen das wichtigste Chorwerk der finnisch-orthodoxen Kirche, der »Vigilia« zu Ehren von Johannes dem Täufer. Geschrieben wurde sie von einem Lutheraner: Einojuhani Rautavaara ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen finnischen Musik. ARTE zeigt den ersten Teil der Aufführung des Kammerchors Helsinki unter Leitung von Nils Schweckendiek. Aufgezeichnet wurde die »Vigilia« in der Uspenski-Kathedrale Helsinki, am Ort der Uraufführung.

Geflüsterte Passagen, Glissandi und Stimmcluster prägen das wichtigste Chorwerk der finnisch-orthodoxen Kirche, der »Vigilia« zu Ehren von Johannes dem Täufer. Geschrieben wurde sie von einem Lutheraner: Einojuhani Rautavaara ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen finnischen Musik. ARTE zeigt den ersten Teil der Aufführung des Kammerchors Helsinki unter Leitung von Nils Schweckendiek. Aufgezeichnet wurde die »Vigilia« in der Uspenski-Kathedrale Helsinki, am Ort der Uraufführung.

Sechs Jahre Großbaustelle, 30 Millionen Euro Kosten: Das Markgräfliche Opernhaus zu Bayreuth erstrahlt seit dem Frühjahr 2018 wieder im Glanz der Eröffnung im Jahr 1748. Die barocke Pracht zeugt vom Reichtum und Kunstsinn der Schwester Friedrichs des Großen. Wilhelmine selbst komponierte Opern und war Intendantin. Heute ist das UNESCO-Weltkulturerbe ein Museum, aber von Zeit zu Zeit öffnet sich der Vorhang für Schauspiel und Musik. Die Filmautorin erzählt die Geschichte des Prunkbaus.
Das Markgräfliche Opernhaus in Bayreuth gilt als eines der schönsten Barocktheater Europas. Erbaut wurde das UNESCO-Weltkulturerbe 1748 von Markgräfin Wilhelmine, der Schwester Friedrichs des Großen. Am preußischen Königshof aufgewachsen, für die politischen Machtkämpfe ihres Vaters missbraucht und in die fränkische Provinz zwangsverheiratet – Wilhelmine findet Zuflucht in der Welt der Künste. Fürstin, Freigeist, Feministin – innerhalb kürzester Zeit stellt die junge Markgräfin Bayreuth auf den Kopf und macht den Hofstaat zu einer der bedeutendsten Kulturstädte im 18. Jahrhundert. Mit dem Markgräflichen Opernhaus erschafft sie ein Baudenkmal, dessen ursprünglicher Glanz auch nach über 270 Jahren andauert. Fünf Jahre lang war das Haus geschlossen und wurde im April 2018 wiedereröffnet. Gezeigt wird die neue Pracht des Weltkulturerbes und der Zauber dieses Juwels wird sichtbar. Restaurateure, Experten und Historiker geben Einblicke in die aufwendige Sanierung.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

In einem architektonischen Juwel fand dieses Europakonzert der Berliner Philharmoniker statt: Im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, das zu den wenigen im Original erhaltenen Theaterbauten des Barock zählt und 2012 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erhoben wurde. Solistin war die niederländische Sopranistin Eva-Maria Westbroek, eine auf allen großen Bühnen von Mailand bis New York gefeierte Künstlerin. Dirigent war diesmal Paavo Järvi, der sich vor allem als Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen einen Ruf als einer der interessantesten Dirigenten unserer Zeit erworben hat. Auf dem Programm standen die Wesendonck-Lieder von Richard Wagner, eingerahmt von Werken Ludwig van Beethovens.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta – zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik – reisen zur Eröffnung eines neuen internationalen Musikfestivals in Tsinandali nach Georgien, Buniatishvilis Heimat. In zwei Tagen wollen sie Robert Schumanns Klavierkonzert zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufführen. Doch noch ist das Amphitheater nicht fertiggestellt. Und auch bezüglich der Interpretation haben sie unterschiedliche Auffassungen. Wie der Titel der Dokumentation verrät: »48 Stunden in Georgien – Mit Khatia Buniatishvili und Zubin Mehta«.

Hans Berger ist einer, den man kennt in der Volksmusikszene – vor allem als konzertanten Zitherspieler, aber auch als Kirchenmusiker, Chordirigent und Komponist. In den letzten Jahren hat er ein großes Werk nach dem anderen aufgeführt. Und das Besondere daran: Er verbindet traditionelle bayerische Volksmusik und Klassik – ganz leicht und spielerisch.
Von seinem 29-jährigen Sohn Johannes wird man auch noch viel hören: Er hat Orgel und Cembalo studiert und ist auf dem Sprung zu einer großen Karriere. An der Münchner Musikhochschule hat er die Meisterklasse absolviert, etliche internationale Preise gewonnen und ein eigenes Barockorchester gegründet. Jetzt spielt er mit renommierten Orchestern und Ensembles, immer häufiger ist er als Solist gefragt.
Auch wenn die beiden viel verbindet – ihre Wege zur Musik sind verschieden. In der Sendung »Bei uns dahoam« werden Vater und Sohn porträtiert, in ihrer Heimat im Inntal, wo sie einen idyllischen Bergbauernhof bei Oberaudorf bewohnen, unterwegs bei Konzerten, und zusammen mit musikalischen Freunden.

Ein orthodoxer Jude mit Schläfenlocken, Bart und Kippa steht auf der Straße und macht Musik – auf dem Marimbaphon. Es ist eine Art Xylophon, das Alex Jacobowitz mit vier Schlägeln so traktiert, dass er damit Bach, Beethoven und Klezmer spielen kann. Zu all dem hat er immer einen flotten Spruch auf den Lippen und geleitet die Zuhörer von einem Stück zum nächsten.
Der studierte Orchester-Perkussionist hat die Sicherheit des Jerusalemer Sinfonieorchesters mit der Straße eingetauscht. Er hatte keine Lust, im Konzertsaal stundenlang auf seinen Triangeleinsatz in einer Sinfonie zu warten. Konzertsäle sieht Alex Jacobowitz heute trotzdem noch von innen – allerdings als Solist. Gern wird er von jüdischen Gemeinden und zu thematischen Events eingeladen. In Erfurt tritt er am Europäischen Tag der Jüdischen Kultur sogar mehrfach auf. Alex Jacobowitz will durch seine Musik zeigen, dass das Judentum überlebt hat – und er musiziert, um den Ewigen zu loben, wie er sagt.

Aus dem Festspielhaus Baden-Baden, April 2017. Cristine Opolais als Floria Tosca, Marcelo Álvarez als Mario Cavaradossi und Evgeny Nikitin als Baron Scarpia. Berliner Philharmoniker. Musikalische Leitung: Sir Simon Rattle.

Der Schriftsteller Wladimir Kaminer blickt für 3sat hinter die Kulissen der Dresdner Semperoper. Er begleitet die Arbeit an einer Inszenierung von den ersten Ideen bis zur Premiere.Wie beginnt die Arbeit an einer Inszenierung, und welche großen und kleinen Katastrophen passieren auf dem Weg zur Premiere? Er begleitet die Regisseurin Elisabeth Stöppler, die vor der schwierigen Aufgabe steht, zwei Opern an einem Abend auf die Bühne zu bringen.«Ödipus Rex« von Igor Strawinsky und den Einakter »Il Prigioniero« von Luigi Dallapiccola, ein zeitgenössisches Werk.

4. Sinfonie Es-Dur – Romantische

Die venezolanische Pianistin Gabriela Montero gewann 2015 für die Einspielung ihrer ersten eigenen Komposition »Expatria« einen Latin Grammy. Das Werk wurde unter der Leitung des Mexikaners Carlos Miguel Prieto mit dem pan-amerikanischen Jugendorchester YOA eingespielt.
In der gleichen Formation gastierte Gabriela Montero im Juli 2017 inmitten der Weiten Patagoniens, in einem der schönsten Konzertsäle der Welt: dem Teatro del Lago in Frutillar.
Aufgezeichnet wurde dabei ihre neueste Komposition, das »Latin Concerto«.
Vor und nach diesem Werk spielt sie jeweils eine kleine Improvisation, in die sie wie immer, ihr Publikum mit einbezieht.
In einem begleitenden Interview spricht Montero über das Komponieren, das Interpretieren eigener sowie fremder Werke, über ihre Leidenschaft der Improvisation, aber auch über ihre Sicht auf Lateinamerika.

Der dritte und letzte Teil der Reihe begibt sich auf die Suche nach den politischen Aspekten von Musik und verbindet dabei historische Beispiele mit der Gegenwart. Er setzt sich mit verschiedenen Standpunkten der politischen Momente in der Musik auseinander und beginnt den Dialog mit renommierten Künstlern wie dem Dirigenten Valery Gergiev, der venezolanischen Pianistin Gabriela Montero und der deutsch-britischen Cellistin Anita Lasker-Wallfisch, einer der letzten Überlebenden des Frauenorchesters von Auschwitz.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Andreas Martin Hofmeir ist Tubist, er spielt hochvirtuose klassische Solokonzerte und inspiriert zeitgenössische Komponisten für ihn zu schreiben. Er hat bei LaBrassBanda der Tuba das Grooven beigebracht, ist durch Klubs und die größten Hallen getourt. Er hat den Selbsterfahrungsbericht eines Tubaspielers geschrieben und damit einen Bestseller gelandet. Hofmeir spielt mit Gitarrenbegleitung und kann Samba, Bossa Nova und brasilianische Liebeslieder. Über seine Tuba und alles Lustige, was man damit erleben kann, hat er ein einmaliges Kabarettprogramm geschrieben. Filmautor Andreas Krieger hat Andreas Martin Hofmeir mehrere Jahre begleitet. Er zeigt in seinem Film die Anfänge des Musikers bei La BrassBanda, seinen legendären Echo-Auftritt, seine waghalsige Kletteraktion am Münchner Gasteig und einen Besuch einer Tuba-Fabrik.

Ludwig van Beethoven wirft in seinen letzten beiden Sonaten einen Blick in die Tiefen der menschlichen Seele. Er führt aus der Verzweiflung in eine hoffnungsvolle Glückseligkeit. Unter diesen »psychologischen« Gesichtspunkten inszenierte Regisseur Mariano Nante die beiden Musikstücke filmisch so, dass der Einfluss des sowjetischen Regisseurs Andrej Tarkowski deutlich spürbar wird. Der Pianist Alexander Tharaud spielt in verlassenen Schlössern – magischen Orten, die zu einer besinnlichen Reise in Bildern und Musik einladen.

In einem Konzertfilm des Filmregisseurs Henri-Georges Clouzot spielen Yehudi Menuhin und die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan das Violinkonzert Nr. 5 A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Der 1965 entstandene Film ist ein bedeutendes Dokument aus der Pionierzeit der Visualisierung klassischer Musik. Die Aufnahme des Mozart-Konzerts wird eingeleitet von einem Gespräch zwischen Karajan und Menuhin und von Probenausschnitten mit Karajan, Menuhin und den Wiener Symphonikern.
Herbert von Karajan, dessen Technikbegeisterung ihn in den 80er Jahren zu einer Schlüsselfigur bei der Etablierung des CD-Standards machte, war wie kein anderer Dirigent seiner Zeit vom Potenzial audiovisueller Medien bei der Verbreitung klassischer Musik überzeugt. Sein Bestreben, das eigene Repertoire auch mittels bildlicher Medien festzuhalten, entwickelte sich bereits in den späten 50er Jahren und gipfelte 1982 in der Gründung seiner eigenen Produktionsfirma Telemondial.
Am Anfang dieser Entwicklung stand die Zusammenarbeit mit einem Filmemacher, der als Regisseur dieselbe Kompetenz und Bedeutung besaß wie Karajan als Dirigent: Henri-Georges Clouzot, der »französische Hitchcock«. Karajan trat Mitte der 60er Jahre auf der Suche nach einem geeigneten Regisseur an Clouzot heran, nachdem er dessen Dokumentation über Picasso («Le Mystère Picasso«, 1955) gesehen hatte.
Die beiden Ausnahmekünstler Herbert von Karajan und Henri-Georges Clouzot verstanden es meisterhaft, die Dramaturgie einer musikalischen Partitur in eine adäquate Filmsprache zu übersetzen. Aufgrund des filmischen Ideenreichtums und der inszenatorischen Qualität avancierten die fünf Konzertfilme, die Karajan und Clouzot gemeinsam realisierten, zu Klassikern ihres Genres.
Schon das erste Werk von Karajan und Clouzot, Mozarts Violinkonzert Nr. 5, bei Kerzenschein im Ambiente eines Barocksalons gedreht, setzte für die Verfilmung klassischer Musik neue Maßstäbe. Zugleich ist dieser Mozart-Film auch deshalb ein besonderes historisches Dokument, weil er das einzige Zeugnis der Zusammenarbeit von Herbert von Karajan und Yehudi Menuhin ist.
Mozarts letztes Konzert in A-Dur ist das beliebteste und meistgespielte von Mozarts Violinkonzerten. Es besticht durch das herrliche Adagio-Thema, das im Kopfsatz vom Solisten eingeführt wird, und durch das mitreißende Allegro »alla turca« im abschließenden Rondo.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

George Gershwin ist die Verkörperung des amerikanischen Traums. Im Juli 1925 erschien Gershwin erstmals auf der Titelseite des »Time Magazine« – und erhielt im dazugehörigen Porträt die schmeichelnde Auszeichnung als »bedeutendster lebendender Komponist der USA«. Der Einwanderersohn mit russisch-jüdischen Wurzeln, der früh die Schule schmiss und dann mit Talent und Disziplin zu Ruhm und Reichtum kam, hatte es vollbracht. Seine Musik berührte das Publikum mehr als die Kritiker: Die avantgardistische »Rhapsody in Blue« wurde weltberühmt. Musiker aus Europa und Amerika inspirieren sich bis heute an seinen Melodien. Gershwin gehörte auch zu den ersten Broadway-Komponisten, die Ausflüge in die Klassikwelt nicht scheuten und diese mit Klängen aus Jazz und Blues aufmischten.
Stücke wie »Rhapsody in Blue«, »Concerto in F« und »Ein Amerikaner in Paris« brachen mit den strengen Genrecodes und brachten die soziale Realität in die amerikanischen Konzertsäle. »Porgy & Bess« war die erste Folk-Oper der Welt und inszenierte erstmals das Leben von Afroamerikanern mit ausschließlich schwarzen Darstellern. Gershwin starb 1937 mit nur 38 Jahren an einem Gehirntumor. Er blieb bis zuletzt ein Mann der Widersprüche: schüchtern und großmäulig zugleich, Einwanderer und amerikanische Symbolfigur, vom Publikum verehrt und von Kollegen verachtet – ein »Jazzman« in der Klassikwelt und ein klassischer Komponist auf der Suche nach den Wurzeln von Jazz und Blues. Und so ist auch seine Musik: nicht klassifizierbar, multikulturell, aber immer wieder faszinierend.

Die britische Regisseurin Katie Mitchell hat sich mit ihren Opernkreationen binnen weniger Jahre in ganz Europa einen Namen gemacht. Nicht zuletzt auch dank ihrer Zusammenarbeit mit dem französischen Musiker Raphaël Pichon. Nach der Inszenierung von »Pelléas et Mélisande«, die ebenfalls von ARTE ausgestrahlt wurde, brachte das Künstlerduo im September 2017 »Miranda« auf die Bühne der Pariser Opéra Comique: eine Art Barockoper nach Musik von Purcell, mit Charakteren aus Shakespeares letztem Stück »Der Sturm«.

Die Oper wurde am 29. September 2017 für ARTE aufgezeichnet.

Zwischen Romantik und Moderne: Vor hundert Jahren, am 25. März 1918, starb Claude Debussy in Paris. Es hat lange gedauert, bis Debussy die Anerkennung zuteilwurde, die ihm gebührt. Heute gilt die musikalische Größe des französischen Impressionisten als unbestritten. Er selbst offenbart sich in seinen Schriften als unangepasster, oft auch exzessiver Mensch. Der Film zeichnet anhand von Briefen, Aussagen heutiger Künstler, Archivmaterial und zahlreichen Ausschnitten aus Kompositionen die Stationen seines Lebens nach und bringt dem Zuschauer Debussys wegweisende Kompositionskunst nahe.

Das Musikmagazin

«Metamorphosen« Studie für 23 Streicher
Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichern und Harfe
«Till Eulenspiegels lustige Streiche«, op. 28

Stefan Schilling, Klarinette
Marco Postinghel, Fagott
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

In den Jahren 1944/45 schrieb Richard Strauss seine »Metamorphosen – eine Studie für 23 Solostreicher«. Während der Arbeit erreichten ihn in Garmisch die Nachrichten von der Zerstörung der Berliner Lindenoper und der Dresdner Semperoper, Stätten, an denen einige seiner Opern uraufgeführt worden waren. Die verzweifelte Situation des Komponisten, der angesichts der Zerstörung Deutschlands und der Schließung auch der letzten Theater- und Opernhäuser das vorläufige Ende jeglichen Kulturlebens miterleben musste, spiegelt sich in der Komposition wider. Ganz besonders war Strauss von der Verwüstung seiner Heimatstadt München betroffen: In die Skizzen zu den »Metamorphosen« schrieb er die Worte »Trauer um München«.
Gegenüber den Hauptschaffensgebieten von Richard Strauss, der Oper und der symphonischen Dichtung, spielen die konzertanten Werke eine eher untergeordnete Rolle. So gehört auch das 1947 in Montreux entstandene Duett-Concertino für Klarinette und Fagott zu den unbekannteren Werken des Komponisten. 1948 in Lugano uraufgeführt, fand es bis heute keinen festen Platz im Konzertrepertoire.
In den Jahren 1894/95 komponierte Richard Strauss die Tondichtung »Till Eulenspiegels lustige Streiche. Nach alter Schelmenweise – in Rondoform – für großes Orchester opus 28«. Im Wesentlichen sind es zwei Themen, die Till charakterisieren. Von diesen Themen abgeleitet sind auch die Couplet-Szenen, in denen die verschiedenen Streiche des Schelms dargestellt werden.
(Aufzeichnung aus dem Herkulessaal der Residenz in München)

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Orchester: II Pomo d’Oro
Dirigent: Zefira Valova

Krimiautorin und Venedig-Kennerin Donna Leon führt durch die musikalische Karnevalsaison 1729 der Lagunenstadt: Sieben neue Opern gelangten zur Aufführung, und der berühmte Kastrat Farinelli gastierte in jener Saison. Auf einem Privatkonzert im Palazzo Zenobio in Venedig interpretiert die Mezzosopranistin Ann Hallenberg in Begleitung des Orchesters Il Pomo d’Oro unter der musikalischen Leitung von Zefira Valova die großen Arien des Karnevals von 1729.

Am 31. Mai bieten die Wiener Philharmoniker unter dem Motto »Eine italienische Nacht« Musikgenuss auf Weltniveau. Es dirigiert Valery Gergiev, Solistin ist Anna Netrebko.Vor der Traumkulisse von Schloss Schönbrunn werden bei freiem Eintritt Arien italienischer Klassiker wie Giacomo Puccini, Francesco Cilea und Ruggero Leoncavallo erklingen. Außerdem stehen Stücke des russischen Ballett-Repertoires auf dem Programmzettel.Seit mehr als zwei Jahrzehnten leitet Valery Gergiev das legendäre Mariinsky Theater in St. Petersburg, das in dieser Zeit zu einem der renommiertesten Vertreter der russischen Kultur aufgestiegen ist.
Mit Anna Netrebko (Sopran)
Programm:
– Gioacchino Rossini: Ouvertüre zur Oper »Guillaume Tell«, Finale
– Giuseppe Verdi: Ouvertüre zur Oper »La forza del destino«
– Giacomo Puccini: Vissi d’arte, vissi d’amore, Arie aus »Tosca«
– Pietro Mascagni: Intermezzo aus »Cavalleria rusticana«
– Giuseppe Verdi: Triumphmarsch aus »Aida«
– Giuseppe Verdi: Ballettmusik aus »Aida«
– Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Neapolitanischer Tanz aus dem Ballett »Schwanensee«
– Sergei Prokofjew: Montagues und Capulets aus dem Ballett
«Romeo und Julia« Suite Nr. 2/1, op. 64b
– Francesco Cilea: Io son l’umile ancella, Arie aus »Adriana Lecouvreur«
– Giacomo Puccini: Intermezzo aus »Manon Lescaut«
– Ruggero Leoncavallo: Stridono lassú, Arie aus »Pagliacci«

Als Studenten am Wiener Konservatorium lernten der österreichische Komponist, Dirigent und langjährige Hofopern-Direktor Gustav Mahler und die Bratschistin Natalie Bauer-Lechner sich kennen.Während dieser Zeit und bei mehreren Urlauben am Attersee entwickelte sich zwischen den beiden nicht nur eine intellektuelle Freundschaft, sondern auch eine innige Künstler-Liebe, die aber letztlich unerfüllt blieb.Basierend auf den Tagebüchern von Natalie Bauer-Lechner beschreibt der Film »Meine Zeit wird kommen« Mahlers Leben bis zu seiner Heirat mit Alma Schindler.

Im Rahmen des Eröffnungskonzertes des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2015 spielt das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Thomas Hengelbrock Wolfgang Amadeus Mozart mit der Ouvertüre zu »La clemenza di Tito«. Zu deutsch: Der Großmut des Titus. Ein Auftragswerk zur Krönung Leopolds II. als König von Böhmen 1791 in Prag. Es war Mozarts letzte Oper und eine Anspielung auf das politische Wirken des Herrschers.
Sein 24. Klavierkonzert, c-Moll KV 491, vollendete Mozart fünf Jahre zuvor in Wien. Neben seinem 20. Klavierkonzert ist dieses das Einzige in einer Molltonart.

Die NDR Radiophilharmonie spielt unter der Leitung von Eiji Oue: Antonin Dvorák – Slawische Tänze op. 72 Nr.2 und op. 46 Nr.8. Ausschnitt aus dem Festival-Finale vom 29.08.2004 in der Kieler Ostseehalle.

Wenn Künstler die scheinbar unantastbaren Meisterwerke des klassischen Balletts verändern, dann gehen Skandale und Begeisterung oft Hand in Hand. Der Film »Ballet Jeunesse« zeigt zwei vollkommen verschiedene Künstlerpersönlichkeiten, die das klassische Ballett neu denken wollen: Vor rund 100 Jahren revolutionierte der Impresario der legendären »Ballet Russes« Sergej Djagilew das Ballett. Heute sucht der Hip-Hop-Produzent Matthias Arfmann mit dem Kollektiv »Ballet Jeunesse« nach neuen Arrangements, um Debussy, Prokofjew und Tschaikowsky ins 21. Jahrhundert zu holen.

Der Musikproduzent Matthias Arfmann hat sich der ambitionierten Mission verschrieben, die Klassiker der europäischen Ballettmusik ins Hier und Jetzt zu holen. Sein Ziel: Die Klassiker der europäischen Ballettmusik neu zu arrangieren, sie so zu bearbeiten, dass sie für ein junges Publikum, das bisher wenig oder kaum Berührung mit klassischer Musik hatte, zugänglich und erlebbar werden. Die Idee des »Ballet Jeunesse« war geboren.
Begleitend an seiner Seite in diesem jahrelangen kreativen Prozess: der Komponist, Musiker und Musikwissenschaftler Peter Imig, Produzent und Breakbeat-Künstler Sebastian Maier, Filmmusikkomponist und Produzent Milan Meyer-Kaya sowie die in Kenia geborene und in Wanne-Eickel aufgewachsene Musikerin, Sängerin, Diplom-Geografin und Aktivistin Onejiru Schindler.
Gemeinsam haben sie Klassiker von Aram Chatschaturjan, George Bizet, Sergej Prokofjew, Gustav Holst, Peter Tschaikowsky, Igor Strawinsky und Claude Debussy ins 21. Jahrhundert geholt, die orchestralen Originale mit aktuellen elektronischen Eigenkompositionen durchwoben, verschiedensten Genres aktueller Popmusik von Dance, Pop, Hip-Hop und Reggae eingeflochten oder Textdichtungen eingestreut.
Aus Klassikern mit zum Teil über 100-jähriger Geschichte sind so Songs entstanden, die ihre Kraft und Stärke in einer faszinierenden Balance zwischen alt und neu, zwischen Konzertsaal und Tanzfläche, zwischen Sonate und Breakbeat entfalten. Zusammen mit der NDR Radiophilharmonie präsentierte Ballet Jeunesse das spannende und ungewöhnliche Projekt im Großen Sendesaal (NDR) in Hannover.

Orchester: II Pomo d’Oro
Dirigent: Zefira Valova

Krimiautorin und Venedig-Kennerin Donna Leon führt durch die musikalische Karnevalsaison 1729 der Lagunenstadt: Sieben neue Opern gelangten zur Aufführung, und der berühmte Kastrat Farinelli gastierte in jener Saison. Auf einem Privatkonzert im Palazzo Zenobio in Venedig interpretiert die Mezzosopranistin Ann Hallenberg in Begleitung des Orchesters Il Pomo d’Oro unter der musikalischen Leitung von Zefira Valova die großen Arien des Karnevals von 1729.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Ludwig van Beethoven wirft in seinen letzten beiden Sonaten einen Blick in die Tiefen der menschlichen Seele. Er führt aus der Verzweiflung in eine hoffnungsvolle Glückseligkeit. Unter diesen »psychologischen« Gesichtspunkten inszenierte Regisseur Mariano Nante die beiden Musikstücke filmisch so, dass der Einfluss des sowjetischen Regisseurs Andrej Tarkowski deutlich spürbar wird. Der Pianist Alexander Tharaud spielt in verlassenen Schlössern – magischen Orten, die zu einer besinnlichen Reise in Bildern und Musik einladen.

Der Musikproduzent Matthias Arfmann hat sich der ambitionierten Mission verschrieben, die Klassiker der europäischen Ballettmusik ins Hier und Jetzt zu holen. Sein Ziel: Die Klassiker der europäischen Ballettmusik neu zu arrangieren, sie so zu bearbeiten, dass sie für ein junges Publikum, das bisher wenig oder kaum Berührung mit klassischer Musik hatte, zugänglich und erlebbar werden. Die Idee des »Ballet Jeunesse« war geboren.
Begleitend an seiner Seite in diesem jahrelangen kreativen Prozess: der Komponist, Musiker und Musikwissenschaftler Peter Imig, Produzent und Breakbeat-Künstler Sebastian Maier, Filmmusikkomponist und Produzent Milan Meyer-Kaya sowie die in Kenia geborene und in Wanne-Eickel aufgewachsene Musikerin, Sängerin, Diplom-Geografin und Aktivistin Onejiru Schindler.
Gemeinsam haben sie Klassiker von Aram Chatschaturjan, George Bizet, Sergej Prokofjew, Gustav Holst, Peter Tschaikowsky, Igor Strawinsky und Claude Debussy ins 21. Jahrhundert geholt, die orchestralen Originale mit aktuellen elektronischen Eigenkompositionen durchwoben, verschiedensten Genres aktueller Popmusik von Dance, Pop, Hip-Hop und Reggae eingeflochten oder Textdichtungen eingestreut.
Aus Klassikern mit zum Teil über 100-jähriger Geschichte sind so Songs entstanden, die ihre Kraft und Stärke in einer faszinierenden Balance zwischen alt und neu, zwischen Konzertsaal und Tanzfläche, zwischen Sonate und Breakbeat entfalten. Zusammen mit der NDR Radiophilharmonie präsentierte Ballet Jeunesse das spannende und ungewöhnliche Projekt im Großen Sendesaal (NDR) in Hannover.

George Gershwin ist die Verkörperung des amerikanischen Traums. Im Juli 1925 erschien Gershwin erstmals auf der Titelseite des »Time Magazine« – und erhielt im dazugehörigen Porträt die schmeichelnde Auszeichnung als »bedeutendster lebendender Komponist der USA«. Der Einwanderersohn mit russisch-jüdischen Wurzeln, der früh die Schule schmiss und dann mit Talent und Disziplin zu Ruhm und Reichtum kam, hatte es vollbracht. Seine Musik berührte das Publikum mehr als die Kritiker: Die avantgardistische »Rhapsody in Blue« wurde weltberühmt. Musiker aus Europa und Amerika inspirieren sich bis heute an seinen Melodien. Gershwin gehörte auch zu den ersten Broadway-Komponisten, die Ausflüge in die Klassikwelt nicht scheuten und diese mit Klängen aus Jazz und Blues aufmischten.
Stücke wie »Rhapsody in Blue«, »Concerto in F« und »Ein Amerikaner in Paris« brachen mit den strengen Genrecodes und brachten die soziale Realität in die amerikanischen Konzertsäle. »Porgy & Bess« war die erste Folk-Oper der Welt und inszenierte erstmals das Leben von Afroamerikanern mit ausschließlich schwarzen Darstellern. Gershwin starb 1937 mit nur 38 Jahren an einem Gehirntumor. Er blieb bis zuletzt ein Mann der Widersprüche: schüchtern und großmäulig zugleich, Einwanderer und amerikanische Symbolfigur, vom Publikum verehrt und von Kollegen verachtet – ein »Jazzman« in der Klassikwelt und ein klassischer Komponist auf der Suche nach den Wurzeln von Jazz und Blues. Und so ist auch seine Musik: nicht klassifizierbar, multikulturell, aber immer wieder faszinierend.

»Für mich sind Schumanns ‚Faust-Szenen` eines der größten Meisterwerke der Romantik überhaupt!«, bekennt Thomas Hengelbrock. Zusammen mit dem Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) und Chor des NDR, dem RIAS Kammerchor sowie einer illustren Sängerschar bringt er das oratoriengleiche Werk zur Aufführung.
Star-Bariton Christian Gerhaher verkörpert den Faust wie kein Zweiter. Ohne ihn führten Schumanns »Faust-Szenen« vielleicht noch immer ein Schattendasein in den Konzertsälen. Mit seiner tiefgründigen Interpretation der Rolle des »Faust« hat Gerhaher dem Werk in den letzten Jahren zu einer wahren Renaissance verholfen.
»Man kann in diesem Faust-Bild schwelgen«, schwärmt Gerhaher. »Es geht um Liebe, es geht um sinnliche Erkenntnis, es geht um die höchste Schönheit, es geht um Politik und Macht, sogar um Landgewinn. Kurz: den ganzen Horizont menschlicher Gier und Neugier muss Faust abschreiten.«
Auch wenn Schumann beim Komponieren vielleicht anfangs gar nicht wusste, wohin ihn dieses ambitionierte Projekt treiben würde, gelten die »Faust-Szenen« heute als eines seiner Hauptwerke.

Eine Aufzeichnung aus der Laeiszhalle Hamburg aus dem Jahre 2015.

Ball und Bacchanal, Rausch und Raffinesse – all das steckt in diesem Konzert, obwohl nur ein einziger Name draufsteht: Maurice Ravel. Doch Ravel ist ein Klangmagier par excellence, der den Zuhörer in immer neue musikalische Welten entführt, voller verschiedener Farben, Düfte und Aromen.
Im Dreivierteltakt tanzen sich Riccardo Chailly und das Lucerne Festival Orchestra in ihrem zweiten Programm des Sommers 2018 durch eine Walzerfolge, die wohl nostalgisch auf eine untergegangene Welt zurückblickt. Danach erzählen sie mit »Daphnis et Chloé – Suite Nr. 1« eine antike Liebesgeschichte. Und schließlich führen Orchester und Dirigent mit dem trommelwütigen »Boléro« zur finalen Ekstase.
Das Konzert wurde am 24. August 2018 im Kultur- und Kongresszentrum Luzern für ARTE aufgezeichnet.

Er ist ein Jahrhundertgeiger, dem Entertainment fremd ist, eine Ausnahmeerscheinung in einer Branche, die immer mehr auf Marktwert, Marketing und Massentauglichkeit zielt: Gidon Kremer gehört zu den spannendsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. »Gidon Kremer – Die eigene Stimme finden« ist ein ruhiges und nachdenkliches Porträt des großen Geigers und Intellektuellen. Filmemacher Paul Smaczny begleitete Gidon Kremer ein Jahr lang mit der Kamera und lässt zudem wichtige Stationen einer beispiellosen Karriere Revue passieren.

Mit Daniel Hope, Patricia Kopatchinskaja und Anoushka Shankar

Yehudi Menuhin verstand Musik nicht nur als Kunst, sondern als Beitrag zu einer besseren Gesellschaft. Unermüdlich versuchte er Brücken zu bauen und glaubte fest an die verbindende Kraft der Musik, mit der er die Welt verändern wollte. Zu seinem 100. Geburtstag erinnern Daniel Hope, das Konzerthausorchester Berlin, Anoushka Shankar & Ensemble sowie Patricia Kopatchinskaja an den Ausnahmekünstler und großen Humanisten.
Daniel Hope verbindet eine besondere Beziehung mit dem berühmten Geiger: Als Sohn von Menuhins Sekretärin lernte er sein großes Vorbild bereits im Kindesalter kennen und wurde schon früh von ihm gefördert und unterrichtet.
Mit dem Violinkonzert von Edward Elgar spielt Hope nun das Werk, das vielleicht am stärksten mit Menuhin identifiziert wird. Der erst 16-jährige Yehudi nahm es 1932 mit Elgar höchstpersönlich auf und behielt es sein Leben lang im Kernrepertoire.
Außerdem widmet sich das Konzerthaus Menuhins Freundschaft zu Ravi Shankar mit einem Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. 1967 nahmen die beiden die Platte »West meets East« auf, die für 18 Monate die Billboard-Charts der Klassik-LPs anführte. Zum 100. Geburtstag Menuhins lädt nun Ravi Shankars Tochter Anoushka zu einem ihrer seltenen Auftritte in Deutschland ein. Die berühmte Sitar-Spielerin verbindet erfolgreich traditionelle und spirituelle indische Klänge mit Popmusik von heute. Unterstützung erfährt sie dabei von Tanmoy Bose, Pirashanna Thevarajah und Kenji Ota. Und man darf sich auf den Gastauftritt einer weiteren großen Musikerin freuen: der Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Ludwig van Beethoven wirft in seinen letzten beiden Sonaten einen Blick in die Tiefen der menschlichen Seele. Er führt aus der Verzweiflung in eine hoffnungsvolle Glückseligkeit. Unter diesen »psychologischen« Gesichtspunkten inszenierte Regisseur Mariano Nante die beiden Musikstücke filmisch so, dass der Einfluss des sowjetischen Regisseurs Andrej Tarkowski deutlich spürbar wird. Der Pianist Alexander Tharaud spielt in verlassenen Schlössern – magischen Orten, die zu einer besinnlichen Reise in Bildern und Musik einladen.