Klassische Musik im TV

»Hollywood in Vienna« steht 2019 unter dem Motto »A Night at the Oscars«. Es spielt das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der musikalischen Leitung von Keith Lockhart.
Mit Ramón Vargas (Tenor), Judith Hill (Gesang), Drew Sarich (Gesang), Gino Emnes (Gesang), Golnar Shahyar (Gesang), Eleanor Grant (Gesang), Gabriel Yared (Klavier), Marc Shaiman (Gesang und Klavier), Olga Scheps (Klavier), František Janoska (Klavier), Yury Revich (Violine), Rusanda Panfili (Violine), Hamidou Koita (Gesang), Juanjo Mosalini (Bandoneon), Juan Carlos Paniagua Bustamante (Akkordeon und Bandoneon), Thiam, Diabate & Friends (Perkussion), Rocio Murguia (Tangotanz), Martin Acosta (Tangotanz) u.a.
Chor: Cantus Novus Wien
Orchester: ORF Radio-Symphonieorchester
Musikalische Leitung: Keith Lockhart
Moderation: Barbara Rett, Rainer Keplinger

Die Gala unternimmt eine glamouröse Zeitreise durch acht Jahrzehnte Filmmusik und rollt den größten Oscar-prämierten Filmen und Kompositionen den roten Teppich aus. Als Ehrengast ist der libanesische Komponist Gabriel Yared geladen.
Yared wurde 1997 mit einem Academy Award für die Filmmusik zu Anthony Minghellas Drama »Der englische Patient« ausgezeichnet.
Auf dem Programm steht Orchestermusik aus Kultfilmen wie »An American in Paris«, »Casablanca«, »Der Zauberer von Oz«, »Der weiße Hai«, »Jenseits von Afrika«, »Schindlers Liste« und vielen anderen.

»André Rieu – Das große Weihnachtskonzert« findet in seinem romantischen mittelalterlichen Schloss in Maastricht statt. Das Johann Strauss Orchester, zahlreiche Solisten und Chöre präsentieren die schönsten Weihnachtslieder der Welt. Sie musizieren in André Rieus verschneiten, prächtig verzierten Garten und in der gegenüber liegenden Peterskirche. Vor dem offenen Kamin erzählt André Rieu die schönsten Weihnachtsgeschichten und berichtet darüber, wie er selbst mit seiner Familie Weihnachten feiert.

Mit Alvaro Soler hat sich das hr-Sinfonieorchester für das Music Discovery Project 2019 einen echten Shootingstar eingeladen. Unter dem Titel »FarbTöne« entfaltet der gebürtige Spanier mit Millionen YouTube- und Spotify-Fans gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester und dem korsischen Dirigenten und Geiger Jean-Christophe Spinosi mediterranes Flair und südländisches Temperament.
Musik von Edvard Grieg, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonio Vivaldi, Maurice Ravel, Manuel de Falla und Georges Bizet steht den fröhlich-entspannten Songs von Alvaro Soler gegenüber. Das hr-Sinfonieorchester breitet eine Fülle sinfonischer Klangfarben aus und lässt auf orchestraler Ebene vielfältige Stimmungen entstehen.
Alvaro Soler, der aus Barcelona stammt und seine Jugend dort und in Tokio verbrachte, erkor 2015 Berlin zu seiner Wahlheimat und startete dort seine Musikkarriere. Sein erstes Album »Eterno Agosto« mit den Tophits »Sofia« und »El Mismo Sol« hat weltweit über 30 Gold-, Platin- und Diamant-Auszeichnungen bekommen.
Der Sänger war für drei »Latin American Music Awards« nominiert, seine Songs wurden allein bei Spotify 390 Millionen Mal gestreamt, und seinen YouTube-Kanal haben mehr als 2,3 Millionen Fans abonniert. Mit seiner Musik, die gern mal mit Ukulele, Blechblasinstrumenten oder auch großem Orchestersound daherkommt, erreicht der humorvolle Spanier mittlerweile ein riesiges Publikum in der ganzen Welt.
Am Dirigentenpult des hr-Sinfonieorchesters steht der Korse Jean-Christophe Spinosi, ein Energiebündel par excellence, der als temperamentgeladener Geiger auch schon mal sein ehrwürdiges Akustikinstrument gegen eine E-Geige tauscht.

Andrew Manze präsentiert mit der NDR Radiophilharmonie eine hannoversche Version der legendären »Last Night of the Proms«. Eine Aufzeichnung aus dem Kuppelsaal Hannover von 2014 mit Andrew Staples, Tenor, und Arabella Steinbacher, Violine.
«Programm: Händel – Zadok the Priest« Krönungshymne Nr. 1 für George II.; Händel – »Sound an Alarm« aus »Judas Maccabaeus«; Holst – »Jupiter« aus »Die Planeten«; Mendelssohn Bartholdy – »3. Satz: Allegro molto vivace aus Violinkonzert e-Moll«; Britten / Traditional: »O Waly, Waly«; Händel – »Hallelujah«; Strauss – »Morgen«; Arne – »Rule Britania«; Elgar – »Pomp and circumstance: Marsch Nr. 1 D-Dur op. 39/1.

Das Musikmagazin

Die berühmte Suntory Hall in Tokio ist das »Mekka« des lassikbegeisterten japanischen Publikums. Ein Gastspiel in diesem Saal ist für jedes bedeutende Orchester der Welt eine besondere Ehre. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielte im Herbst 2012 unter Leitung seines Chefdirigenten Mariss Jansons den Beethoven-Zyklus im Rahmen seiner Ostasien-Tournee an fünf Abenden. Die Suntory Hall bot die Kulisse für ein Beethoven-Fest ganz besonderer Klasse, das am letzten Abend in der Aufführung der »Neunten« unter Mitwirkung des Chors des Bayerischen Rundfunks und vier hervorragender Solisten gipfelte. Mariss Jansons, seit 2003 Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, hat mit seinem Orchester zu einer energiegeladenen Interpretation gefunden. Ein Beethoven, getragen von der Kunst eines internationalen Spitzenorchesters und eines der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Akademie für Alte Musik Berlin
Musikalische Leitung: Peter Dijkstra
Mit den Solisten Rachel Harnisch (Sopran), Anke Vondung (Alt), Maximilian Schmitt (Tenor) und Christian Immler (Bass).

In der Adventszeit 2010 führte der Chor des Bayerischen Rundfunks Bachs berühmte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.

Bach legte das Oratorium in sechs Kantaten an. Jede steht für einen Feiertag zwischen dem ersten Weihnachts- und dem Dreikönigstag. Auf dem Programm des ersten Konzerts stehen die Kantaten eins bis drei, in denen es um die Geburt Christi geht.

Der zweite Teil des Bachschen Oratoriums, die Kantaten 4 bis 6, berichten von Christi Beschneidung und Namensgebung bis zum Besuch der Heiligen Drei Könige bei der Krippe im Stall.

Der Chor des King’s College in Cambridge wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet; zur selben Zeit entstand auch die monumentale College-Kapelle, ein Meisterwerk der englischen Gotik. Von abendlichen Evensongs bis zu großen Konzerten – das College lebt im Rhythmus der Musik. Die Dokumentation nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichte dieses einzigartigen Ortes und der englischen Musik.

Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel – Aus dem Herkulessaal der Residenz in München

Georg Friedrich Händels »Messiah« mit dem berühmten »Halleluja« erfreut sich seit seiner Uraufführung 1742 einer ununterbrochenen Aufführungstradition und hat bis heute nichts von seiner Spritzigkeit eingebüßt. Entsprechend der historisch ambitionierten Ausrichtung dieses Konzerts erklingt das dreiteilige Oratorium mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Barockensemble B’Rock in englischer Originalsprache.
Dirigent: Peter Dijkstra

Gewandhausorchester Leipzig, Thomanerchor, Gotthold Schwarz
Mit Dorothee Mields (Sopran), Elvira Brill (Alt), Patrick Grahl (Evangelist), Markus Schäfer (Tenor), Klaus Häger (Bass).
»Jauchzet, frohlocket!« Johann Sebastian Bachs berühmte sechs Kantaten gehören zweifelsohne zu den beliebtesten und bekanntesten Kompositionen aller Zeiten. Für den Thomanerchor Leipzig geschrieben und zwischen dem Weihnachtstag 1734 und dem Dreikönigstag 1735 in der Thomaskirche und der Nikolaikirche in Leipzig unter der Leitung des Thomaskantors Johann Sebastian Bach aufgeführt, ist diese Musik seither ein integraler Bestandteil im Kalender des Chores. Der Thomanerchor und das Gewandhausorchester Leipzig setzen diese Tradition unter der Leitung von Bachs 17. Nachfolger Gotthold Schwarz zusammen mit einem international renommierten Solistenensemble fort.

Das Musikmagazin

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Sie proben im Keller, der Raum ist so eng, dass die 20 Tänzer umsichtig sein müssen, wenn sie ihre Pirouetten üben. Dabei sind sie in ihrer Heimat Stars.
Allen voran Teuta Krasniqi. Sie ist Primaballerina am Nationalballett Kosovo. Bis vor kurzem lag ihr Gehalt aber unter dem kosovarischen Durchschnittlohn.
Selbst nach der Erhöhung kann sie sich keine eigene Wohnung leisten, sondern lebt mit ihren Schwestern bei der Mutter. Ihre Kollegin Luljeta eilt nach den
Proben zu ihrem Zweitjob. Denn als alleinerziehende Mutter muss sie auch ihren achtjährigen Sohn ernähren. Dafür reicht auch ihr Gehalt nicht.
Trotz der schwierigen Bedingungen geben sie und die anderen Tänzer des Nationalballetts gerade alles für ein neues Stück. Einer ihrer Kollegen hat es selbst geschrieben, die Musik dazu komponiert. Sinan Kajtazi will den Zuschauern zeigen, dass das Ballett nicht stillsteht, sondern es vorangeht. Ein Zeichen der Hoffnung für ein Land, das erst vor zehn Jahren seine Unabhängigkeit erklärt hat und in dem die Jugend mit Arbeitslosigkeit zu kämpfen hat – oder gleich ins Ausland geht.
Die Reportage begleitet die Tänzer in ihrem Alltag, bei der Arbeit. Es ist ein Blick hinter die Kulissen von Stars, die anderswo ihr Glück suchen könnten, die aber bleiben, um Zuversicht zu verbreiten.

Choreografie: Marius Petipa, Manuel Legris
Wiener Staatsballett, Wiener Staatsoper
Musikalische Leitung: Valery Ovsyanikov
Inszenierung: Manuel Legris
Bildregie: François Roussillon

Manuel Legris, ehemaliger Danseur Étoile des Ballettensembles der Pariser Oper und heute Direktor des Wiener Staatsballetts, hat »Le Corsaire« in spektakulären Bildern neu inszeniert.
In der Manier einer exotischen Mantel- und Degengeschichte erzählt Legris, wie der Freibeuter Conrad die als Sklavin verkaufte Médora aus dem Palast des türkischen Paschas Seyd entführt.
»Le Corsaire« (1856) gilt als choreografischer Meilenstein in der Ballettgeschichte des 19. Jahrhunderts. Der »Pas de deux« machte Rudolf Nurejew und Margot Fonteyn Anfang der 1960er-Jahre zur Legende. Seit seiner Uraufführung am 23. Januar 1856 an der Pariser Oper zählt das Werk zu den eindrucksvollsten Handlungsballetten des 19. Jahrhunderts. Besondere Popularität gewann das Werk durch die Fassungen von Jules Perrot (1858) und Marius Petipa (1863) sowie durch Dame Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew, die dem »Pas de deux« aus »Le Corsaire« zu weltweiter Bekanntheit verhalfen.
Die Handlung ist an Lord Byrons Verserzählung »The Corsair« angelehnt und schildert die Abenteuer des Freibeuters Conrad, der nach einem erfolgreichen Beutezug die Pläne des Seyd Pascha durchkreuzt: Am Meeresstrand geht Lanquedem, Herr eines Basars, mit seinen Häschern auf die Jagd nach neuen Sklavinnen. Médora und Gulnare geraten in seine Gefangenschaft und so in den Harem von Seyd Pascha.
Conrad verliebt sich in die schöne Médora und ist wild entschlossen, die Dame seines Herzens aus dem Palast des Paschas zu befreien. Nach Conrads erfolgreichem Kampf mit einer Gruppe vermummter Freibeuter kann Médora ihrem Geliebten an Bord seines Schiffs folgen, das jedoch auf hoher See in ein dramatisches Unwetter gerät.
Das Stück wartet mit märchenhaft anmutenden Bildern auf: opulente Haremsszenen und die verwunschene Atmosphäre des Palastes wie aus »1001 Nacht«, ein Schiff in Seenot und eine grandiose Feuersbrunst haben das Ballett berühmt gemacht.
Neben dem berühmten »Pas de deux« sind einige Tanzpassagen als echte Juwelen ins klassische Repertoire eingegangen, so »Le jardin animé«, der berühmte »Pas d’esclave«, der »Pas de trois des Odalisques«.

Darsteller:
Médora Maria Yakovleva
Conrad Robert Gabdullin
Gulnare Liudmila Konovalova
Lanquedem Kirill Kourlaev
Birbanto Davide Dato
Zulméa Alice Firenze
Seyd Pascha Mihail Sosnovschi

Inszenierung: Dmitri Tcherniakov
Choeurs de l’Opéra national de Paris, La Maîtrise des Hauts-de-Seine, Orchestre de l’Opéra national de Paris, Michail Tatarnikow
Mit Aida Garifullina (Snegourotchka (Schneeflöckchen)), Maxim Paster (Zar Barendej), Elena Manistina (Die Frühlingsfee), Vasily Efimov (Der Waldgeist), Vincent Morell (Erster Herold), Pierpaolo Palloni (Zweiter Herold), Vladimir Ognovenko (König Frost), Yuriy Mynenko »Lel«, Martina Serafin »Kupava, Thomas Johannes Mayer »Mizguir«, Franz Hawlata »Bermiata«, Vasily Gorshkov »Bobyl Bakula«, Carole Wilson »Bobylicka, Olga Oussova.
»Schneeflöckchen«, die dritte Oper von Nikolai Rimski-Korsakow, ist ein wunderschönes und gleichzeitig grausames Märchen, eine Hymne an die Natur und eine Ode an die Liebe. In einer ergreifenden und poetischen Inszenierung von Dmitri Tcherniakov wird sie zum ersten Mal an der Pariser Oper aufgeführt, unter Leitung von Michail Tatarnikow und mit der jungen Sopranistin Aida Garifullina in der Titelrolle.

Andrew Manze präsentiert mit der NDR Radiophilharmonie eine hannoversche Version der legendären »Last Night of the Proms«. Eine Aufzeichnung aus dem Kuppelsaal Hannover von 2014 mit Andrew Staples, Tenor, und Arabella Steinbacher, Violine.
«Programm: Händel – Zadok the Priest« Krönungshymne Nr. 1 für George II.; Händel – »Sound an Alarm« aus »Judas Maccabaeus«; Holst – »Jupiter« aus »Die Planeten«; Mendelssohn Bartholdy – »3. Satz: Allegro molto vivace aus Violinkonzert e-Moll«; Britten / Traditional: »O Waly, Waly«; Händel – »Hallelujah«; Strauss – »Morgen«; Arne – »Rule Britania«; Elgar – »Pomp and circumstance: Marsch Nr. 1 D-Dur op. 39/1.

«Joy to the World!«, das Weihnachtskonzert des Chors des Bayerischen Rundfunks, ist eine kleine Reise zu Weihnachtsklängen in verschiedenen Gegenden der Welt. Freude für die Welt und überall in der Welt – das ist die Botschaft. Im Programm sind beliebte und bekannte Christmas-Songs aus England und den USA, aus Lateinamerika, Spanien und Dänemark. Und natürlich die Hits des deutschen Sprachraums, »O Tannenbaum« und »O du fröhliche«. Alle in modernen Arrangements für Chor und Orchester von Howard Arman. Opernstar Pavol Breslik setzt dreimal Highlights.
Die filmische Umsetzung stammt von dem bekannten Dokumentarfilmer Alexander Saran. Er hat sich das Studio1 des BR-Funkhauses in München weihnachtlich eingerichtet und das Programm mit einigen Überraschungen ausgestattet. Durch das Programm führt der Dirigent Howard Arman höchstpersönlich und mit britischem Humor.

»Joy to the World!«, das Weihnachtskonzert des Chors des Bayerischen Rundfunks, ist eine kleine Reise zu Weihnachtsklängen in verschiedenen Gegenden der Welt. Freude für die Welt und überall in der Welt – das ist die Botschaft. Im Programm sind beliebte und bekannte Christmas-Songs aus England und den USA, aus Lateinamerika, Spanien und Dänemark. Und natürlich die Hits des deutschen Sprachraums, »O Tannenbaum« und »O du fröhliche«. Alle in modernen Arrangements für Chor und Orchester von Howard Arman. Opernstar Pavol Breslik setzt dreimal Highlights.
Die filmische Umsetzung stammt von dem bekannten Dokumentarfilmer Alexander Saran. Er hat sich das Studio1 des BR-Funkhauses in München weihnachtlich eingerichtet und das Programm mit einigen Überraschungen ausgestattet. Durch das Programm führt der Dirigent Howard Arman höchstpersönlich und mit britischem Humor.

Die Dokumentation »Roter Samt und Bühnenstaub – Die Wiener Staatsoper« taucht anlässlich des 150. Geburtstages der Oper in dieses Universum ein und rückt die Menschen ins Rampenlicht, die mit vereinten Kräften jeden Tag den Mechanismus Staatsoper am Laufen halten. Mit dabei sind unter anderen der musikalische Studienleiter Thomas Lausmann, der frühmorgens das ausgeklügelte Probenplansystem erstellt, mit dem der Arbeitstag in der Oper steht oder fällt, Maestro Suggeritore Mario Perktold, der es sich an seinem winzigen Arbeitsplatz unter der Bühne gern gemütlich macht, Maskenbildnerin Beate Krainer, die nach 25 Dienstjahren immer noch Freude daran hat, Plácido Domingos Kopf zu vermessen, Martin Popp und sein Kollege Hans-Peter Fuchs aus der Herren-Repertoireschneiderei, die wie ein altes Ehepaar sprichwörtlich aus dem Nähkästchen plaudern, Ensemblemitglied und Sopranistin Daniela Fally, die weiß, dass sich hinter dem Ego einer Sängerin manchmal eine kleine Unsicherheit verbirgt, das Dreiergespann vom Schnürboden, genannt Flocke, Schabi und Stefferl, bei denen eigentlich rund um die Uhr der Schmäh rennt, Regieassistent Wolfgang Schilly, dessen größte Liebe die Oper ist und – last but not least – Feuerwehrmann Franz, der mit stoischer Würde seit nunmehr 35 Jahren seine nächtlichen Kontrollrunden dreht.

– W. A. Mozart: Andante aus dem Klavierkonzert KV 467
– Leonard Bernstein: Ouvertüre zu »Candide«
Orchester: Symphonieorchester des, Bayerischen Rundfunks
Musikalische Leitung: Mariss Jansons

Ein Feuerwerk aus klingenden Kostbarkeiten präsentieren Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2019 bei ihrem Galakonzert aus dem Münchner Herkulessaal.

Ein geheimnisvoller Umschlag konfrontiert Star-Geigerin Hanna Reich (Brigitte Grothum) kurz vor ihrem Abschiedskonzert mit lange zurückliegenden Erinnerungen: Es sind die Noten zur Freundschaftspartitur. Tief bewegt erzählt Hanna ihrer Enkelin Nina (Mathilda Adamik) von den Ereignissen um diese Partitur im Kriegsjahr 1941. Eine Geschichte, die von tiefer Freundschaft, Todesgefahr, Zivilcourage und der leidenschaftlichen Liebe zur Musik handelt.
Hanna (ebenfalls Mathilda Adamik) lebte damals mit ihren Eltern, Brauereidirektor Max Reich (Kai Wiesinger) und Helga (Catherine Flemming), in Poltava in der Ukraine.

Großbritannien/Frankreich 2000
Nordengland, bei Durham, 1984: Hier lebt der elfjährige Billy mit Vater, Bruder und Großmutter in Eintracht zusammen, bis er seine Leidenschaft und sein Talent für das Tanzen entdeckt. Denn sein Vater hält gar nichts von der neuen Neigung seines Sohnes, die er für weibisch und unmännlich hält. Das emotional bewegende, hervorragend gespielte Regiedebüt von Stephen Daldry ist ein gelungenes Wechselspiel von Rührung und Komik, Poesie und Realismus.
Es ist eine Männerwelt, die Welt der Bergarbeiter. Sie streiken, liegen im Clinch mit der Thatcher-Regierung, die die Macht der Gewerkschaften ein für alle Mal brechen will. Hier lebt der elfjährige Billy (Jamie Bell) mit seinem Vater Jackie (Gary Lewis), seinem Bruder Tony (Jamie Draven) und der Großmutter (Jean Heywood). Die Mutter starb früh. Regelmäßig schickt der Vater Billy ins Boxtraining, obwohl die 50 Pence dafür eigentlich schon zu viel für die am Rand des Existenzminimums lebende Bergarbeiter-Familie sind.
In der Halle, in der die Jungen boxen, trainiert Mrs. Wilkinson (Julie Walters) auch ihre Ballettschülerinnen. Billy fühlt sich angezogen von den rhythmischen, eleganten, disziplinierten Bewegungen – eigentlich soll er nur einen Schlüssel abgeben, doch das Tanzen fasziniert ihn. Mrs. Wilkinson erkennt sein Talent und lässt ihn in ihrer Gruppe mitmachen. Seinem Vater verheimlicht Billy seine neue Leidenschaft – offiziell geht er weiter zum Boxen. Bestärkt in seinem Wunsch, Tänzer zu werden, fühlt sich der Junge durch die Erinnerung an seine Mutter, die seine musische Neigung förderte, und die Großmutter, die – leicht verwirrt – immer von sich behauptet, auch sie wäre beinahe eine große Tänzerin geworden. Doch in der übersichtlichen Kommune, in der jeder jeden kennt, bleibt Billys »unmännliches« Treiben nicht ewig verborgen. Der Vater verbietet den Ballettunterricht: Tanzen ist nur etwas für Frauen und Schwule.
Aber da ist ja auch noch Mrs. Wilkinson – und die ist Testosteron-geschwängerten Auftritten aufgebrachter Männer gegenüber resistent. Sie lässt sich nicht einschüchtern, ermutigt den Jungen, seinem Herzen zu folgen, und gibt ihm heimlich Privatstunden.
Unterdessen spaltet ein Streik die Kommune in zwei Teile. Die Auseinandersetzungen zwischen den streikenden Gewerkschaftlern, Streikbrechern aus den eigenen Reihen und der Polizei werden immer erbitterter.
Mrs. Wilkinson kämpft jedoch unbeirrt weiter um Billy und dessen Talent. So meldet sie ihn zum Vortanzen bei einer der renommiertesten Ballettschulen des Landes an, der Royal Ballet School in London. Unvermittelt sieht Billys Vater seinen Sohn tanzen und begreift, wie wichtig das Tanzen für diesen ist. Er weiß jetzt, dass er ihm eine Chance geben muss; auch eine Chance auf eine bessere Zukunft.

Startenor Jonas Kaufmann ist unterwegs in Wien: Auf einem Stadtspaziergang zeigt der Tenor seine liebsten Orte, vom Riesenrad am Prater bis zum Würstelstand. Das persönliche Wien von Jonas Kaufmann besteht aus Geschichten von Orten und Menschen. Herzstück von »Jonas Kaufmann – Mein Wien« ist ein Konzert mit weltbekannten Melodien aus der Hauptstadt von Walzer und Operette. Arien und Duette aus den Operetten »Die Fledermaus«, »Eine Nacht in Venedig« und »Wiener Blut« von Johann Strauss sowie Wiener Lieder von Robert Stolz, Johann Strauss, Emmerich Kálmán, Georg Kreisler und weiteren Größen der Wiener Musikgeschichte stehen auf dem Programm.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

Wiener Staatsopernchor, Wiener Staatsopernorchester, Marco Armiliato
Mit Nina Stemme (Sopran), Erwin Schrott (Bassbariton), Roberto Alagna (Tenor), Sonya Yoncheva (Sopran), Valentina Nafornita (Sopran), Benjamin Bernheim (Tenor), Tomasz Konieczny (Bassbaritone), Jongmin Park (Bass), Olga Bezsmertna (Sopran).
Die Wiener Staatsoper feierte im Mai 2019 Geburtstag: Sein 150-Jahr-Jubiläum zelebrierte das weltberühmte Haus am Ring mit einem fulminanten Festkonzert. Mit dabei waren herausragende Größen der Opernwelt, unter anderem der Startenor Roberto Alagna, Austro-Bass Günther Groissböck, die Top-Sopranistinnen Nina Stemme, Camilla Nylund, Valentina Nafornita und Olga Bezsmertna sowie die Baritonstars Erwin Schrott, Tomasz Konieczny und Ferruccio Furlanetto. Von Wagner bis Verdi, von Beethoven bis Puccini – präsentiert wurde ein Programm quer durch die Opernliteratur.

Wiener Symphoniker, Simone Young
Mit Johan Botha (Tenor), Florian Zwiauer (Violin)
Simone Young ist die Dirigentin des Operettenabends der Wiener Symphoniker aus dem Wiener Musikvereinssaal. Auf dem Spielplan: Ouvertüren von Franz Schubert, Franz von Suppé und Otto Nicolai sowie Arien aus Operetten von Johann Straußund Franz Lehár. Es singt der österreichisch-südafrikanische Tenor Johan Botha. Dieses abwechslungsreiche Programm wird von der Regisseurin Agnes Meth in stimmigen Bildern arrangiert.

Startenor Jonas Kaufmann ist unterwegs in Wien: Auf einem Stadtspaziergang zeigt der Tenor seine liebsten Orte, vom Riesenrad am Prater bis zum Würstelstand. Das persönliche Wien von Jonas Kaufmann besteht aus Geschichten von Orten und Menschen. Herzstück von »Jonas Kaufmann – Mein Wien« ist ein Konzert mit weltbekannten Melodien aus der Hauptstadt von Walzer und Operette. Arien und Duette aus den Operetten »Die Fledermaus«, »Eine Nacht in Venedig« und »Wiener Blut« von Johann Strauss sowie Wiener Lieder von Robert Stolz, Johann Strauss, Emmerich Kálmán, Georg Kreisler und weiteren Größen der Wiener Musikgeschichte stehen auf dem Programm.

Der Chor des King’s College in Cambridge wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet; zur selben Zeit entstand auch die monumentale College-Kapelle, ein Meisterwerk der englischen Gotik. Von abendlichen Evensongs bis zu großen Konzerten – das College lebt im Rhythmus der Musik. Die Dokumentation nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichte dieses einzigartigen Ortes und der englischen Musik.

Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.

Mit dem Gaststar Franco Fagioli
Chor: Chor des Bayerischen Rundfunks
Orchester: Münchner Rundfunkorchester
Musikalische Leitung: Howard Arman

Als Gaststar konnte der auf den großen Bühnen der Welt gefeierte argentinische Countertenor und Ausnahmekünstler Franco Fagioli gewonnen werden. Auf dem Programm steht eine musikalische Reise mit Weihnachtsliedern und -melodien aus aller Welt.

Im Stadtteil Vila Madalena im Norden von Sao Paulo befinden sich die Trainingsräume des »Ballet de Cegos«, des Blindenballetts. Fernanda Bianchini hat diese Ballettschule vor 25 Jahren gegründet. Verschiedene Altersgruppen von Ballerinen trainieren hier; sie sind entweder von Geburt an oder durch Krankheit erblindet beziehungsweise sehbehindert. Das Ballett gibt ihnen Selbstbewusstsein und eine ganz neue Körperhaltung, doch das Training dafür ist hart: Wie erfasst man die Schritte und Bewegungen, wenn man sich nicht im Spiegel sehen und korrigieren kann? Wie lernt man neue Choreografien, ohne den Ballettlehrer zu sehen? Wie studiert man Pirouetten ein, ohne einen Fixpunkt zu haben? Geyza Pereira war der gefeierte Star des Blindenballetts. Im Alter von neun Jahren erblindete sie in Folge einer Meningitis. Doch mit eisernem Willen ging sie unbeirrt ihren Weg und schaffte es, die erste blinde Primaballerina der Welt zu werden. Dann vor einem Jahr ein herber Rückschlag: Geyza fällt ins Koma, ausgelöst durch eine erneute Infektion. Wie durch ein Wunder kämpft sie sich mit Hilfe ihrer Lehrerin und Freundin Fernanda Bianchini zurück in den Tanzsaal. Ihr Wunsch: im Ballettklassiker »La Esmeralda« in vier Wochen wieder in der alten Form auf der Bühne zu stehen. Doch noch ist der Stand bei Pirouetten und Sprünge wackelig. Auch die Frage nach ihrer weiteren Karriere und beruflichen Zukunft steht damit im Raum.

Auch 2014 sorgte »Christmas in Vienna« für Weihnachtsstimmung mit großen Werken aus der Klassik und mit Weihnachtsliedern aus aller Welt. Es singen Vesselina Kasarova (Sopran), Natalia Ushakova (Mezzosopran), Dmitry Korchak (Tenor) und Artur Rucinski (Bariton). Neben der Wiener Singakademie sind auch die Wiener Sängerknaben wieder mit dabei. Begleitet werden sie vom ORF Radiosymphonieorchester Wien unter der Leitung von Sascha Goetzel. ARTE sendet die Höhepunkte dieses Konzerts, das am 19. und 20. Dezember 2014 im Wiener Konzerthaus gegeben wurde.

Ein geheimnisvoller Umschlag konfrontiert Star-Geigerin Hanna Reich (Brigitte Grothum) kurz vor ihrem Abschiedskonzert mit lange zurückliegenden Erinnerungen: Es sind die Noten zur Freundschaftspartitur. Tief bewegt erzählt Hanna ihrer Enkelin Nina (Mathilda Adamik) von den Ereignissen um diese Partitur im Kriegsjahr 1941. Eine Geschichte, die von tiefer Freundschaft, Todesgefahr, Zivilcourage und der leidenschaftlichen Liebe zur Musik handelt.
Hanna (ebenfalls Mathilda Adamik) lebte damals mit ihren Eltern, Brauereidirektor Max Reich (Kai Wiesinger) und Helga (Catherine Flemming), in Poltava in der Ukraine.

Wiener Sängerknaben, Wiener Singakademie, ORF Radio Symphonie Orchester Wien, Sascha Götzel
Mit Genia Kühmeier (Sopran), Marianne Crebassa (Mezzosopran), Michael Schade (Tenor), Bo Skovhus (Bariton).
Das traditionelle Weihnachtskonzert aus dem feierlich geschmückten Wiener Konzerthaus ist von Weihnachten genauso wenig wegzudenken wie knusprig-süße Kekse, leuchtend rote Weihnachtssterne und der würzige Duft von heißem Punsch oder frisch geschlagenen Tannen. Spätestens wenn die ersten Töne von Mascagni, Rossini und Donizetti erklingen weiß man, Weihnachten liegt in der Luft. Das traditionelle Weihnachtskonzert, bei dem natürlich auch Weihnachtslieder aus aller Welt nicht fehlen dürfen, bietet einen musikalischen Ausflug hin zu verschiedenen weihnachtlichen Traditionen und Bräuchen. Auch in diesem Jahr versammelt das Konzert wieder ein Quartett von international renommierten Sängergrößen: die österreichische Sopranistin Genia Kühmeier, die französische Mezzosopranistin Marianne Crebassa, den kanadisch-deutschen Tenor Michael Schade und den dänischen Bariton Bo Skovhus.
Die musikalische Bescherung erstreckt sich vom klassischen Repertoire über traditionelle Weihnachtslieder bis hin zu den populärsten Weihnachtsliedern aus dem deutschen Sprachraum und lässt somit zumindest musikalisch keine Weihnachtswünsche unerfüllt.

Aus der »Ewigen Stadt« präsentiert Markus Lanz am Heiligabend ein Konzert mit Topstars aus Klassik und Pop, mit beliebten Weihnachtsliedern, Klassik-Highlights und italienischer Folklore.
Das weihnachtlich dekorierte und reich mit Fresken geschmückte »Oratorio del Caravita« im Zentrum Roms bietet den idealen Rahmen für das festliche Weihnachtskonzert mit prominenten und populären Künstlern unterschiedlichster Musikstile.
Für die Klassik stehen die Sopranistin Chen Reiss, die auch schon für den Papst gesungen hat, der Tenor-Shooting-Star Benjamin Bernheim und die Blockflöten-Virtuosin Dorothee Oberlinger auf dem Programm. Frische Pop-Klänge kommen von Tim Bendzko und Carolin Niemczyk, Frontfrau von »Glasperlenspiel« und DSDS-Jurorin. Giovanni Zarrella singt italienische Weihnachtslieder in neuem Arrangement – und das Gardespiel der legendären Päpstlichen Schweizergarde lässt das traditionelle »Adeste Fideles« mit Pauken und Trompeten erklingen.

Mit Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras

3sat zeigt das Weihnachtskonzert, das Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras am Vorabend des Weihnachtsfests 1999 vor begeistertem Publikum im Wiener Konzerthaus gaben.
Begleitet wurden die drei Tenöre vom Kinderchor Gumpoldskirchner Spatzen und den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Steven Mercurio. Regie führte der britische Topregisseur David Mallet, der unter anderem mit Queen erfolgreich zusammengearbeitet hat.

Mit Valentina Nafomita (Sopran), Angela Denoke (Sopran), Carlos Osuna (Tenor) und Adrian Eröd (Bariton)
Chor: Wiener Singakademie, Wiener Sängerknaben
Orchester: ORF Radio-Symphonieorchester, Wien
Musikalische Leitung: Christian Arming

Das jährlich stattfindende Adventskonzert »Christmas in Vienna« aus dem Wiener Konzerthaus bietet einen musikalischen Ausflug in weihnachtliche Traditionen aus aller Welt.
Das Konzert versammelt ein Quartett von international renommierten Sängergrößen: die beiden Sopranistinnen Valentina Nafornita und Angela Denoke, den Tenor Carlos Osuna und den Bariton Adrian Eröd.
Das musikalische Programm erstreckt sich dabei vom klassischen Repertoire über traditionelle Weihnachtslieder aus aller Welt bis hin zu populären Weihnachtsliedern.
Neben der Wiener Singakademie sind auch die Wiener Sängerknaben wieder mit dabei. Begleitet werden sie vom ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Christian Arming.

Choreographie: Rudolf Nurejew
Orchestre Pasdeloup, Vello Pähn
Mit Valentine Colasante (Aschenbrödel), Karl Paquette (Der Prinz), Aurélien Houette (Die Mutter), Ludmila Pagliero, Dorothée Gilbert (Die Stiefschwester), Pierre Rétif (Der Vater).
»Cinderella«, die Geschichte von »Aschenbrödel« in der Version des französischen Märchendichters Charles Perrault, ist ein abendfüllendes Ballett in drei Akten mit der Musik von Sergei Prokofjew. Die Uraufführung fand 1945 am Moskauer Bolschoi-Theater statt. Rudolf Nurejew schuf im Oktober 1986 eine moderne Bearbeitung des Stückes und verlegte die Handlung nach Hollywood. Cinderella ist darin eine unbekannte Schauspielerin, die von einem Produzenten entdeckt und zum Filmstar wird. Aschenbrödel schafft es in der Rolle der guten Fee und dank des Märchenprinzen in Gestalt eines berühmten Schauspielers, ihrem traurigen Schicksal zu entkommen und ihre Träume zu verwirklichen. Etwas erinnert das Ballett an das Leben des Choreographen selbst: Nurejew war ein junger Tänzer tartarischer Herkunft aus der Sowjetunion, der 1961 nach Frankreich floh, wo er politisches Asyl bekam. Von hier aus begann er seine internationale Karriere. 1983 wurde Rudolf Nurejew zum künstlerischen Leiter des Balletts der Pariser Oper ernannt. Leider währte das Glück nicht lange. Noch bevor er seinen Posten angetreten hatte, erfuhr er, dass er HIV-Positiv war. Rudolf Nurejew starb 1992 mit nur 54 Jahren. 2018 wäre er 80 Jahre alt geworden. Die Pariser Oper gedachte ihres ehemaligen Ballettdirektors mit einer Reihe von Gedenkfeiern und Ausstellungen, unter anderem mit der Wiederaufnahme seiner Fassung von Prokofjews »Aschenbrödel«.In der Aufführung vom 31. Dezember 2018 tanzt Valentine Colasante die Rolle der Cinderella, Karl Paquette gibt den berühmten Schauspieler. Es ist Karl Paquettes letzter Auftritt an der Opera de Paris. Mit dem Auftritt vom 31.12.2018 nimmt der langjährige Solotänzer der Pariser Oper Abschied von der Bühne.

Das Weihnachtsoratorium ist wohl Bachs beliebtestes und meistgespieltes Werk. Die Geschichte von der Geburt Christi handelt von Hoffnung und Freude, und so atmet Bachs Musik Licht, Glanz und Wärme. Entstanden ist das Werk in den stillen Bußwochen des Advents 1734, in einer Zeit, in der der Thomaskantor keine größeren kirchenmusikalischen Verpflichtungen hatte. Ob es tatsächlich als Oratorium konzipiert wurde, ist allerdings nicht ganz klar, denn eigentlich ist es ein sechsteiliges Set von Kantaten, die – liturgisch und musikalisch aufeinander aufbauend – die Weihnachtsfeiertage und dazwischenliegenden Sonntage abdecken.
Die einzelnen Teile wurden erstmals vom Thomanerchor in Leipzig in den sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und Epiphanias 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche aufgeführt. In der heutigen Zeit wird das Oratorium oft in allzu beliebiger Kürzung als Weihnachtsoratorium an einem Abend gegeben. Selbst wenn Bach das Werk als musikalische Gesamtheit gedacht hat und gern aufgeführt wüsste, gab es für ihn keine Alternative, die einzelnen Teile im Entstehungsjahr nacheinander in den Festtagsgottesdiensten der Leipziger Hauptkirchen uraufzuführen.
Feierliche Eingangs- und Schlusschöre, die Vertonung der neutestamentlichen Weihnachtsgeschichte in den Rezitativen, eingestreute Weihnachtschoräle und Arien der Gesangssolisten prägen das Szenario.

Großbritannien/Frankreich 2000
Nordengland, bei Durham, 1984: Hier lebt der elfjährige Billy mit Vater, Bruder und Großmutter in Eintracht zusammen, bis er seine Leidenschaft und sein Talent für das Tanzen entdeckt. Denn sein Vater hält gar nichts von der neuen Neigung seines Sohnes, die er für weibisch und unmännlich hält. Das emotional bewegende, hervorragend gespielte Regiedebüt von Stephen Daldry ist ein gelungenes Wechselspiel von Rührung und Komik, Poesie und Realismus.
Es ist eine Männerwelt, die Welt der Bergarbeiter. Sie streiken, liegen im Clinch mit der Thatcher-Regierung, die die Macht der Gewerkschaften ein für alle Mal brechen will. Hier lebt der elfjährige Billy (Jamie Bell) mit seinem Vater Jackie (Gary Lewis), seinem Bruder Tony (Jamie Draven) und der Großmutter (Jean Heywood). Die Mutter starb früh. Regelmäßig schickt der Vater Billy ins Boxtraining, obwohl die 50 Pence dafür eigentlich schon zu viel für die am Rand des Existenzminimums lebende Bergarbeiter-Familie sind.
In der Halle, in der die Jungen boxen, trainiert Mrs. Wilkinson (Julie Walters) auch ihre Ballettschülerinnen. Billy fühlt sich angezogen von den rhythmischen, eleganten, disziplinierten Bewegungen – eigentlich soll er nur einen Schlüssel abgeben, doch das Tanzen fasziniert ihn. Mrs. Wilkinson erkennt sein Talent und lässt ihn in ihrer Gruppe mitmachen. Seinem Vater verheimlicht Billy seine neue Leidenschaft – offiziell geht er weiter zum Boxen. Bestärkt in seinem Wunsch, Tänzer zu werden, fühlt sich der Junge durch die Erinnerung an seine Mutter, die seine musische Neigung förderte, und die Großmutter, die – leicht verwirrt – immer von sich behauptet, auch sie wäre beinahe eine große Tänzerin geworden. Doch in der übersichtlichen Kommune, in der jeder jeden kennt, bleibt Billys »unmännliches« Treiben nicht ewig verborgen. Der Vater verbietet den Ballettunterricht: Tanzen ist nur etwas für Frauen und Schwule.
Aber da ist ja auch noch Mrs. Wilkinson – und die ist Testosteron-geschwängerten Auftritten aufgebrachter Männer gegenüber resistent. Sie lässt sich nicht einschüchtern, ermutigt den Jungen, seinem Herzen zu folgen, und gibt ihm heimlich Privatstunden.
Unterdessen spaltet ein Streik die Kommune in zwei Teile. Die Auseinandersetzungen zwischen den streikenden Gewerkschaftlern, Streikbrechern aus den eigenen Reihen und der Polizei werden immer erbitterter.
Mrs. Wilkinson kämpft jedoch unbeirrt weiter um Billy und dessen Talent. So meldet sie ihn zum Vortanzen bei einer der renommiertesten Ballettschulen des Landes an, der Royal Ballet School in London. Unvermittelt sieht Billys Vater seinen Sohn tanzen und begreift, wie wichtig das Tanzen für diesen ist. Er weiß jetzt, dass er ihm eine Chance geben muss; auch eine Chance auf eine bessere Zukunft.

Startenor Jonas Kaufmann ist unterwegs in Wien: Auf einem Stadtspaziergang zeigt der Tenor seine liebsten Orte, vom Riesenrad am Prater bis zum Würstelstand. Das persönliche Wien von Jonas Kaufmann besteht aus Geschichten von Orten und Menschen. Herzstück von »Jonas Kaufmann – Mein Wien« ist ein Konzert mit weltbekannten Melodien aus der Hauptstadt von Walzer und Operette. Arien und Duette aus den Operetten »Die Fledermaus«, »Eine Nacht in Venedig« und »Wiener Blut« von Johann Strauss sowie Wiener Lieder von Robert Stolz, Johann Strauss, Emmerich Kálmán, Georg Kreisler und weiteren Größen der Wiener Musikgeschichte stehen auf dem Programm.

Mit Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras

3sat zeigt das Weihnachtskonzert, das Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras am Vorabend des Weihnachtsfests 1999 vor begeistertem Publikum im Wiener Konzerthaus gaben.
Begleitet wurden die drei Tenöre vom Kinderchor Gumpoldskirchner Spatzen und den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Steven Mercurio. Regie führte der britische Topregisseur David Mallet, der unter anderem mit Queen erfolgreich zusammengearbeitet hat.

Bühnenbild: Rufus Didwiszus
Choreografie: Christian Spuck
Mit der fantasievollen Musik Tschaikowskis gehört der »Nussknacker« zu einem der beliebtesten Werke des Ballett-Repertoires. Der Handlung liegt ein Märchen von E. T. A. Hoffmann zugrunde.
Hoffmanns meisterhafte Märchen-Erzählung springt virtuos hin und her zwischen Traum und Wirklichkeit und verschachtelt mehrere Erzählebenen ineinander. Auf dem Weg zum Ballett-Libretto hat seine Geschichte viel von ihrer schwarzromantischen Fantastik verloren.
Der zweite Akt des Balletts etwa besteht im Libretto von Alexandre Dumas und Marius Petipa, dem die Ballett-Produktionen seit der Uraufführung folgen, nur noch aus einem weitgehend handlungsfreien Divertissement, das eine bunte Folge von Tänzen und Ausstattungseffekten aneinanderreiht.
Der deutsche Choreograf Christian Spuck unternimmt nun in seiner »Nussknacker«-Version für das Ballett Zürich den Versuch, sich von der Dumas/Petipa-Version abzusetzen und die literarische Ursprungserzählung wieder in den Mittelpunkt zu stellen. Spuck interessiert sich mehr für E. T. A. Hoffmanns unheimliche Fantastik als für das zuckersüße Weihnachtsballett. So holt er etwa das Märchen von der in ein Nussmonster verwandelten Prinzessin Pirlipat zurück in die Handlung, das in E. T. A. Hoffmanns Version als Vorgeschichte zum Nussknacker erzählt wird.
Im Bühnenbild von Rufus Didwiszus wird die Werkstatt des Paten Drosselmeier zu einem alten Revue-Theater, in dem die Figuren des Balletts zu neuem Leben erwachen. Spucks Choreografie spielt mit dem überbordenden Figurenreichtum von E. T. A. Hoffmanns Erzählkosmos, der Skurrilität und dem überdrehten Witz, der ihnen innewohnt, aber er blickt auch in die düsteren Abgründe der Romantik.

Orchestre de Paris, Stanislav Kochanovsky
Behzod Abduraimov, Klavier
Die fesselnden Auftritte von Behzod Abduraimov werden von Kritikern weltweit immer wieder hochgelobt; »The Times« nannte ihn »meisterhaft in allem, was er anfasst«. Der junge usbekische Ausnahmepianist und das Orchestre de Paris entführen das Publikum auf eine romantische Reise: Auf dem Programm steht das zweite Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow. Die musikalische Leitung hat Stanislav Kochanovsky, der aktuell als einer der besten jungen russischen Dirigenten gilt. Das gefeierte Konzert wurde am 28. April 2019 in der Pariser Philharmonie für ARTE aufgezeichnet.

Choreographie: Martin Schläpfer
Musikalische Leitung: Axel Kober
Bühne und Kostüme: Florian Etti
Licht: Stefan Bolliger
Dramaturgie: Anne do Paço

Es tanzen in den Hauptrollen
Siegfried: Marcos Menha
Odette: Marlúcia do Amaral
Siegfrieds Mutter: Virginia Segarra Vidal
Zeremonienmeister: Chidozie Nzerem
Benno: Alexandre Simões
Odile: Camille Andriot
Odettes Stiefmutter: Young Soon Hue
Rotbart: Sonny Locsin
Odettes Großvater: Boris Randzio

»Schwanensee« ist das berühmteste Ballett aller Zeiten. Seit seiner Uraufführung 1877 am Moskauer Bolschoi-Theater hat das romantische Tanzmärchen zu Peter I. Tschaikowskys berühmter Partitur zahlreiche Deutungen erfahren. Der Schweizer Choreograph Martin Schläpfer erzählt die märchenhafte Geschichte über das Erwachsenwerden in seiner hochexpressiven Tanzsprache und entführt in eine Welt, in welche die Schwarze Romantik mit all ihren Geheimnissen, Träumen, Sehnsüchten und dunklen Wesen hereinbricht. Die Kritikerumfrage der Deutschen Bühne kürte Martin Schläpfer für diese Produktion zum »Choreographen des Jahres 2018«. In der bildstarken Verfilmung Peter Schönhofers ist »Schwanensee« nun im Fernsehen zu erleben. Das Ballett am Rhein wird von den Düsseldorfer Symphonikern unter Leitung von Axel Kober begleitet. Florian Etti zeichnet für die Bühne und die Kostüme, Stefan Bolliger für das Lichtdesign verantwortlich.

Weihnachtszeit ist Musikzeit! Dabei bilden Georg Philipp Telemanns Kantaten ein ideales Weihnachtsoratorium. Das Adventskonzert steht unter der Leitung von Diego Fasolis.
Der arbeitsame Georg Philipp Telemann soll Zeit seines Lebens rund 1700 Kantaten komponiert haben. Er war eine der prägenden Gestalten des europäischen Barocks. Gespielt wird das Adventskonzert von den Barocchisti, einem Barockensemble aus dem Tessin.
Die Barocchisti genießen einen ausgezeichneten Ruf für Aufführungen Alter Musik auf historischen Instrumenten. Begleitet werden sie vom Schweizerischen Rundfunkchor.

Im berühmtesten Opernhaus der Welt, der Mailänder Scala, dirigiert John Eliot Gardiner das diesjährige Weihnachtskonzert. »L`enfance du Christ« wurde im Advent 1854 uraufgeführt und besteht aus drei Teilen: Le songe d’Hérode (Der Traum des Herodes), La fuite en Égypte (Die Flucht nach Ägypten) und L’arrivée à Sais (Die Ankunft in Sais). Das Libretto hat Hector Berlioz auf der Grundlage der Erzählungen des Neuen Testaments verfasst. Das Werk erfreut sich aufgrund der opulenten Chöre und der eingängigen Melodien bis heute großer Beliebtheit und wird traditionell in der Zeit um Weihnachten aufgeführt.
Das große geistliche Werk des französischen Komponisten Hector Berlioz erzählt Szenen aus der Kindheit Jesu. Barock- und Berlioz-Spezialist John Eliot Gardiner dirigiert das Orchester und den Chor des Teatro alla Scala. Die Solopartien übernehmen Allan Clayton (Récitant/Un Centurion), Anne Hallenberg (Marie), Lionel Lhote (Joseph), Nicolas Courjal (Hérode) und Thomas Dolié (Père de famille/Polydorus).

Mit Michael Schade, Sophie Karthäuser, Christian Immler u.a.
Chor: Salzburger Bachchor
Orchester: Bach Consort Wien
Musikalische Leitung: Rubén Dubrovsky

An der Seite von Star-Tenor Michael Schade singen Sophie Karthäuser, Christian Immler, Katharina Magiera und der Salzburger Bachchor in der Pfarrkirche Werfen im Bezirk St. Johann im Pongau.
Die Musik aus dem Weihnachtsoratorium wird vom Bach Consort Wien unter der Leitung von Rubén Dubrovsky gespielt. Die unverwechselbare Musik von Johann Sebastian Bach untermalt dabei die Impressionen der winterlichen Landschaft von Werfenweng.

In diesem Sommer begeistert André Rieu und sein Johann Strauss Orchester erneut über 150.000 Fans aus 99 Ländern in seiner Heimatstadt Maastricht. André Rieu garantiert eine fantastischen Mischung aus Walzer, Filmmusik, Musical, Oper und Schlager. Freuen Sie sich auf hochkarätiges Entertainment, gefühlvolle Melodien, zahlreiche Überraschungen, viel Humor und internationale Solisten.

Georgien: Vielvölkerstaat im Kaukasus, Land zwischen Orient und Okzident, zwischen Gestern und Morgen. Auf einer Anhöhe hoch über der Hauptstadt Tiflis steht die Zakaria-Paliashvili-Musikschule für hochbegabte Kinder. Der Putz bröckelt, die Treppen haben Löcher. Kaum ein Instrument ist unbeschädigt, und viele Lehrer sind so alt, dass sie die Urgroßeltern der Schüler sein könnten. Wer nach der strengen Aufnahmeprüfung durch die zerschrammte Eingangstür treten darf, tut es voller Stolz, denn regelmäßig erobern ehemalige Paliashvili-Schüler die Bühnen der Welt. So wurden hier die Geigerin Lisa Batiashvili und die Pianistin Khatia Buniatishvili unterrichtet.
Von diesem Erfolg träumen die Kinder und ihre Eltern oft noch mehr. Nicht selten ziehen ganze Familien aus entlegenen Regionen in die Hauptstadt, um ihrem Kind den Unterricht zu ermöglichen. Der Film begleitet die Schüler der Paliashvili-Musikschule und ihre Lehrer über den Zeitraum eines Schuljahres. Wer schafft es, dem Druck standzuhalten? Was lässt sie hadern, woran verzweifeln sie? Und was treibt die Schüler und Lehrer immer wieder aufs Neue an? »Wohin mit all der Liebe« ist eine beobachtende Dokumentation über einen magischen Ort.
Ein Film vom Erwachsenwerden und Altern, von Abschieden und Anfängen, von großen Träumen und der Kunst der Improvisation. Mitja Hagelüken erhielt den Deutschen Kamerapreis 2019 für diesen Film und zum Finale des DOK Leipzig Festivals wurde »Wohin mit all der Liebe« zu einem der Publikumslieblinge gewählt und lief nochmals bei den DOK Buster.

Ein geheimnisvoller Umschlag konfrontiert Star-Geigerin Hanna Reich (Brigitte Grothum) kurz vor ihrem Abschiedskonzert mit lange zurückliegenden Erinnerungen: Es sind die Noten zur Freundschaftspartitur. Tief bewegt erzählt Hanna ihrer Enkelin Nina (Mathilda Adamik) von den Ereignissen um diese Partitur im Kriegsjahr 1941. Eine Geschichte, die von tiefer Freundschaft, Todesgefahr, Zivilcourage und der leidenschaftlichen Liebe zur Musik handelt.
Hanna (ebenfalls Mathilda Adamik) lebte damals mit ihren Eltern, Brauereidirektor Max Reich (Kai Wiesinger) und Helga (Catherine Flemming), in Poltava in der Ukraine.

Ein geheimnisvoller Umschlag konfrontiert Star-Geigerin Hanna Reich (Brigitte Grothum) kurz vor ihrem Abschiedskonzert mit lange zurückliegenden Erinnerungen: Es sind die Noten zur Freundschaftspartitur. Tief bewegt erzählt Hanna ihrer Enkelin Nina (Mathilda Adamik) von den Ereignissen um diese Partitur im Kriegsjahr 1941. Eine Geschichte, die von tiefer Freundschaft, Todesgefahr, Zivilcourage und der leidenschaftlichen Liebe zur Musik handelt.
Hanna (ebenfalls Mathilda Adamik) lebte damals mit ihren Eltern, Brauereidirektor Max Reich (Kai Wiesinger) und Helga (Catherine Flemming), in Poltava in der Ukraine.

Großbritannien/Frankreich 2000
Nordengland, bei Durham, 1984: Hier lebt der elfjährige Billy mit Vater, Bruder und Großmutter in Eintracht zusammen, bis er seine Leidenschaft und sein Talent für das Tanzen entdeckt. Denn sein Vater hält gar nichts von der neuen Neigung seines Sohnes, die er für weibisch und unmännlich hält. Das emotional bewegende, hervorragend gespielte Regiedebüt von Stephen Daldry ist ein gelungenes Wechselspiel von Rührung und Komik, Poesie und Realismus.
Es ist eine Männerwelt, die Welt der Bergarbeiter. Sie streiken, liegen im Clinch mit der Thatcher-Regierung, die die Macht der Gewerkschaften ein für alle Mal brechen will. Hier lebt der elfjährige Billy (Jamie Bell) mit seinem Vater Jackie (Gary Lewis), seinem Bruder Tony (Jamie Draven) und der Großmutter (Jean Heywood). Die Mutter starb früh. Regelmäßig schickt der Vater Billy ins Boxtraining, obwohl die 50 Pence dafür eigentlich schon zu viel für die am Rand des Existenzminimums lebende Bergarbeiter-Familie sind.
In der Halle, in der die Jungen boxen, trainiert Mrs. Wilkinson (Julie Walters) auch ihre Ballettschülerinnen. Billy fühlt sich angezogen von den rhythmischen, eleganten, disziplinierten Bewegungen – eigentlich soll er nur einen Schlüssel abgeben, doch das Tanzen fasziniert ihn. Mrs. Wilkinson erkennt sein Talent und lässt ihn in ihrer Gruppe mitmachen. Seinem Vater verheimlicht Billy seine neue Leidenschaft – offiziell geht er weiter zum Boxen. Bestärkt in seinem Wunsch, Tänzer zu werden, fühlt sich der Junge durch die Erinnerung an seine Mutter, die seine musische Neigung förderte, und die Großmutter, die – leicht verwirrt – immer von sich behauptet, auch sie wäre beinahe eine große Tänzerin geworden. Doch in der übersichtlichen Kommune, in der jeder jeden kennt, bleibt Billys »unmännliches« Treiben nicht ewig verborgen. Der Vater verbietet den Ballettunterricht: Tanzen ist nur etwas für Frauen und Schwule.
Aber da ist ja auch noch Mrs. Wilkinson – und die ist Testosteron-geschwängerten Auftritten aufgebrachter Männer gegenüber resistent. Sie lässt sich nicht einschüchtern, ermutigt den Jungen, seinem Herzen zu folgen, und gibt ihm heimlich Privatstunden.
Unterdessen spaltet ein Streik die Kommune in zwei Teile. Die Auseinandersetzungen zwischen den streikenden Gewerkschaftlern, Streikbrechern aus den eigenen Reihen und der Polizei werden immer erbitterter.
Mrs. Wilkinson kämpft jedoch unbeirrt weiter um Billy und dessen Talent. So meldet sie ihn zum Vortanzen bei einer der renommiertesten Ballettschulen des Landes an, der Royal Ballet School in London. Unvermittelt sieht Billys Vater seinen Sohn tanzen und begreift, wie wichtig das Tanzen für diesen ist. Er weiß jetzt, dass er ihm eine Chance geben muss; auch eine Chance auf eine bessere Zukunft.

Dirigent: Franz Welser-­Möst
Solist: Lang Lang

Seit 1918 Jahren existiert das Cleveland Orchestra im US-Bundesstaat Ohio und gehört seit jeher zu den Top-Orchestern des Landes. Zum Jubiläumskonzert anlässlich des 100-jährigen Bestehens hat der österreichische Chefdirigent Franz Welser-Möst den Klaviersuperstar Lang Lang geladen und musiziert mit ihm zusammen Werke von Mozart, Strauss und Ravel.
Das Cleveland Orchestra im US-Bundesstaat Ohio gehört seit jeher zu den Top-Orchestern des Landes.
Zum Jubiläumskonzert anlässlich des 100-jährigen Bestehens hat der österreichische Chefdirigent Franz Welser-Möst den Klaviersuperstar Lang Lang eingeladen. Gemeinsam spielen sie das Klavierkonzert Nr. 24 von Wolfgang Amadeus Mozart. Außerdem wird mit Musik von Ravel (»La Valse«), Johann Strauss (»Wiener Blut«) und Richard Strauss (»Frau ohne Schatten«) gefeiert.
Das Konzert wurde im September 2018 in der Severance Hall in Ohio aufgenommen.

Sechs Lieder von Richard Strauss sang Sarah Wegener im Oktober 2019 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons. Das symphonische Programm des Abends umfasste vier Zwischenspiele aus der Oper »Intermezzo« sowie die 4. Symphonie von Johannes Brahms.
Die britisch-deutsche Sopranistin Sarah Wegener präsentierte sich im Oktober 2019 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung seines Chefdirigenten Mariss Jansons. Im Herkulessaal der Münchner Residenz sang sie sechs Lieder von Richard Strauss, der so unvergleichlich für hohe Frauenstimme schreiben konnte. Mit einigen der schönsten Melodien aus dem kostbaren Liederschatz von Strauss bezauberte Sarah Wegener das Publikum – mal hymnisch aufrauschend, mal zärtlich verträumt, mal tragisch umflort. Ihre Auswahl beschloss sie mit dem bekannten »Morgen« – das verzückte Liebeslied gehört zu jenem kleinen Zyklus, den Strauss 1894 seiner Frau, der Sopranistin Pauline de Ahna, als Hochzeitsgeschenk überreichte.
Sein Ehe- und Familienleben hat Strauss zwanzig Jahre nach der »Sinfonia domestica« als Sechzigjähriger noch einmal auf die Schippe genommen – in der bürgerlichen Komödie »Intermezzo«. Die vier symphonischen Zwischenspiele daraus, reizvolle Genrestücke zwischen turbulenten und idyllischen Bühnensituationen, stellte Jansons an den Anfang seines Programms.

Zum 200. Geburtstag von Jacques Offenbach: »Odyssee Offenbach« schildert die Karriere des virtuosen Musikers und genialen Komponisten Jacques Offenbach. Der gebürtige Deutsche und Wahlfranzose schuf zahllose lyrische Werke und gilt als Erfinder der Operette, des wohl französischsten aller musikalischen Genres. Die Operette wurde im Zweiten Kaiserreich zum Symbol für das Pariser Lebensgefühl. Beim Publikum kam die Mischung aus Kunst und Unterhaltung gut an; dennoch waren Offenbachs Operetten keine unbedeutende Unterhaltungsmusik, wie ihm vorgeworfen wurde, sondern sind mit viel Satire und Kritik an den Verhältnissen und der Obrigkeit gespickt.

Inszenierung: Michel Fau
Cheoeur de l’Opéra de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Pierre Dumoussaud
Mit Julien Dran (Paris), Julie Robard-Gendre (Helena), Jérôme Vavasseur (Orestes), Marie Daher (Bacchis), Michel Fau (Menelaos), Jean-Claude Saragosse (Kalchas), Christophe Lacassagne (Agamemnon), Jean-Francis Monvoisin (Achilles), Pier-Yves Têtu (Ajax I.), Hoël Troadec (Ajax Deuxième).

»La Belle Hélène« wurde 1864 im Pariser Théâtre des Varietés uraufgeführt, mit Hortense Schneider, Offenbachs Lieblingsinterpretin, in der Titelrolle. Die Operette ist nicht nur eine Parodie des antiken Griechenlands. Offenbach überzeichnet auch brillant die heroischen Vorbilder der großen Oper und gleichzeitig die bessere französische Gesellschaft des Zweiten Kaiserreichs unter Napoleon III. Mit »Die schöne Helena« entwirft Jacques Offenbach eine unterhaltsame Version der Vorgeschichte des Trojanischen Krieges.
Helena, die schönste Frau unter dem Himmel der griechischen Antike, langweilt sich schrecklich. Als Ehefrau von Menelaos, König von Sparta, fristet sie ein unbefriedigtes Dasein. Venus soll ihr endlich wieder einmal einen Liebhaber verschaffen, der diesen Namen auch verdient. Bei einem Wettkampf in Sparta fasst sie einen Kandidaten ins Auge: einen mit Schlagfertigkeit ausgestatteten Schäfer, der in Wirklichkeit kein Geringerer ist als Prinz Paris aus Troja. Ja, genau der mit dem Apfel! Er hatte ihn ja Aphrodite gegeben. Die Fügung der Liebesgöttin entfaltet nun ihre Wirkung. Ehemann Menelaos wird kurzerhand nach Kreta beordert, und Helena empfängt »in einem Traum« den Liebhaber Paris in ihren Gemächern. Doch Menelaos kehrt früher als erwartet zurück und entdeckt den Seitensprung …
In Lausanne lässt sich die französische Mezzosopranistin Julie Robard-Gendre in der Rolle der schönen Helena von ihrem Landsmann Julien Dran als Paris verführen. In der Rolle des gehörten Ehemannes: Michel Fau. Die Inszenierung wurde für ARTE am 23. Dezember 2019 aufgezeichnet.

André Rieu präsentiert das Konzert 2017 und das 30-jährige Jubiläum seines Johann-Strauss-Orchesters. Aus diesem Grund hat sich André Rieu besondere Überraschungen einfallen lassen. Zusammen mit Orchester, Chor und internationalen Solistinnen und Solisten begeistert André Rieu 100.000 Fans aus aller Welt mit den schönsten Walzern, beliebtesten Schlagern und romantischsten Melodien aus Musical, Film und Oper.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

Das bevorstehende Beethoven-Jubiläum 2020 rückt John Neumeiers künstlerische Adaption »Beethoven-Projekt« in den Fokus der Öffentlichkeit. Am 3. und 4. Oktober tanzte das Hamburg Ballett das 160. Ballett seines Chefchoreografen auf der Bühne des Baden-Badener Festspielhauses. Das SWR Fernsehen greift die Produktion zum Auftakt des Beethoven-Jahres auf und strahlt das Ballett unter Begleitung der Deutschen Radio Philharmonie im Abendprogramm aus.

Zum 200. Geburtstag von Jacques Offenbach hat die Oper Köln einen Klassiker der Pariser Operette herausgebracht. Regisseur Renaud Doucet verlegt »Die Großherzogin von Gerolstein« ins Heute: Aus der Militär-Komödie von 1867 wird ein Reigen um leicht militante Umweltschützer und reiche Finanzhaie – und natürlich geht es um die verschmähte Liebe der Großherzogin. Jennifer Lamore verkörpert die Großherzogin, das Kölner Gürzenich-Orchester wird geleitet von François-Xavier Roth.
Die Handlung spielt in einem kleinen Fantasie-Herzogtum in der Eifel. Jacques Offenbach, 1819 als Jakob in Köln geboren, macht sich lustig über die damalige deutsche Kleinstaaterei, über militärisches Tamtam, über korrupte Bürokratie und unnötiges diplomatisches Säbelrasseln. Der Kleinstaat Gerolstein bekriegt sich mit einem ebenfalls sehr kleinen Nachbarland. Es geht aber gar nicht um politische Machtverhältnisse, Zugang zu Rohstoffen oder gar Glaubensstreitereien. Die Berater General Boum und Baron Puck wollen mit den Kämpfen die Großherzogin ein bisschen belustigen und ablenken. Zugleich schmieden sie Pläne für ihre Hochzeit mit Prinz Paul, einem reichen Erben. Doch die Herrscherin interessiert sich für den einfachen Soldaten Fritz, einem echten »Naturburschen«. In der Kölner Inszenierung ist er Anführer eines Naturschützer-Camps, das auffällig an die Anti-Tagebau-Proteste am Hambacher Forst erinnert. Bereits seit 2000 arbeiten Regisseur Renaud Doucet und Bühnen- und Kostümbildner André Barbe zusammen. Über 30 neue Opernproduktionen haben sie weltweit gemeinsam inszeniert – von der Hamburgischen Staatsoper bis zur New York City Opera.

Die Großherzogin: Jennifer Larmore
Wanda: Emily Hindrichs
Fritz: Dino Lüthy

Inszenierung: Renaud Doucet
Chor der Oper Köln, Gürzenich-Orchester Köln
Musikalische Leitung: François-Xavier Roth
Bühnenbild und Kostüme: André Barbe

Der Chor des King’s College in Cambridge wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet; zur selben Zeit entstand auch die monumentale College-Kapelle, ein Meisterwerk der englischen Gotik. Von abendlichen Evensongs bis zu großen Konzerten – das College lebt im Rhythmus der Musik. Die Dokumentation nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichte dieses einzigartigen Ortes und der englischen Musik.

Olga Peretyatko – Sopran
Natascha Petrinsky – Mezzosopran
Pavel Černoch – Tenor
Matthias Goerne – Bassbariton
Chor der Oper Leipzig, GewandhausChor, GewandhausKinderchor
Gewandhausorchester, Daniele Gatti

Wenn sich das Jahr 2019 vollendet, ist es das 75. Mal, dass mit Beethovens neunter Sinfonie am Silvestertag das alte Jahr verabschiedet wird. Diese Tradition wurde in Leipzig durch den Wunsch des Arbeiter-Bildungs-Instituts begründet, den letzten Tag des Weltkriegsjahres 1918 mit einer jubilierenden Friedensbotschaft zu beschließen. Die Vision in Friedrich Schillers Worten im Schlusschor der Sinfonie, dass alle Menschen Brüder würden, bekam in jenem Jahr eine ganz besondere Bedeutung. Gewandhauskapellmeister Arthur Nikisch leitete damals die Aufführung in Leipzig, an der über 100 Musiker und 300 Choristen teilnahmen und begründete ein kulturelles Silvesterereignis, das seine Nachfolger Hermann Scherchen, Wilhelm Furtwängler und Bruno Walter übernahmen und das bis heute gepflegt wird.
Auch in diesem Jahr wird die »Neunte« vom MDR live im Fernsehen, Hörfunk und online aus dem Leipziger Gewandhaus übertragen. Mit diesem Konzert wird das Beethoven-Jahr 2020 eingeläutet: Die Musikwelt feiert dann den 250. Geburtstag des großen Komponisten.

Operette zum Silvesterkonzert in der Semperoper hat Tradition. So standen schon »Die Fledermaus«, »Die Csárdásfürstin« und Operetten-Galas auf dem Programm der vergangenen Jahre. Und für Chefdirigent Christian Thielemann ist sie nicht einfach leichte Muse, sondern eine echte Herausforderung: »Operette wird erst richtig gut, wenn sie auf einem hohen Niveau musiziert wird.«
Und dafür garantieren in diesem Jahr auch die hochkarätigen Solisten im »Land des Lächelns«: Die facettenreiche Rolle der Lisa übernimmt die aus Kanada stammende Sopranistin Jane Archibald. Nach ersten Engagements in San Francisco und Chicago war sie von 2006 bis 2009 im Ensemble der Wiener Staatsoper und ist mittlerweile an den großen Opernhäusern in Europa und Amerika eine begehrte Sängerin.
In der Operette verliebt sich Lisa, Tochter aus gutem Haus in Wien, Hals über Kopf in den chinesischen Prinzen Sou-Chong, der von dem slowakischen Tenor Pavol Breslik gesungen wird. Mit seiner lyrischen Stimme gehört er zu den Besten in seinem Fach, nicht nur auf der internationalen Opernbühne, sondern auch auf Konzertpodien wie bei den BBC Proms, den Salzburger Festspielen oder als gefeierter Liedsänger.
Das Solisten-Ensemble wird komplettiert durch die amerikanische Koloratursopranistin Erin Morley in der Rolle von Mi, der Schwester des Prinzen, und dem deutschen Tenor Sebastian Kohlhepp als Gustl, dem Verehrer Lisas. Beide sind international gefragte Solisten und werden 2020 auch in anderen Rollen in der Semperoper zu erleben sein.

Die Berliner Philharmoniker stimmen dieses Jahr mit Broadway-Klängen auf den Jahreswechsel ein. Für die Musiker ist es das erste Silvesterkonzert unter ihrem neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko, der im Sommer die Nachfolge von Sir Simon Rattle angetreten hat. Auch die Starsopranistin Diana Damrau steht zum ersten Mal mit dem renommierten Orchester auf der Bühne der Berliner Philharmonie. Die Bayerische Kammersängerin wird das Konzert mit Werken von Richard Rodgers und Leonard Bernstein eröffnen.
Weitere Höhepunkte des Silvesterkonzerts sind unter anderem die Komposition »Ein Amerikaner in Paris« von George Gershwin und Leonard Bernsteins »Symphonische Tänze« aus »West Side Story«. Mit Musik von Kurt Weill schlagen die Berliner Philharmoniker den Bogen vom Broadway zurück nach Berlin, denn aus Berlin flüchtete der Komponist von Brechts »Dreigroschenoper« nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten zunächst nach Paris und emigrierte anschließend 1935 in die USA. Seine erfolgreichste Broadway-Show war das 1943 uraufgeführte Musical »One Touch of Venus«.
Kirill Petrenko wurde 1972 im russischen Omsk geboren und zog im Alter von 18 Jahren mit seiner Familie nach Österreich. Von 1997 bis 1999 war er Kapellmeister an der Volksoper Wien und nach einer Station in Meiningen von 2002 bis 2007 Generalmusikdirektor an der Komischen Oper Berlin. Seit 2013 ist Kirill Petrenko Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper und seit 2019 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker.

Für ihre Neuinszenierung hat sich die Comödie Fürth den bekannten Operettenlassiker von Franz Lehár ausgesucht: »Die lustige Witwe«. Die Geschichte rund um das herzzerreißende Pärchen Hanna und Danilo wird liebevoll entstaubt und brilliert mit spektakulären Salon- und Tanzszenen. Auch verleiht das Orchester von Thilo Wolf den beliebten Ohrwürmern von einst einen neuen, schwungvollen Big-Band-Sound.
Im 1960 schickt der Fürther Millionär und Modeversandhaus-Inhaber Arthur Julius (Bernhard Ottinger) seinen arbeitsscheuen Sohn Danilo (Volker Heißmann) zusammen mit Buchhalter Njegus (Martin Rassau) nach Paris. Eine neue Filiale soll dort eröffnet werden. Doch statt das Geschäft in Gang zu bringen, genießt Danilo lieber das süße Leben im berühmten Pariser Maxim’s.
Sein Vater Julius weiß sich keinen anderen Rat mehr und greift zu einer List: Er gibt vor, seine Sekretärin Hanna (Kerstin Ibald) zu heiraten und fingiert dann seinen Tod. Die Alleinerbin Hanna fährt nach Paris, dreht Danilo den Geldhahn zu, um selbst das Geld mit vollen Händen auszugeben. Ihre Spendierfreudigkeit lässt etliche abgebrannte Pariser Gigolo-Herzen hoffen, die »lustige Witwe« bald zum Traualtar führen zu können. Ein Happy End für Danilo, der schon lange heimlich in Hanna verliebt ist, rückt in immer weitere Ferne.

Besetzung:
Danilo Volker Heißmann
Njegus Martin Rassau
Hanna Kerstin Ibald
Valencienne Marie Riedl Christiane
Camille Patric Dull
Maxim Sebastian Parotte
St. Brioche KS Josef Forstner
Cascada André Sultan-Sade
Clo-Clo Christin Deuker
Margot Luisa Rhöse
Arthur Bernhard Ottinger

Regie: Thomas Kornmayer
Choreographie: André Sultan-Sade

Anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Kultsendung Space Night präsentieren ARD-alpha und das Münchner Rundfunkorchester im Circus-Krone-Bau in München ein Konzert der Extra-Klasse: Zu den opulenten Großbild-Projektionen unter der Regie der Filmemacher Thomas Hausner und Christian Hüser aus Aufnahmen der NASA, ESO, ESA und DLR erklingen korrespondierende Kompositionen von John Adams, Edvard Grieg, Charles Ives und Carl Orff, ebenso Filmmusiklassiker von John Barry, Jerry Goldsmith und John Williams. Ein Programm, perfekt zum Space Night Jubiläum und zum Jahreswechsel.

Was würde Beethoven wohl denken, wenn er erfahren würde, dass eine Punkband sich seiner fünften Symphonie bemächtigt hätte? Genau das tat die Psychobilly-Band Mad Sin aus Berlin.
Angestachelt zu dieser musikalischen Kühnheit wurden sie durch Wigald Boning und dem Schweizer Klassikexperten Beat Blättler. Heißt es diesmal »Rock the Classic« oder eher »Shock the Classic«?
Sie sei »unkaputtbar«, heißt es. Die Fünfte von Beethoven verfüge über einen derart starken und eigenständigen musikalischen Körper, dass niemand ihr ernsthaft etwas anhaben könne. Immerhin gehört das Einführungsmotiv zum wohl bekanntesten Riff der gesamten Musikgeschichte. Kein Wunder, trugen die interstellaren Raumsonden der »Voyager«-Mission 1977 den ersten Satz der Symphonie ins Weltall hinaus – als Kulturbotschaft an die Außerirdischen.
Es mag für viele ein musikalischer Frevel sein, dieses Meisterwerk der Klassik in harten Punk-Sound zu verwandeln. Sei’s drum: Es ist jedenfalls ein höchst extravagantes und amüsantes Erlebnis, dabei zu sein, wenn die Berliner Band Mad Sin Beethovens Fünfte in ihre DNA überführt. Die Band, 1987 gegründet, macht mit spektakulären Auftritten in den USA, in Asien und Europa Furore. Immer noch dabei, ungestüm wie eh und je, ist der charismatische Frontmann Köfte DeVille, Hirn, Herz und Hoden von Mad Sin. Markenzeichen der Band ist ein entfesselter Hochgeschwindigkeits-Punk-’n‘-Roll, der sich in gewaltigen akustischen Sturzfluten ergeht.
Was die Energie betrifft, passt ihre Musik zur 5. Symphonie. Sie strotzt nur so vor Dynamik und Vitalität. »Rock the Classic« begleitet Mad Sin bei der Umsetzung. Die Sendung zeigt auch, wer und was hinter Band steckt. Sie fragt zum Beispiel bei Köfte DeVille nach, wie man mit 47 Jahren noch immer derart authentisch im Punk-Modus lebt.
»Beethovens Fünfte« à la mode de Mad Sin: Das Resultat präsentieren sie an einem sehr speziellen Ort, in den Beelitzer Heilstätten. Es ist ein längst verlassenes Sanatorium, das gern als »Deutschlands gruseligstes Krankenhaus« etikettiert wird. Wie heilsam sich der morbide Charme der Anlage auf die Interpretation auswirkt, zeigt erhellend »Rock the Classic«.

Als Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien stirbt, taucht ein Testament auf, das er 25 Jahre vor seinem Tod verfasst hat. Es offenbart: Bereits mit 31 Jahren ist Beethoven praktisch taub.
Noch bevor er die meisten seiner bahnbrechenden Werke komponiert und Musikgeschichte geschrieben hat. Ein tauber Komponist? Wie ist so etwas möglich? Der Film geht diesem Rätsel nach und ergründet die Zusammenhänge zwischen Krankheit und Werk des Musikgenies.
Was gibt Beethoven die Kraft, den Kampf gegen seine fortschreitende Krankheit aufzunehmen? Inwiefern spiegelt sich sein außergewöhnliches Schicksal in seiner Musik wider, und welchen Einfluss hat die Taubheit auf sein Werk?
Aufbrausend, jähzornig, griesgrämig – das ist das gängige Bild von Ludwig van Beethoven, dem Komponisten mit der wilden Löwenmähne. Doch »Die Akte Beethoven« zeigt: Es gibt auch einen anderen Beethoven – jung, sprühend vor Witz und Temperament, lebenslustig und vor allen Dingen kämpferisch.
Beethoven-Experten wie der Biograf Jan Caeyers, die Dirigentin Simone Young, der Pianist Lars Vogt und die Musikwissenschaftlerin Julia Ronge vom Beethoven-Haus Bonn kommentieren die außergewöhnliche Schaffenswut, mit der Beethoven auf seine Diagnose reagiert, und geben Einblicke in die engen Verknüpfungen zwischen Leben, Leiden und Werk des Komponisten.
In aufwendig inszenierten Spielszenen schlüpft Lars Eidinger (»Alle Anderen«, »Was bleibt«) in die Rolle des jungen Beethoven, begleitet von Pheline Roggan (»Soul Kitchen«), die zur »unsterblichen Geliebten« wird. Der gesamte Film ist ausschließlich mit Musik von Ludwig van Beethoven vertont und macht »Die Akte Beethoven« so nicht nur zu einem außergewöhnlichen Seherlebnis, sondern auch zu einer Hommage an die Musik Beethovens.
Abgerundet wird der Film durch hochwertige Animationen, umgesetzt von Ali Soozandeh (»The Green Wave«, »Camp 14«), die die wichtigsten Stationen der Krankengeschichte Beethovens illustrieren. Der Kulturkrimi »Die Akte Beethoven« ist Teil der Reihe »Die Kulturakte«, die Hochkultur neuartig und für ein breites Publikum erzählt. Zusätzlich zum Film entstanden eine Graphic Novel sowie eine App, die die eindrucksvolle Lebensgeschichte Beethovens quer durch die Medien erlebbar machen.

In »Sonate für zwei« will es Moderatorin Nina Mavis Brunner von Pianist Lev Vinocour genau wissen: Warum wurde ausgerechnet Beethovens »Mondscheinsonate« zum bekanntesten Evergreen der Klassik?
Kaum ein Klavierwerk ist so bekannt wie dieses. Doch welche musikalischen Neuerungen hat es gebracht und welche Geschichten stecken hinter dem Meisterwerk? Die Sonate führt die beiden an den Vierwaldstättersee, ohne den sie ihren markanten Namen nicht hätte.
Mit dabei: der Konzertflügel, an dem Vinocour im Gespräch mit Nina Marvis Brunner das »Opus 27, Nr. 2« ergründet. Außerdem lässt Vinocour unterschiedliche Interpretationsweisen des Werks erklingen, das sowohl als »Faust«-Komposition aber auch als musikalische Adaption von »Romeo und Julia« verstanden wurde.
Es geht um musikalische Innovationen, Leitmotive, kompositorische Details, und die Frage, was das Werk die Menschen heute noch angeht.

Wiener Musikverein 2011
Wiener Philharmoniker, Rudolf Buchbinder (Klavier und Leitung)

Rudolf Buchbinder führte im Mai 2011 mit den Wiener Philharmonikern an zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf. Der Zyklus wird eröffnet mit dem Klavierkonzert Nr. 1.
Buchbinder, der Beethovenspezialist, war nicht nur Solist, sondern dirigierte auch das Wiener Orchester. 3sat zeigt eine Aufzeichnung des Konzerts aus dem Wiener Musikverein.

Wiener Musikverein 2011
Wiener Philharmoniker, Rudolf Buchbinder (Klavier und Leitung)

Rudolf Buchbinder führte im Mai 2011 mit den Wiener Philharmonikern an zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf.
Buchbinder, der Beethovenspezialist, war nicht nur Solist, sondern dirigierte auch das Wiener Orchester. Das Konzert im Wiener Musikverein wurde vom Publikum mit Standing Ovations honoriert.

Wiener Musikverein 2011
Wiener Philharmoniker, Rudolf Buchbinder (Klavier und Leitung)

Rudolf Buchbinder führte im Mai 2011 mit den Wiener Philharmonikern an zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf. Das dritte Klavierkonzert widmete Beethoven Prinz Louis Ferdinand von Preußen. Es wurde am 5. April 1803 mit Beethoven als Solist uraufgeführt.
Buchbinder, der Beethovenspezialist, war nicht nur Solist, sondern dirigierte auch das Wiener Orchester.  Das Konzert im Wiener Musikverein wurde vom Publikum mit Standing Ovations honoriert.

Wiener Musikverein 2011
Wiener Philharmoniker, Rudolf Buchbinder (Klavier und Leitung)

Rudolf Buchbinder führte im Mai 2011 mit den Wiener Philharmonikern an zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf.
Buchbinder, der Beethovenspezialist, war nicht nur Solist, sondern dirigierte auch das Wiener Orchester.  Das Konzert im Wiener Musikverein wurde vom Publikum mit Standing Ovations honoriert.

Wiener Musikverein 2011
Wiener Philharmoniker, Rudolf Buchbinder (Klavier und Leitung)

Rudolf Buchbinder führte im Mai 2011 mit den Wiener Philharmonikern an zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens auf. Beethovens 5. Klavierkonzert zählt zu den meist aufgeführten Klavierkonzerten weltweit und beeinflusste nachhaltig spätere Komponisten sowie die Weiterentwicklung der Gattung.
Buchbinder, der Beethovenspezialist, war nicht nur Solist, sondern dirigierte auch das Wiener Orchester.  Das Konzert im Wiener Musikverein wurde vom Publikum mit Standing Ovations honoriert.

Ludwig van Beethoven ist der berühmteste Komponist der Welt. Aber was wissen wir wirklich über ihn? Die Reihe erforscht sechs Geheimnisse um Beethoven. Teil eins widmet sich dem Revolutionär.
Voller Wut schreibt Beethoven 1802, im Entstehungsjahr der »Sturm-Sonate«, an seinen Freund und Förderer Fürst Lichnowsky: »Fürst! Was Sie sind, sind Sie durch Zufall und Geburt. Was ich bin, bin ich durch mich!«. Beethovens Zorn kommt nicht von ungefähr.
Er verehrt Napoleon und die Ideale der französischen Revolution »Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit«. Als der nur um ein Jahr ältere Napoleon sich 1804 zum Kaiser krönt, sieht Beethoven seine Ideale verraten. Er tritt in offene Konfrontation mit Lichnowsky, der ihn zwingen will, vor geladenen französischen Offizieren zu spielen. Beethoven flieht durch Nacht und Regen, zertrümmert zu Hause eine Büste des Fürsten und schreibt seine Wut in besagtem Brief nieder. Er, Beethoven, ist bereit für einen neuen Weg, auch musikalisch. Und so weicht die Sturm-Sonate deutlich von den alten Mustern der Sonate ab, lässt poetische Ideen zu und ist hochexpressiv. Beethoven wird der Prometheus der Musik – er bringt den Menschen das Feuer.

Orchester: Wiener Philharmoniker
Musikalische Leitung: Andris Nelsons
Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker ist das musikalische Highlight zum Jahresauftakt. Auch 2020 überträgt das ZDF das Konzert live aus dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Es dirigiert erstmals Andris Nelsons.
Gespielt werden wieder heitere und zugleich besinnliche Werke der Strauss-Dynastie und ihrer Zeitgenossen. Das Orchester versteht sich als musikalischer Botschafter Österreichs und möchte einen von Hoffnung, Freundschaft und Frieden Neujahrsgruß übermitteln.

Mit der »Mondscheinsonate« schreibt Beethoven eines der romantischsten Stücke der Wiener Klassik. Er widmet sie seiner 17-jährigen Klavierschülerin Gräfin Julie Guicciardi.
Beethoven ist damals knapp über 30 und wieder einmal unglücklich verliebt. Als in seinem Nachlass der legendäre Brief an die »unsterbliche Geliebte« auftaucht, gerät auch Julie in Verdacht. Doch war sie wirklich die einzig große Liebe Beethovens?
Er ist der berühmteste Komponist der Welt. Die fünfte Sinfonie und die Mondscheinsonate sind fast jedem bekannt. Aber was wissen wir wirklich über Ludwig van Beethoven und sein Leben? Die Reihe erforscht sechs Geheimnisse um den Wiener Klassiker, der eigentlich Rheinländer war.

Mit Lella Cuberli (Sopran), Trudeliese Schmidt (Alt), Vinson Cole (Tenor), José van Dam (Bass), Leon Spierer (Violine) und David Bell (Orgel)
Chor: Singverein der Gesellschaft, der Musikfreunde in Wien
Chorleitung: Helmut Froschauer
Orchester: Berliner Philharmoniker
Musikalische Leitung: Herbert von Karajan
In der Berliner Philharmonie entstand 1985 diese Aufzeichnung von Beethovens »Missa Solemnis« op. 123, von der der Komponist selbst sagte, er halte sie für sein größtes Werk.
Entsprechend hoch ist der Stellenwert, den das Werk heute neben Beethovens neun Symphonien hat. Herbert von Karajan dirigierte die Berliner Philharmoniker und den Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde.
Karajan übernahm 1954 von Wilhelm Furtwängler die Leitung der Berliner Philharmoniker. Die Partnerschaft sollte drei Jahrzehnte dauern und eine der engsten werden, die sich zwischen einem Orchester und einem Dirigenten je entwickelt hat. Karajan drückte den Musikern seinen unverwechselbaren Stempel auf, der noch heute dafür sorgt, dass sich seine Einspielungen besser verkaufen als die aller anderen lebenden Dirigenten.
Die Fernsehaufzeichnung dieser »Missa«, die wie Karajans ganze Arbeit von perfektionistischen Ansprüchen getragen war, ging in der detailversessen Nachbearbeitung von Bildregisseur Ernst Wild in den Nachlass des 1989 verstorbenen Dirigenten ein. Die Originalbänder dieses Vermächtnisses liegen im ORF zur archivarischen Verwahrung.
Die Endfassung dieser Konzertaufzeichnung gibt Zeugnis von einem der großen Höhepunkte in der drei Jahrzehnte währenden Partnerschaft zwischen den Berliner Philharmonikern und Herbert von Karajan.

Um sich in Wien durchzusetzen, muss sich Beethoven beweisen. Es ist diese Virtuosität, die auch seine populärste Sonate, die von ihm selbst so genannte »Pathétique«, zur Schau stellt.
Oder wie es der Kritiker Joachim Kaiser auf den Punkt bringt: » … etwas bebend und selbstbewusst Neues: nämlich Musik mit Muskeln, mit gespannt hervortretenden Adern.«
Er ist der berühmteste Komponist der Welt. Die fünfte Sinfonie und die Mondscheinsonate sind fast jedem bekannt. Aber was wissen wir wirklich über Ludwig van Beethoven und sein Leben? Die Reihe erforscht sechs Geheimnisse um den Wiener Klassiker, der eigentlich Rheinländer war.

Das »Heiligenstädter Testament« ist eines der ergreifendsten Beethoven-Dokumente. Verzweifelt beklagt Beethoven darin seinen zunehmenden Gehörverlust.
Er schreibt: »Es fehlte wenig, und ich endigte selbst mein Leben – nur sie die Kunst, sie hielt mich zurück«. Zur Zeit der Entstehung der »Hammerklaviersonate« passiert es dann: Das Gehör ist weg. Ist das der Grund, dass dieses Werk viele Jahre als unspielbar galt?
Beethoven wusste genau, was er tat. An einen Schüler schreibt er: »Da haben Sie eine Sonate, die den Pianisten zu schaffen machen wird«.
Er ist der berühmteste Komponist der Welt. Die fünfte Sinfonie und die Mondscheinsonate sind fast jedem bekannt. Aber was wissen wir wirklich über Ludwig van Beethoven und sein Leben? Die Reihe erforscht sechs Geheimnisse um den Wiener Klassiker, der eigentlich Rheinländer war.

Der 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens wird im Jahr 2020 weltweit gefeiert. Wie lebendig diese Musik auch heute noch klingen kann, beweist das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung seines Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada in Konzertaufnahmen aus der Alten Oper Frankfurt.

Symphonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55 »Eroica«
Philharmonie Berlin, 1971

Herbert von Karajan und die Berliner Philharmoniker teilen eine langjährige gemeinsame Vergangenheit. Am 8. April 1938 dirigierte er mit 31 Jahren zum ersten Mal das Berliner Orchester.
Nach dem Ton seines großen Vorbilds Wilhelm Furtwängler wurde Karajan 1956 zum Chefdirigent der Berliner Philharmoniker bestellt. Eine Zusammenarbeit, die über 33 Jahre andauert und das Orchester zu Weltruhm führte.
Mit seiner Unterstützung wurde 1963 auch die Philharmonie Berlin, eines der berühmtesten Konzerthäuser weltweit, eröffnet.
3sat zeigt eine Archivaufnahme aus dem Jahr 1971: In der Philharmonie Berlin dirigiert Karajan Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, die »Eroica«.

Symphonie Nr. 5, c-Moll, op. 67, »Schicksalssymphonie«
Philharmonie Berlin, 1972

Zum ersten Mal im Fernsehen ist eine neue – in HD – abgetastete Archivaufnahme des großen Maestros Herbert von Karajan von 1972 aus der Philharmonie Berlin zu sehen.
Der Salzburger Dirigent bestreitet mit den Berliner Philharmonikern die äußerst schwierige 5. Symphonie von Beethoven. Sein Rat an jüngere Kollegen lautete: »Ihre ersten hundert 5. können Sie wegwerfen!«
Mal energisch, mal mit einem verschmitzten Lächeln und immer wieder über längere Passagen mit geschlossenen Augen dirigiert Herbert von Karajan Beethovens Schicksalssymphonie wie kein zweiter.

Der 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens wird im Jahr 2020 weltweit gefeiert. Wie lebendig diese Musik auch heute noch klingen kann, beweist das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung seines Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada in Konzertaufnahmen aus der Alten Oper Frankfurt.

Als Beethovens Testament geöffnet wird, stellt sich heraus, dass der Mann, der zeitlebens über Geldnöte klagte, zu den reichsten Einwohnern Wiens gehört. Der Reichtum kommt nicht von ungefähr.
Denn Beethoven ist ein gewiefter Unternehmer. Seine Sonate in G-Dur verspricht er gleich mehreren Verlegern. Und obwohl er immer eine feste Anstellung als Kapellmeister anstrebt, wird er zum ersten finanziell erfolgreichen freischaffenden Künstler.

20 000 Menschen sind auf den Beinen als Beethoven zu Grabe getragen wird. Die Schulen bleiben geschlossen. Das Militär muss eingreifen, damit es nicht zur Massenpanik kommt.
1822 schreibt Beethoven seine letzte Klaviersonate op. 111. Sie wird sein Sonaten-Vermächtnis. Da ist er längst zum Mythos verklärt.
Er ist der berühmteste Komponist der Welt. Die fünfte Sinfonie und die Mondscheinsonate sind fast jedem bekannt. Aber was wissen wir wirklich über Ludwig van Beethoven und sein Leben? Die Reihe erforscht sechs Geheimnisse um den Wiener Klassiker, der eigentlich Rheinländer war.

Großes Festspielhaus, Salzburger Festspiele 2015
Chor: Konzertvereinigung Wiener, Staatsopernchor
Orchester: Wiener Philharmoniker
Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild: Christian Schmidt
Kostüme: Christian Schmidt
«Fidelio« ist Ludwig van Beethovens einzige Oper. In Salzburg ist das beliebte und aufwühlende Werk des großen Komponisten mit Stars wie Jonas Kaufmann und Adrianne Pieczonka besetzt.
Das berühmte Singspiel nach realen Motiven um die schöne Leonore, die ihren zu Unrecht inhaftierten Mann Florestan als Mann namens Fidelio verkleidet aus dem Gefängnis befreien will, hat bis heute nichts von seiner Aktualität verloren.
Im Rahmen der Salzburger Festspiele inszeniert Claus Guth die Befreiungsoper zum Thema Machtmissbrauch und Freiheitsdrang mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Franz Welser-Möst. Der Münchner Startenor Jonas Kaufmann sang 1998 zunächst die Rolle des Jaquinoin in »Fidelio«, doch schon bald brillierte er als Florestan: nach Zürich, Luzern und Paris jetzt in Salzburg. Adrianna Pieczonka, die den Part der Leonore singt, ist eine kanadische Top-Sopranistin.

Darsteller:
Florestan: Jonas Kaufmann
Leonore: Adrianne Pieczonka
Don Fernando: Ludovic Tézier
Don Pizarro: Tomasz Konieczny
Rocco: Hans-Peter König
Marzelline: Olga Bezsmertna
Jaquino: Norbert Ernst
Pizarro Schatten: Paul Lorenger
Leonore Schatten: Nadia Kichler

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, Claudio Marino Moretti
Werke von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Jacques Offenbach und Nino Rota

Zum 17. Mal findet im Teatro La Fenice in Venedig das traditionelle Neujahrskonzert statt. Wie jedes Jahr wird der zweite Teil des Konzertes, der dem großen Opernrepertoire gewidmet ist, für das Fernsehen aufgezeichnet. Der mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Koreaner Myung-Whun Chung dirigiert zum dritten Mal in Folge Orchester und Chor des Teatro La Fenice. Die Sopranistin Francesca Dotto und der Tenor Francesco Demuro konnten als Solisten gewonnen werden. Die italienische Sopranistin Francesca Dotto ist dem italienischen Publikum bereits seit 2011/2012 bekannt. Sie trat als Musetta in Puccini’s »La Bohème« auf und gastierte unter anderem. am Teatro dell’Opera in Rome, »Festival dei Due Mondi« in Spoleto, Teatro di San Carlo in Naples, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Petruzzelli in Bari, Greek National Opera, Wiener Staatsoper, Tokyo Bunka Kaikan, NCPA in Beijing und an der Royal Danish Oper. Der sardische Tenor Francesco Demuro ist eine feste Größe an internationalen Opernhäusern und sang unter anderem im Teatro La Fenice, an der Opéra de Monte-Carlo, der Metropolitan Opera, der Staatsoper Unter den Linden und der Semperoper Dresden. Zu seinen Paraderollen gehören der Foresto in Attila beim Festival in Verdi am Teatro Regio in Parma und der Cassio in Otello im Festspielhaus Baden-Baden. Die festliche Stimmung wird durch die Atmosphäre des wunderschönen Opernhauses im klassizistischen Stil sowie durch Tanzeinlagen des Balletts aus Neapel unterstrichen. Mit ihnen tanzen in diesem Jahr Primaballerina Olga Smirnova und Jacopo Tissi aus dem renommierten Bolschoi in Moskau.

Das meistgespielte, beispiellose Komponisten-Genie: Was bedeutet Ludwig van Beethoven jungen Leuten in aller Welt heute? Eine Abenteuerreise auf den Spuren Beethovens rund um den Globus.
Das Filmteam trifft biertrinkende Beethoven-Fans in Australien, singende Zehntausend in Japan, einen virtuosen Nachwuchs-Pianisten in Indien, einen jungen Geiger in Namibia und begeisterte Tänzer in Kolumbien. Was passiert da, wenn Beethovens Werke erklingen?
Welche Wirkung entfalten sie im digitalen, globalen 21. Jahrhundert? Was machen Millennials in völlig unterschiedlichen Kulturen heute aus dem Titanen der deutschen Klassik: »Lebt« Beethoven – oder bleibt er auf dem wohletablierten Sockel der Verehrung?
Dass schon der scheinbar unnahbare »Titan« mit seiner Musik die ganze Welt umarmen wollte, hört man im mächtigen Chorklang seiner 9. Sinfonie: »Diesen Kuss der ganzen Welt!« – ein Welthit der musikalischen Völkerverständigung.
Die filmische Reise beginnt in Australien, wo Beethoven gerade in einer großen Umfrage zum nationalen Lieblingskomponisten gewählt wurde. In Brisbane trifft das Filmteam Alondra de la Parra, die Chefdirigentin des Queensland Symphony Orchestra. Geboren wurde sie 1980 in New York, aufgewachsen ist sie in Mexico City. In der Männerdomäne des Dirigierens hat sie sich schon jung einen Namen gemacht. Ihr Orchester in Brisbane spielt im Film die 6. Sinfonie, die »Pastorale«. Über Beethoven sagt Alondra de la Parra, dass er in der DNA jedes Musikers sei – auch in ihrer eigenen. Musikalisch gesehen sei er so etwas wie ihr bester Freund, wenn sie auch mit seiner Persönlichkeit hadert: »Ich stehe mit diesem Mann in solch einem Konflikt, dass ich ihn nicht hätte kennenlernen wollen. Es reicht mir, ihn durch seine Musik zu treffen.«
Vom großen Meister schwärmen auch die junge Sopranistin, die alljährlich im »Chor der 10 000« im japanischen Naruto die »Ode an die Freude« schmettert oder der 13-jährige indische Starpianist Lydian Nadhaswaram, der nicht nur die »Mondscheinsonate« genial und neu interpretiert.
Eine ungeahnte Rolle spielt Beethoven bei einem Kulturprojekt mit kolumbianischen Straßenkindern oder beim jungen Orchestermusiker Ronaldo Kandume in der Namibischen Wüste: jenseits der großen Bühnen, im Alltag der Menschen und in den großen Landschaften, in denen sie leben. In Beethovens Heimat schließlich bringt der Berliner Musikproduzent Moguai Beethoven und Techno zusammen – und Zehntausende zum Jubeln und Feiern. Was verbinden die jungen Elektrofans mit Beethoven? Und was verbindet Beethoven mit Europa? Ein neuer Blick auf die »Ode an die Freude«.
Auf ihrer Weltreise in Sachen Beethoven finden die Filmemacher in jeder Zeitzone, an jedem besuchten Ort eine spannende, ungewöhnliche, anrührende, virtuose oder coole Beethoven-Story. Authentische Geschichten junger Leute, in deren Leben Beethoven und sein Werk aus verschiedenen Gründen eine entscheidende Bedeutung hat. Wie kann das deutsche Komponisten-Genie mit seiner Musik auch 250 Jahre nach seiner Geburt Menschen auf allen Kontinenten berühren, beschäftigen und nachhaltig beeinflussen?

Eine ehrgeizige und talentierte Musikstudentin bekommt die Chance, für Ludwig van Beethoven zu arbeiten. Daraus entwickelt sich eine schwierige Beziehung.
Schließlich hilft sie dem Komponisten bei der Uraufführung der 9. Symphonie. – Die polnische Regisseurin Agnieszka Holland inszeniert die fiktive Zusammenarbeit als platonische Liebesgeschichte und opulentes Historiendrama mit Starbesetzung.
Die junge Musikstudentin Anna Holtz bekommt als Kopistin die große Chance, mit Ludwig van Beethoven zusammenzuarbeiten. Für die Partituren der gerade beendeten 9. Symphonie braucht er einen Kopisten, der von dem, was er säuberlich abschreibt, auch etwas versteht. Wenig begeistert allerdings ist der Meister von der Aussicht, seine kostbaren Noten in die Hände einer Frau zu legen. Dass Anna es dazu noch wagt, das Genie zu beraten und sogar zu kritisieren, macht die Beziehung zwischen dem cholerischen Künstler und der selbstbewussten Studentin nicht einfacher.
Beethoven ist alt, krank und beinahe taub. Sein einziger Besuch aus der Außenwelt ist sein geliebter Neffe Karl, ein Spieler, der seinen Onkel nur besucht, wenn er seine Schulden nicht mehr bezahlen kann. Als Anna dem aufgrund seiner Taubheit als Orchesterleiter überforderten Beethoven jedoch entscheidend hilft, die Uraufführung seiner Symphonie zu dirigieren, beginnt Beethoven zu begreifen, was er an Anna hat.
Das schwierige Genie und die junge Schöne – oder auch des Widerspenstigen Zähmung: Die polnische Regisseurin Agnieszka Holland inszenierte Beethovens fiktive Zusammenarbeit mit einer begabten Musikstudentin im Wien der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Starbesetzung und viel Atmosphäre. „Klang der Stille“ ist das Porträt der letzten Jahre des großen Künstlers und bietet nicht nur Verehrern von Beethovens Musik, sondern auch Romantikern mit einem Sinn für stimmiges Zeitkolorit Grund zum Schwelgen.

Ludwig van Beethoven: 9. Sinfonie d-Moll op. 125
Mit Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Benjamin Bruns und Kwangchul Youn
Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko
Am 24. August 2019 eröffneten die Berliner Philharmoniker ihre Konzertsaison 2019/2020 vor dem Brandenburger Tor mit einem Konzert für jedermann. Unter der Leitung ihres neuen Chefdirigenten Kirill Petrenko spielten die Berliner Philharmoniker die 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven. Solistin Marlis Petersen gab gleichzeitig ihren Einstand als »Artist in Residence« der Saison 2019/2020.

George Gershwin brach im frühen 20. Jahrhundert mit den Codes der klassischen Musik. Er brachte die soziale Realität in die amerikanischen Konzerthäuser. Seine Melodien aus »Rhapsody in Blue«, »Concerto in F«, »Ein Amerikaner in Paris« oder der Oper »Porgy & Bess« inspirieren bis heute Musiker aus Klassik, Blues und Jazz. Gershwin war ein Mann der Widersprüche: Schüchtern und prahlerisch zugleich, ein an der Klassik orientierter »Jazzman« oder ein klassischer Komponist gezeichnet von Jazz und Blues? 1937 dann der viel zu frühe Tod durch einen Gehirntumor. Kurz darauf, so scheint es, endete auch in Amerika die Zeit der Sorglosigkeit.

Als Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien stirbt, taucht ein Testament auf, das er 25 Jahre vor seinem Tod verfasst hat. Es offenbart: Bereits mit 31 Jahren ist Beethoven praktisch taub.
Noch bevor er die meisten seiner bahnbrechenden Werke komponiert und Musikgeschichte geschrieben hat. Ein tauber Komponist? Wie ist so etwas möglich? Der Film geht diesem Rätsel nach und ergründet die Zusammenhänge zwischen Krankheit und Werk des Musikgenies.
Was gibt Beethoven die Kraft, den Kampf gegen seine fortschreitende Krankheit aufzunehmen? Inwiefern spiegelt sich sein außergewöhnliches Schicksal in seiner Musik wider, und welchen Einfluss hat die Taubheit auf sein Werk?
Aufbrausend, jähzornig, griesgrämig – das ist das gängige Bild von Ludwig van Beethoven, dem Komponisten mit der wilden Löwenmähne. Doch »Die Akte Beethoven« zeigt: Es gibt auch einen anderen Beethoven – jung, sprühend vor Witz und Temperament, lebenslustig und vor allen Dingen kämpferisch.
Beethoven-Experten wie der Biograf Jan Caeyers, die Dirigentin Simone Young, der Pianist Lars Vogt und die Musikwissenschaftlerin Julia Ronge vom Beethoven-Haus Bonn kommentieren die außergewöhnliche Schaffenswut, mit der Beethoven auf seine Diagnose reagiert, und geben Einblicke in die engen Verknüpfungen zwischen Leben, Leiden und Werk des Komponisten.
In aufwendig inszenierten Spielszenen schlüpft Lars Eidinger (»Alle Anderen«, »Was bleibt«) in die Rolle des jungen Beethoven, begleitet von Pheline Roggan (»Soul Kitchen«), die zur »unsterblichen Geliebten« wird. Der gesamte Film ist ausschließlich mit Musik von Ludwig van Beethoven vertont und macht »Die Akte Beethoven« so nicht nur zu einem außergewöhnlichen Seherlebnis, sondern auch zu einer Hommage an die Musik Beethovens.
Abgerundet wird der Film durch hochwertige Animationen, umgesetzt von Ali Soozandeh (»The Green Wave«, »Camp 14«), die die wichtigsten Stationen der Krankengeschichte Beethovens illustrieren. Der Kulturkrimi »Die Akte Beethoven« ist Teil der Reihe »Die Kulturakte«, die Hochkultur neuartig und für ein breites Publikum erzählt. Zusätzlich zum Film entstanden eine Graphic Novel sowie eine App, die die eindrucksvolle Lebensgeschichte Beethovens quer durch die Medien erlebbar machen.

Der 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens wird im Jahr 2020 weltweit gefeiert. Wie lebendig diese Musik auch heute noch klingen kann, beweist das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung seines Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada in Konzertaufnahmen aus der Alten Oper Frankfurt.

Symphonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55 »Eroica«
Philharmonie Berlin, 1971

Herbert von Karajan und die Berliner Philharmoniker teilen eine langjährige gemeinsame Vergangenheit. Am 8. April 1938 dirigierte er mit 31 Jahren zum ersten Mal das Berliner Orchester.
Nach dem Ton seines großen Vorbilds Wilhelm Furtwängler wurde Karajan 1956 zum Chefdirigent der Berliner Philharmoniker bestellt. Eine Zusammenarbeit, die über 33 Jahre andauert und das Orchester zu Weltruhm führte.
Mit seiner Unterstützung wurde 1963 auch die Philharmonie Berlin, eines der berühmtesten Konzerthäuser weltweit, eröffnet.
3sat zeigt eine Archivaufnahme aus dem Jahr 1971: In der Philharmonie Berlin dirigiert Karajan Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, die »Eroica«.

Symphonie Nr. 5, c-Moll, op. 67, »Schicksalssymphonie«
Philharmonie Berlin, 1972

Zum ersten Mal im Fernsehen ist eine neue – in HD – abgetastete Archivaufnahme des großen Maestros Herbert von Karajan von 1972 aus der Philharmonie Berlin zu sehen.
Der Salzburger Dirigent bestreitet mit den Berliner Philharmonikern die äußerst schwierige 5. Symphonie von Beethoven. Sein Rat an jüngere Kollegen lautete: »Ihre ersten hundert 5. können Sie wegwerfen!«
Mal energisch, mal mit einem verschmitzten Lächeln und immer wieder über längere Passagen mit geschlossenen Augen dirigiert Herbert von Karajan Beethovens Schicksalssymphonie wie kein zweiter.

Der 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens wird im Jahr 2020 weltweit gefeiert. Wie lebendig diese Musik auch heute noch klingen kann, beweist das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung seines Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada in Konzertaufnahmen aus der Alten Oper Frankfurt.

Großes Festspielhaus, Salzburger Festspiele 2015
Chor: Konzertvereinigung Wiener, Staatsopernchor
Orchester: Wiener Philharmoniker
Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild: Christian Schmidt
Kostüme: Christian Schmidt
«Fidelio« ist Ludwig van Beethovens einzige Oper. In Salzburg ist das beliebte und aufwühlende Werk des großen Komponisten mit Stars wie Jonas Kaufmann und Adrianne Pieczonka besetzt.
Das berühmte Singspiel nach realen Motiven um die schöne Leonore, die ihren zu Unrecht inhaftierten Mann Florestan als Mann namens Fidelio verkleidet aus dem Gefängnis befreien will, hat bis heute nichts von seiner Aktualität verloren.
Im Rahmen der Salzburger Festspiele inszeniert Claus Guth die Befreiungsoper zum Thema Machtmissbrauch und Freiheitsdrang mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Franz Welser-Möst. Der Münchner Startenor Jonas Kaufmann sang 1998 zunächst die Rolle des Jaquinoin in »Fidelio«, doch schon bald brillierte er als Florestan: nach Zürich, Luzern und Paris jetzt in Salzburg. Adrianna Pieczonka, die den Part der Leonore singt, ist eine kanadische Top-Sopranistin.

Darsteller:
Florestan: Jonas Kaufmann
Leonore: Adrianne Pieczonka
Don Fernando: Ludovic Tézier
Don Pizarro: Tomasz Konieczny
Rocco: Hans-Peter König
Marzelline: Olga Bezsmertna
Jaquino: Norbert Ernst
Pizarro Schatten: Paul Lorenger
Leonore Schatten: Nadia Kichler

Der Chor des King’s College in Cambridge wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet; zur selben Zeit entstand auch die monumentale College-Kapelle, ein Meisterwerk der englischen Gotik. Von abendlichen Evensongs bis zu großen Konzerten – das College lebt im Rhythmus der Musik. Die Dokumentation nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichte dieses einzigartigen Ortes und der englischen Musik.

Charlie Chaplin ist immer noch eine der bekanntesten Figuren der Filmgeschichte, vor wie hinter der Kamera. Der Spazierstock schwingende Tramp mit den verbeulten Hosen und der Melone auf dem Kopf ist eine Ikone des Kinos.Ein Aspekt von Chaplins künstlerischem Schaffen ist allerdings nur wenig bekannt: sein Werk als Filmkomponist. Dominik Wessely zeigt diese Seite des genialen Allroundtalents in originalen Bild- und Tondokumenten aus den Chaplin-Archiven, Statements von Zeitgenossen, Ausschnitten aus Chaplins Filmklassikern und neu produzierten Musikaufnahmen.

Orchester: Wiener Philharmoniker
Musikalische Leitung: Andris Nelsons
Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker ist das musikalische Highlight zum Jahresauftakt. Auch 2020 zeigt 3sat das Konzert aus dem Wiener Musikverein. Es dirigiert erstmals Andris Nelsons.
Gespielt werden wieder heitere und zugleich besinnliche Werke der Strauss-Dynastie und ihrer Zeitgenossen. Das Orchester versteht sich als musikalischer Botschafter Österreichs und möchte einen von Hoffnung, Freundschaft und Frieden Neujahrsgruß übermitteln.

Es spielen Nicolai Lugansky und die Deutsche Radio Philharmonie

DRP Chefdirigent Pietari Inkinen vereint die Komponistenstars Dvorák, Brahms und Rachmaninow in diesem Festkonzert. Mit Leidenschaft spielt die DRP die Ouvertüre zu Dvoráks erster aufgeführter Oper »König und Köhler«. Zu Johannes Brahms erfolgreichem »Zweitem Klavierkonzert« begleitet das Orchester den russischen Pianisten Nikolai Lugansky. Sein virtuoses Spiel zeigt die so gelobte »musikalische Musik« des Komponisten Brahms aufs Lebendigste. Schließlich legt das Orchester in Rachmaninows »Sinfonische Tänze«, die der Komponist selbst als sein bestes Werk bezeichnete, sein gesamtes sinfonisches Gewicht.

Charlie Chaplin ist immer noch eine der bekanntesten Figuren der Filmgeschichte, vor wie hinter der Kamera. Der Spazierstock schwingende Tramp mit den verbeulten Hosen und der Melone auf dem Kopf ist eine Ikone des Kinos.Ein Aspekt von Chaplins künstlerischem Schaffen ist allerdings nur wenig bekannt: sein Werk als Filmkomponist. Dominik Wessely zeigt diese Seite des genialen Allroundtalents in originalen Bild- und Tondokumenten aus den Chaplin-Archiven, Statements von Zeitgenossen, Ausschnitten aus Chaplins Filmklassikern und neu produzierten Musikaufnahmen.

Eine schwarze Paste, die unsere Welt lauter und fröhlicher machte: Als der Erfinder Emil Berliner damit begann, Schellack als Tonträger zu verwenden, war dies die Initialzündung einer medialen Revolution, die bis in unsere digitale Gegenwart reicht. Begonnen hatte sie schon mit Emil Berliners Erfindung des Grammophons. Der Film ist eine Entdeckungsreise in eine Zeit, als kreativer Erfindergeist neue künstlerische Ausdrucksformen ermöglichte und Musik ihre Flüchtigkeit verlor.

Der »Boléro« ist ein Wirbel, der alles auf seinem Weg mitreißt. Mit ihm schrieb Maurice Ravel 1928 Musikgeschichte. Er schuf ein Meisterwerk, das künstlerische Grenzen sprengte, Konventionen über Bord warf und die Welt eroberte. Das Stück wurde zum Hit, zum pulsierenden, sich ständig erneuernden Soundtrack, ob in Paris, Tokio, Johannesburg oder Berlin. Woher kommt die Sogwirkung des Stücks? Wie konnte er Künstler weltweit inspirieren, und warum ist sein Zauber bis heute ungebrochen? Die Dokumentation widmet sich dem Eroberungszug des scheinbar so schlichten und doch so facettenreichen »Boléro«, der Künstler unterschiedlichster Sparten beeinflusste, darunter den Regisseur Claude Lelouch, die Startänzerin Marie-Agnès Gillot, die Pianistinnen Katia & Marielle Labèque, den Musiker Rufus Wainwright, die Electro-Päpste Carl Craig und Moritz von Oswald, die beninisch-französische Sängerin Angélique Kidjo und den koreanischen Filmemacher Jee-woon Kim. Der »Boléro« wurde bis heute so häufig adaptiert, variiert und sublimiert, dass er inzwischen zur Popkultur gehört.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks, einer der besten Chöre der Welt, singt Bachs Weihnachtsoratorium. Im Dezember 2010 führte der Chor mit Solisten und dem Orchester »Akademie für Alte Musik« Berlin, einem der führenden Ensembles mit historischen Instrumenten, unter der Leitung von Peter Dijkstra Bachs beliebte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.
Bachs Weihnachtsoratorium ist im deutschen Sprachgebiet fester Bestandteil der Zeit rund um Weihnachten. Johann Sebastian Bach legte es in sechs Kantaten an, von denen jede für einen bestimmten Feiertag zwischen dem ersten Weihnachtstag und Epiphanias (Dreikönigstag) bestimmt ist.
Eigens für die Fernsehaufnahmen wurde der Herkulessaal mit einem besonderen Lichtkonzept festlich ausgeleuchtet. Nur die Fernsehzuschauer können zudem eine visuelle Erweiterung des Weihnachtsoratoriums erleben: die Sendung wird ergänzt durch Aufnahmen von Gemälden von Friedrich Sustris, Hans Memling und Rogier van der Weyden, die die Ereignisse der Weihnachtszeit darstellen. So erhält die Aufzeichnung dieser außerordentlichen Konzerte im Fernsehen eine zusätzliche Attraktion für das Auge.

George Gershwin brach im frühen 20. Jahrhundert mit den Codes der klassischen Musik. Er brachte die soziale Realität in die amerikanischen Konzerthäuser. Seine Melodien aus »Rhapsody in Blue«, »Concerto in F«, »Ein Amerikaner in Paris« oder der Oper »Porgy & Bess« inspirieren bis heute Musiker aus Klassik, Blues und Jazz. Gershwin war ein Mann der Widersprüche: Schüchtern und prahlerisch zugleich, ein an der Klassik orientierter »Jazzman« oder ein klassischer Komponist gezeichnet von Jazz und Blues? 1937 dann der viel zu frühe Tod durch einen Gehirntumor. Kurz darauf, so scheint es, endete auch in Amerika die Zeit der Sorglosigkeit.

Ein musikalischer »Traum von Ungarn«: Die renommierte Sopranistin und Dirigentin Barbara Hannigan führt das Pariser Rundfunkorchester Orchestre Philharmonique de Radio France durch die ungarische Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Mit Interpretationen von Bartók über Ligeti bis hin zu Kurtág stellt Hannigan ihr Talent unter Beweis und überzeugt dabei nicht nur als Dirigentin, sondern auch als Sängerin. Das Ergebnis: eine eindringliche und mitreißende Darbietung im Auditorium des französischen Hörfunksenders France Radio.

Der »Boléro« ist ein Wirbel, der alles auf seinem Weg mitreißt. Mit ihm schrieb Maurice Ravel 1928 Musikgeschichte. Er schuf ein Meisterwerk, das künstlerische Grenzen sprengte, Konventionen über Bord warf und die Welt eroberte. Das Stück wurde zum Hit, zum pulsierenden, sich ständig erneuernden Soundtrack, ob in Paris, Tokio, Johannesburg oder Berlin. Woher kommt die Sogwirkung des Stücks? Wie konnte er Künstler weltweit inspirieren, und warum ist sein Zauber bis heute ungebrochen? Die Dokumentation widmet sich dem Eroberungszug des scheinbar so schlichten und doch so facettenreichen »Boléro«, der Künstler unterschiedlichster Sparten beeinflusste, darunter den Regisseur Claude Lelouch, die Startänzerin Marie-Agnès Gillot, die Pianistinnen Katia & Marielle Labèque, den Musiker Rufus Wainwright, die Electro-Päpste Carl Craig und Moritz von Oswald, die beninisch-französische Sängerin Angélique Kidjo und den koreanischen Filmemacher Jee-woon Kim. Der »Boléro« wurde bis heute so häufig adaptiert, variiert und sublimiert, dass er inzwischen zur Popkultur gehört.

Dirigent: Ivan Repušic
Solisten: Golda Schultz, Sergei Skorokhodo

Zum Jahresausklang 2015 präsentierte das Münchner Rundfunkorchester im Herkulessaal der Münchner Residenz Ouvertüren, Arien und Duette aus der Glanzzeit des Belcanto. Auf dem Programm standen Bravour-Arien von Puccini, Verdi, Rossini, und anderen, gesungen von der südafrikanischen Sopranistin Golda Schultz und dem aus St. Petersburg stammenden Tenor Sergey Skorokhodov. Am Pult: Ivan Repušic.
Golda Schultz gab im Sommer 2015 ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen und wurde als Sophie im »Rosenkavalier« von Richard Strauss gefeiert. Das Publikum der Bayerischen Staatsoper kennt sie als Gräfin in Mozarts »Le nozze di Figaro« oder als Micaela in Bizets »Carmen«. Sergey Skorokhodov zählt zu den Stars am Mariinsky-Theater St. Petersburg. Als eine Besonderheit des kroatischen Dirigenten Ivan Repušic gilt seine Fähigkeit, das Räderwerk der Belcanto-Oper ausdrucksstark zum Schnurren zu bringen.

Mit Steve Davislim (Tenor), Hanno Müller-Brachmann (Bass), Regine Hangler (Sopran), Katrin Wundsam (Alt), Wiener Singverein.
»Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehen!” Diese berühmte Widmung gab Ludwig van Beethoven einst seiner Komposition »Missa solemnis” mit auf den Weg, die in ihrer Rätselhaftigkeit und Wirkung bis heute eine ganz besondere Aura ausstrahlt. Von dem gläubigen Aufklärer und großen Humanisten einst geschaffen, um »bei den Singenden als bei den Zuhörenden religiöse Gefühle zu erwecken und dauernd zu machen”, werden darin Gott und Gottheit, Mensch und Menschheit, Himmel und Erde musikalisch gleichermaßen angesprochen. Beethovens »Missa solemnis” sprengt bei einer Länge von etwa 80 Minuten den Rahmen einer gewöhnlichen Gottesdienstbegleitung. Zum ersten Mal wurde sie 1824 jedoch nicht in kirchlichem Rahmen, sondern in der Philharmonischen Gesellschaft in Sankt Petersburg aufgeführt und kurz danach am Kärntnertortheater in Wien.
Andrés Orozco-Estrada und das hr-Sinfonieorchester präsentieren das geistliche Hauptwerk Beethovens beim Rheingau Musik Festival im Kloster Eberbach und krönen damit ihr gemeinsames Beethoven-Projekt »Ludwig van …«. Unter der Leitung des in der Musikhauptstadt Wien ausgebildeten Orozco-Estrada entfaltet das anspruchsvolle wie faszinierende Ausnahmewerk des Wiener Klassikers Beethoven mit dem Wiener Singverein – unter der Leitung von Johannes Prinz – und einem exzellenten Solistenquartett, bestehend aus Regine Hangler, Katrin Wundsam, Steve Davislim und Hanno Müller-Brachmann, eine ganz besondere Wirkung im auratischen Klang- und Bildraum von Kloster Eberbach.

Eine schwarze Paste, die unsere Welt lauter und fröhlicher machte: Als der Erfinder Emil Berliner damit begann, Schellack als Tonträger zu verwenden, war dies die Initialzündung einer medialen Revolution, die bis in unsere digitale Gegenwart reicht. Begonnen hatte sie schon mit Emil Berliners Erfindung des Grammophons. Der Film ist eine Entdeckungsreise in eine Zeit, als kreativer Erfindergeist neue künstlerische Ausdrucksformen ermöglichte und Musik ihre Flüchtigkeit verlor.

Man kennt sie, die großen Stars der Opernwelt, von Anna Netrebko bis Cecilia Bartoli, von Jonas Kaufmann bis Rolando Villazón. Doch wie wird man zum Opernstar?
Sie alle haben mal klein angefangen, irgendwann studiert und dann den großen Sprung geschafft auf die Weltbühnen der Opern- und Konzerthäuser. Doch warum schaffen es die einen, und andere nicht? Der Filmautor Stefan Braunshausen ist diesen Fragen nachgegangen.
Er hat Sängerinnen und Sänger in verschiedenen Stadien ihrer Karriere getroffen, aber auch Regisseure, Dirigenten und Intendanten. Und er hat herausgefunden: Eine gute Stimme allein reicht längst nicht mehr aus, um als Opernsänger erfolgreich zu sein. Nervenstärke und ein gutes Aussehen sind heute mindestens genauso wichtig – und auch die sozialen Netzwerke.
Eine Stelle im Ensemble eines Opernhauses zu ergattern ist dabei wie ein Sechser im Lotto. Dort verdienen Berufsanfänger allerdings gerade mal 2000 Euro brutto – und das nach sechs Jahren Studium. Ein Bühnentechniker verdient mehr. Über den harten Weg an die Spitze sprechen in diesem Film Jonas Kaufmann, Asmik Grigorian, Elsa Dreisig, Brigitte Fassbaender, Antonio Pappano und Bernd Loebe.
Jonas Kaufmann, Tenor: Seine Karriere begann an einem kleineren Haus, am Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken. Erst mit Mitte 30 gelang ihm der große Durchbruch, da hatte er schon fast aufgegeben.
Asmik Grigorian, Sopran aus Litauen: Sie war der Star der Salzburger Festspiele 2018, begeisterte Publikum und Kritik gleichermaßen. Doch mit Anfang 30 war sie stimmlich schon fast am Ende.
Elsa Dreisig, dänisch-französische Sopranistin: Der Shootingstar der Berliner Staatsoper erzählt, wie sie durch den Gewinn mehrerer Wettbewerbe ihre Karriere startete, dass es aber durchaus schwer ist, sich als Nachwuchssängerin nicht verheizen zu lassen.
Brigitte Fassbaender, Regisseurin: Die Opernlegende berichtet, was die größten Verführungen für Sänger heute sind und warum es so wichtig ist, »nein« sagen zu können.
Antonio Pappano, Dirigent: Er arbeitet regelmäßig mit den Stars der Szene wie Jonas Kaufmann und Anna Netrebko zusammen und sagt: Viele Sänger singen zu laut und ruinieren sich so ihre Stimme.
Bernd Loebe, Intendant aus Frankfurt: Er weiß, wie schwierig es ist, deutsche Sänger zu engagieren. Auf den Besetzungslisten deutscher und internationaler Opernhäuser gibt es kaum deutsche Namen. Warum ist das Niveau im Ausland so viel besser als bei uns?

Die Neuinszenierung von Mozarts »Le nozze di Figaro« an der Mailänder Scala war 2016 ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum. Am Dirigentenpult stand der Österreicher Franz Welser-Möst.

Darsteller:
Il conte: Carlos Álvarez
La contessa: Diana Damrau
Figaro: Markus Werba
Susanna: Golda Schultz
Cherubino: Marianne Crebassa«

Eine schwarze Paste, die unsere Welt lauter und fröhlicher machte: Als der Erfinder Emil Berliner damit begann, Schellack als Tonträger zu verwenden, war dies die Initialzündung einer medialen Revolution, die bis in unsere digitale Gegenwart reicht. Begonnen hatte sie schon mit Emil Berliners Erfindung des Grammophons. Der Film ist eine Entdeckungsreise in eine Zeit, als kreativer Erfindergeist neue künstlerische Ausdrucksformen ermöglichte und Musik ihre Flüchtigkeit verlor.

George Gershwin brach im frühen 20. Jahrhundert mit den Codes der klassischen Musik. Er brachte die soziale Realität in die amerikanischen Konzerthäuser. Seine Melodien aus »Rhapsody in Blue«, »Concerto in F«, »Ein Amerikaner in Paris« oder der Oper »Porgy & Bess« inspirieren bis heute Musiker aus Klassik, Blues und Jazz. Gershwin war ein Mann der Widersprüche: Schüchtern und prahlerisch zugleich, ein an der Klassik orientierter »Jazzman« oder ein klassischer Komponist gezeichnet von Jazz und Blues? 1937 dann der viel zu frühe Tod durch einen Gehirntumor. Kurz darauf, so scheint es, endete auch in Amerika die Zeit der Sorglosigkeit.

Begegnungen zwischen bildender Kunst und Oper im 20. und 21. Jahrhundert: In Anlehnung an das Wagner‘sche Gesamtkunstwerk macht die zweiteilige Dokumentation deutlich, wie bildende Kunst und Oper sich gegenseitig genährt und bisweilen auch radikal beeinflusst haben. ARTE zeigt den Zweiteiler anlässlich der Ausstellung »Die Oper als Welt – Die Suche nach einem Gesamtkunstwerk«, die noch bis 27. Januar 2020 im Centre Pompidou-Metz zu sehen ist. Zwei Gegenwartskünstler und ihre aktuellen Bühnenarbeiten stehen im Mittelpunkt der ersten Folge: Neo Rauch, der mit »Lohengrin« sein erstes Opern-Bühnenbild schuf, und Markus Lüpertz, der schon mehrfach für die Bühne arbeitete. Rückblenden zeigen, wie Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts Wagners Vision eines Gesamtkunstwerks aufgreifen und die Oper als kreativen Entfaltungsraum entdecken.

Hundert Jahre nach der Uraufführung von De Fallas Ballettmusik »Der Dreispitz« dirigiert Pablo Heras-Casado das Meisterwerk im spektakulären Rund des Palacio de Carlos V in der Alhambra. Abwechselnd zwischen intensiven Proben und dem technischen Aufbau in der Alhambra begleitet die Musikdokumentation die Zusammenarbeit zwischen Dirigent, Musikern und dem katalanischen Visual Artist Frederic Amat bis zum geplanten Konzert. Der gebürtige Granadino Pablo Heras-Casado führt durch die Proben und den Film. Das Ballett um die schöne Müllerin, die vom adligen Statthalter begehrt wird, sich der Avancen aber zu erwehren weiß, wurde von Manuel de Falla während des Ersten Weltkriegs komponiert. Es ist eines der Hauptwerke des andalusischen Komponisten, der sich nach der Uraufführung in Granada niederließ. Für die Komposition von »El sombrero de tres picos« – so der Originaltitel – griff De Falla großzügig auf Elemente der spanischen Volksmusik zurück. Es erklingen Kastagnetten, Gitarren und andalusische Melodien und Rhythmen. Aus diesen Ingredienzien formt De Falla eine virtuose, komplexe und äußerst unterhaltsame Abfolge von Tänzen. Im Juli 2019 sollte statt des Balletts der katalanische Künstler Frederic Amat eine Symbiose von Klängen, Farben und Bewegung erschaffen. Die Herausforderung war groß, schließlich hatte bei der Premiere kein geringerer als Pablo Picasso Kostüme und Bühnenbild gestaltet. Viel Zeit war nicht, um die visuellen Einfälle von Frederic Amat und die klanglichen Vorstellungen des Dirigenten Heras-Casado in Einklang zu bringen. Tag und Nacht wurde geprobt. Schließlich war alles vorbereitet für das Open-Air-Konzert im Palacio de Carlo V. Alles schien perfekt, bis der Wettergott für eine unerwartete Wendung sorgte.

Arturo Benedetti Michelangeli – selbst unter Pianistenkollegen löst dieser Name beinahe Ehrfurcht aus. Er steht für höchste Vollendung, für einen Schönheitskult, wie ihn vielleicht kein anderer Meisterpianist betrieben hat. Am 5. Januar 2020 wäre Arturo Benedetti Michelangeli 100 Jahre alt geworden. Dieses Porträt gibt erstmals einen umfassenden und facettenreichen Überblick über das Erbe des sagenumwobenen Pianisten. Der Filmemacher Syrthos J. Dreher sammelt seit rund 30 Jahren umfangreiche Filmmaterialien und Dokumente, die »ABM« und sein Talent von einer völlig neuen Seite zeigen.

Dresdner Philharmonie 2019
Konzert zum Gedenken an die Zerstörung Dresdens am 13. Februar 1945

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Symphonie Nr. 15 A-Dur, op. 141

Hundert Jahre nach der Uraufführung von De Fallas Ballettmusik »Der Dreispitz« dirigiert Pablo Heras-Casado das Meisterwerk im spektakulären Rund des Palacio de Carlos V in der Alhambra. Abwechselnd zwischen intensiven Proben und dem technischen Aufbau in der Alhambra begleitet die Musikdokumentation die Zusammenarbeit zwischen Dirigent, Musikern und dem katalanischen Visual Artist Frederic Amat bis zum geplanten Konzert. Der gebürtige Granadino Pablo Heras-Casado führt durch die Proben und den Film. Das Ballett um die schöne Müllerin, die vom adligen Statthalter begehrt wird, sich der Avancen aber zu erwehren weiß, wurde von Manuel de Falla während des Ersten Weltkriegs komponiert. Es ist eines der Hauptwerke des andalusischen Komponisten, der sich nach der Uraufführung in Granada niederließ. Für die Komposition von »El sombrero de tres picos« – so der Originaltitel – griff De Falla großzügig auf Elemente der spanischen Volksmusik zurück. Es erklingen Kastagnetten, Gitarren und andalusische Melodien und Rhythmen. Aus diesen Ingredienzien formt De Falla eine virtuose, komplexe und äußerst unterhaltsame Abfolge von Tänzen. Im Juli 2019 sollte statt des Balletts der katalanische Künstler Frederic Amat eine Symbiose von Klängen, Farben und Bewegung erschaffen. Die Herausforderung war groß, schließlich hatte bei der Premiere kein geringerer als Pablo Picasso Kostüme und Bühnenbild gestaltet. Viel Zeit war nicht, um die visuellen Einfälle von Frederic Amat und die klanglichen Vorstellungen des Dirigenten Heras-Casado in Einklang zu bringen. Tag und Nacht wurde geprobt. Schließlich war alles vorbereitet für das Open-Air-Konzert im Palacio de Carlo V. Alles schien perfekt, bis der Wettergott für eine unerwartete Wendung sorgte.

Arturo Benedetti Michelangeli – selbst unter Pianistenkollegen löst dieser Name beinahe Ehrfurcht aus. Er steht für höchste Vollendung, für einen Schönheitskult, wie ihn vielleicht kein anderer Meisterpianist betrieben hat. Am 5. Januar 2020 wäre Arturo Benedetti Michelangeli 100 Jahre alt geworden. Dieses Porträt gibt erstmals einen umfassenden und facettenreichen Überblick über das Erbe des sagenumwobenen Pianisten. Der Filmemacher Syrthos J. Dreher sammelt seit rund 30 Jahren umfangreiche Filmmaterialien und Dokumente, die »ABM« und sein Talent von einer völlig neuen Seite zeigen.

Der »Boléro« ist ein Wirbel, der alles auf seinem Weg mitreißt. Mit ihm schrieb Maurice Ravel 1928 Musikgeschichte. Er schuf ein Meisterwerk, das künstlerische Grenzen sprengte, Konventionen über Bord warf und die Welt eroberte. Das Stück wurde zum Hit, zum pulsierenden, sich ständig erneuernden Soundtrack, ob in Paris, Tokio, Johannesburg oder Berlin. Woher kommt die Sogwirkung des Stücks? Wie konnte er Künstler weltweit inspirieren, und warum ist sein Zauber bis heute ungebrochen? Die Dokumentation widmet sich dem Eroberungszug des scheinbar so schlichten und doch so facettenreichen »Boléro«, der Künstler unterschiedlichster Sparten beeinflusste, darunter den Regisseur Claude Lelouch, die Startänzerin Marie-Agnès Gillot, die Pianistinnen Katia & Marielle Labèque, den Musiker Rufus Wainwright, die Electro-Päpste Carl Craig und Moritz von Oswald, die beninisch-französische Sängerin Angélique Kidjo und den koreanischen Filmemacher Jee-woon Kim. Der »Boléro« wurde bis heute so häufig adaptiert, variiert und sublimiert, dass er inzwischen zur Popkultur gehört.

Begegnungen zwischen bildender Kunst und Oper im 20. und 21. Jahrhundert: In Anlehnung an das Wagner‘sche Gesamtkunstwerk macht die zweiteilige Dokumentation deutlich, wie bildende Kunst und Oper sich gegenseitig genährt und bisweilen auch radikal beeinflusst haben. ARTE zeigt den Zweiteiler anlässlich der Ausstellung »Die Oper als Welt – Die Suche nach einem Gesamtkunstwerk«, die noch bis 27. Januar 2020 im Centre Pompidou-Metz zu sehen ist. Zwei Gegenwartskünstler und ihre aktuellen Bühnenarbeiten stehen im Mittelpunkt der ersten Folge: Neo Rauch, der mit »Lohengrin« sein erstes Opern-Bühnenbild schuf, und Markus Lüpertz, der schon mehrfach für die Bühne arbeitete. Rückblenden zeigen, wie Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts Wagners Vision eines Gesamtkunstwerks aufgreifen und die Oper als kreativen Entfaltungsraum entdecken.