Klassische Musik im TV

Bei den Opernfestspielen in Aix-en-Provence inszeniert der französische Filmemacher Christophe Honoré Mozarts Oper »Così fan tutte« als luftiges Spiel von Liebe und Grausamkeit. Zwei junge Herren namens Ferrando und Guglielmo verloben sich mit den Schwestern Dorabella und Fiordiligi. Don Alfonso, ein sarkastischer alter Philosoph, stellt die Treue ihrer Liebsten infrage. Um ihm das Gegenteil zu beweisen, geben Ferrando und Guglielmo vor, in den Krieg zu ziehen, und kehren als Ausländer verkleidet an den Hof zurück. Doch der Plan entgleist – und bald stehen die beiden kurz davor, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen …Regisseur Christophe Honoré, der für seine Filmmusicals bekannt ist („Chanson der Liebe«, »Die Liebenden«), verlegt den Schauplatz der Handlung nach Afrika und den Schwerpunkt auf die Machtbeziehungen zwischen den fünf Figuren, die sich ganz von ihrem Verlangen lenken lassen. Dabei betont er die Hell-Dunkel-Effekte in dem leichten Werk, das an ein Marivaux-Stück erinnert. Die französische Sopranistin Sandrine Piau glänzt in der Neuproduktion in einem ihrer Lieblingsstücke; die beiden Schwestern werden von den großartigen Sängerinnen Lenneke Ruiten und Kate Lindsey verkörpert. Das Orchester leitet Louis Langrée. »Così fan tutte« ist nach »Dialogues des Carmélites« (2013) und »Pelléas et Mélisande« (2015) die dritte Opernproduktion von Christophe Honoré. Das Werk stand bereits in den Jahren 2005 und 2008 unter Leitung so renommierter Regisseure wie Patrice Chéreau und Abbas Kiarostami in Aix-en-Provence auf dem Spielplan.

Freiburger Barockorchester, Louis Langrée
Kate Lindsey (Dorabella), Sandrine Piau (Despina), Lenneke Ruiten (Fiordiligi), Joel Prieto (Ferrando), Nahuel di Pierro (Guglielmo), Rod Gilfry (Don Alfonso)

Die Zeit der Wiener Klassik ist die Zeit der Revolution, der Befreiung, der Aufklärung: Europa ordnet sich in blutigen Kriegen neu, und die Musik Haydns, Mozarts und Beethovens entwickelt sich zu zeitloser symmetrischer Eleganz, beseelt vom Drang nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Im Gegensatz zur ausgreifenden Epoche des Barock ist die Wiener Klassik vergleichsweise kurz, aber mit umso nachhaltigerer Wirkung.
Joseph Haydn entwickelt in den abgeschiedenen Diensten des Fürsten Esterhazy die Symphonie als zentrale Gattung der Musik, bald schon steigt in Wien das Wunderkind Wolfgang Amadeus Mozart zum Liebling der Musikszene auf, und Ludwig van Beethoven fasst den Freiheitsdrang der Epoche in bisher ungehörte Töne. Mit seiner gewaltigen 9. Symphonie beschließt er eine Ära der hochfliegenden Hoffnungen, die bald von der Restauration zurückgedrängt sind.
Mit Graphic Novels, historischen Szenen, Konzertausschnitten, Jam-Sessions und Erklärungen von Klassik-Stars zeigt die Folge, wie sich der Klang der Musik unter dem Einfluss von Aufklärung und Revolution, von Wissenschaft und Freiheitsstreben verändert. Die venezolanische Pianistin Gabriela Montero führt durch die Epoche der Klassik und zeigt an kurzen Beispielen, wie die Komponisten gearbeitet haben, warum sie ihre Musik genau so geschrieben haben und wie der Charakter des Komponisten sich in seiner Musik widerspiegelt.

Münchner Rundfunkorchester, Eckehard Stier

Die Musik zu Videospielen ist komplex. Der häufige Vergleich mit Filmmusik allein ist unbefriedigend, um dieses neue Genre zu definieren. Die Einsatzmöglichkeiten bei einem Videospiel sind hoch dynamisch und das Storytelling weitaus komplexer als im Film. Trotzdem schafft es dieses oft unterschätzte Genre inzwischen sogar regelmäßig in die Musik-Charts. Kompositionen wie das »Tetris Theme« sind Teil der Popkultur geworden. Angefangen bei der 8-Bit-Game-Boy-Melodie haben die inzwischen aufwendigen Arrangements und Kompositionen ihren Weg sogar in die großen Konzerthäuser der Welt gefunden.

Im Sommer 2018 geht die Amtszeit von Sir Simon Rattle als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker zu Ende. Für das letzte Silvesterkonzert unter seiner Leitung hatte der britische Stardirigent ein besonders abwechslungsreiches Programm zusammengestellt: unter anderem mit Antonin Dvoraks feurige Ouvertüre »Karneval«, Dmitri Schostakowitschs witzig-sarkastische Ballettmusik »Das goldene Zeitalter« und einer Hommage an Leonard Bernstein, dessen Geburtstag sich 2018 zum 100. Mal jährt. Sir Simon Rattle trat im Jahr 2002 in Berlin die Nachfolge von Claudio Abbado an. Auf Rattle soll nach einer Übergangszeit von einem Jahr der russische Dirigent Kirill Petrenko folgen, der als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper tätig ist.

Antonio Salieri, offizieller Hofkomponist in Wien, kann es nicht fassen, als der von ihm bewunderte Wolfgang Amadeus Mozart am Hofe erscheint. Hin- und hergerissen zwischen seiner Bewunderung für den genialen Künstler und seiner Abscheu gegen dessen exaltiertes und kindisches Benehmen, fasst er den Entschluss, ihn zu töten. Milos Formans Meisterwerk mit Tom Hulce und F. Murray Abraham in den Hauptrollen.

Das Musikmagazin

Aufzeichnung aus dem Prinzregententheater in München 2001

Als Lorin Maazels Ära als Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks im Jahre 2002 zu Ende ging, erinnerte man sich besonders an die grandiosen Erfolge seiner zyklischen Symphonie-Aufführungen. Nach den Beethoven, Brahms und Bruckner gewidmeten Werkzyklen der späten 90er-Jahre hatte sich Maazel mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Frühjahr 2001 dem symphonischen Oeuvre von Franz Schubert zugewandt, bevor er sich 2002 mit einem kompletten Mahler-Zyklus von seiner bayerischen Wirkungsstätte verabschiedete. In den insgesamt drei Schubert-Konzerten im Münchner Prinzregententheater, die das BR Fernsehen aufgezeichnet hat, brachte Maazel alle acht Symphonien des frühromantischen Meisters zur Aufführung – neben den beiden berühmten späten Symphonien, der »Unvollendeten« und der »Großen C-Dur-Symphonie« also auch die frühen Werke, mit denen sich der junge Komponist die Gattung erschloss. So ergab sich für die Konzertbesucher die seltene Gelegenheit, Schuberts Weg zur großen Symphonie Schritt für Schritt nachzuvollziehen: Von den Anfängen des gerade 16-Jährigen, die noch deutlich die Vorbilder Haydn und Mozart erkennen lassen, bis hin zur »Großen Symphonie in C-Dur«, dem Werk mit den von Robert Schumann so emphatisch gerühmten »himmlischen Längen«, das nicht nur durch seine zeitliche Ausdehnung den Rahmen des Traditionellen sprengt, sondern auch in seinem Formbau und der melodiegeprägten Thematik deutlich von der Überlieferung abweicht.

Es spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Lorin Maazel.

Um Rosen zu veredeln, muss man zwei verschiedene Pflanzen beschneiden und kunstvoll ineinander stecken. Schon kurze Zeit später wachsen die beiden Rosen zu einer neuen, kräftigeren, schöneren zusammen – und die Schnittstelle ist nicht mehr zu sehen. Vor zehn Jahren haben der Saarländische Rundfunk und der Südwestrundfunk ihre beiden Orchester in Saarbrücken und Kaiserslautern auf ganz ähnliche Weise zusammengefügt – und aus zwei unterschiedlichen Klangkörpern ein neues, edles Orchester geschaffen, das in diesem Jahr seine »Rosenhochzeit« feiert.

Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon

Auf der Suche nach neuen beruflichen Möglichkeiten klopfte der 21-jährige Wolfgang Amadeus Mozart gegen Ende des Jahres 1777 an die Tür der Webers. Franz Fridolin Weber, das Oberhaupt der bescheidenen Familie aus Mannheim, arbeitete als Kopist, Theatersouffleur und Sänger (Bass). Er legte größten Wert auf die musikalische Bildung seiner vier Töchter Josepha, Aloisia, Constanze und Sophie. Mozart verliebte sich auf den ersten Blick in die gerade 17-jährige und äußerst begabte Aloisia. Letztlich heiratete er jedoch Constanze, und sein Schicksal blieb für immer mit der Familie Weber verbunden.
In Wien organisierte Mozart die sogenannten Akademien, kleine mehrstündige Privatkonzerte, bei denen Auszüge aus Opern, Symphonien oder geschriebene Sopranweisen präsentiert wurden. Sabine Devieilhe und Raphaël Pichon lassen diese etwas anderen Konzerte wieder aufleben. In ihrem virtuosen Rezital vereint sich die einzigartige Stimme von Sabine Devieilhe, die der faszinierenden Aloisia in nichts nachsteht, mit den bezaubernden Orchestermelodien von Wolfgang Amadeus Mozart.

Auf dem Programm stehen:
Haffner-Symphonie (Allegro)
Vorrei spiegarvi, oh Dio
Schon lacht der holde Frühling
Die Schlittenfahrt
6 Deutsche Tänze,
Die Zauberflöte: Königin der Nacht
Haffner-Symphonie (Presto)
Nehmt meinen Dank
Dans un bois solitaire et sombre (mit Hammerklavier/Gesang)

Um Rosen zu veredeln, muss man zwei verschiedene Pflanzen beschneiden und kunstvoll ineinander stecken. Schon kurze Zeit später wachsen die beiden Rosen zu einer neuen, kräftigeren, schöneren zusammen – und die Schnittstelle ist nicht mehr zu sehen. Vor zehn Jahren haben der Saarländische Rundfunk und der Südwestrundfunk ihre beiden Orchester in Saarbrücken und Kaiserslautern auf ganz ähnliche Weise zusammengefügt – und aus zwei unterschiedlichen Klangkörpern ein neues, edles Orchester geschaffen, das in diesem Jahr seine »Rosenhochzeit« feiert.

Lady Macbeth: Anna Netrebko
Macbeth: Plácido Domingo
Banquo: Kwangchul Youn
Kammerfrau: Evelin Novak
Macduff: Fabio Sartori
und andere

Staatskapelle Berlin
Dirigent: Daniel Barenboim, Martin Wright

Verdis Shakespeare-Drama in absoluter Starbesetzung: Anna Netrebko und Plácido Domingo, in Berlin zuletzt in der Spielzeit 2013/14 gemeinsam zu erleben, verkörpern in der Inszenierung von Harry Kupfer den düsteren Königsmörder Macbeth und seine Lady. Der Regie-Altmeister kann damit zugleich das 30-jährige Jubiläum der Zusammenarbeit mit Generalmusikdirektor Daniel Barenboim feiern.

Das Musikmagazin

Opernhaus Zürich 2017
Die Neuproduktion von Franz Lehárs Operette »Das Land des Lächelns« am Opernhaus Zürich bietet eine exzellente Besetzung, angeführt von Piotr Beczala als Sou-Chong.Regisseur Andreas Homoki hat die Dialoge massiv gekürzt und alles für die Haupthandlung Überflüssige gestrichen. Er inszeniert das Werk als Revue, arbeitet aber auch sehr genau die Traurigkeit der Liebenden heraus, die nicht zusammenkommen können.

Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon

Auf der Suche nach neuen beruflichen Möglichkeiten klopfte der 21-jährige Wolfgang Amadeus Mozart gegen Ende des Jahres 1777 an die Tür der Webers. Franz Fridolin Weber, das Oberhaupt der bescheidenen Familie aus Mannheim, arbeitete als Kopist, Theatersouffleur und Sänger (Bass). Er legte größten Wert auf die musikalische Bildung seiner vier Töchter Josepha, Aloisia, Constanze und Sophie. Mozart verliebte sich auf den ersten Blick in die gerade 17-jährige und äußerst begabte Aloisia. Letztlich heiratete er jedoch Constanze, und sein Schicksal blieb für immer mit der Familie Weber verbunden.
In Wien organisierte Mozart die sogenannten Akademien, kleine mehrstündige Privatkonzerte, bei denen Auszüge aus Opern, Symphonien oder geschriebene Sopranweisen präsentiert wurden. Sabine Devieilhe und Raphaël Pichon lassen diese etwas anderen Konzerte wieder aufleben. In ihrem virtuosen Rezital vereint sich die einzigartige Stimme von Sabine Devieilhe, die der faszinierenden Aloisia in nichts nachsteht, mit den bezaubernden Orchestermelodien von Wolfgang Amadeus Mozart.

Auf dem Programm stehen:
Haffner-Symphonie (Allegro)
Vorrei spiegarvi, oh Dio
Schon lacht der holde Frühling
Die Schlittenfahrt
6 Deutsche Tänze,
Die Zauberflöte: Königin der Nacht
Haffner-Symphonie (Presto)
Nehmt meinen Dank
Dans un bois solitaire et sombre (mit Hammerklavier/Gesang)

Maurice Ravel bezeichnete den Bolero einmal als sein einziges Meisterwerk – und das, obwohl der Solist geschlagene 326 Takte lang immer denselben Rhythmus trommeln muss. Von Anfang an war das Publikum fasziniert von der sich langsam aufbauenden Spannung, die sich am Ende in einem grandiosen Höhepunkt entlädt. In der Konzertaufzeichnung aus der Musikhalle Hamburg spielt das Philharmonische Staatsorchester unter der Leitung von Gerd Albrecht. Solist: Massimo Drechsler – Kleine Trommel.

Konzert im Petersburger Scheremetew Palast 2018

Spanien, am Tor zur arabischen Welt: Durch Kriege und Frieden ist sie Zeugin der Epochen und Ereignisse geworden – die Alhambra, die ehrfürchtig »die Rote« genannt wurde. Sie ist Zeugnis der arabisch-andalusischen Kultur und UNESCO-Weltkulturerbe. Die maurische Stadtburg wurde im Laufe der Jahrhunderte zur Inspiration für unzählige Künstler. Im 19. Jahrhundert entdeckten sie die Alhambra als romantische Oase der Glückseligkeit. Komponisten wie Claude Debussy, Manuel da Falla und Isaac Albéniz widmeten ihr einige ihrer schönsten Werke. Im Myrtenhof der Alhambra interpretiert der Andalusier Javier Perianes ausgewählte Werke und lässt die Geschichte des legendären Ortes wieder aufleben, der aufgrund seines Zaubers zu vielerlei Träumen einlädt.

»Goodbye Sir Simon!«: Mit diesem Waldbühnenkonzert verabschieden die Berliner Philharmoniker Simon Rattle in seiner Funktion als Chefdirigent des Orchesters.Inklusive dieses Abends leitete der Brite sieben Mal die traditionelle Saisonabschlussveranstaltung, die ihr besonderes Flair durch die sommerliche Open-Air-Stimmung, einen großartigen Stargast und eine ungewöhnliche Programmzusammenstellung erhält.Auch bei Rattles letztem Konzert darf man sich auf ein ungewöhnliches Programm freuen.
Mit Magdalena Kozená (Mezzosopran)

Programm:
– George Gershwin: Cuban Overture
– Gabriel Fauré: Pavane
– Joseph Canteloube (de Malaret): Chants d’Auvergne (Auswahl)
– Aram Chatschaturjan: Suite aus dem Ballett Gayaneh
– Ottorino Respighi: Pini di Roma; Erstausstrahlung

Georg Friedrich Händels »Messiah« mit dem berühmten »Halleluja« erfreut sich seit seiner Uraufführung 1742 » einer ununterbrochenen Aufführungstradition und hat bis heute nichts von seiner Spritzigkeit eingebüßt. Georg Friedrich Händels »Messiah« mit dem berühmten »Halleluja« erfreut sich seit seiner Uraufführung 1742 » einer ununterbrochenen Aufführungstradition und hat bis heute nichts von seiner Spritzigkeit eingebüßt. Entsprechend der historisch ambitionierten Ausrichtung dieses Konzerts erklingt das dreiteilige Oratorium mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Barockensemble B’Rock in englischer Originalsprache.
Dirigent: Peter Dijkstra

Das Musikmagazin

Wie gestalten Sir Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker das Ende ihrer gemeinsamen Ära? Gegenüber Eric Schulz ziehen beide Seiten Bilanz, doch einen Schlussstrich möchte in Wahrheit niemand ziehen. Vielmehr öffnen sich neue Türen, so dass die Botschaft des Films lautet: diesem Ende wohnt ein Zauber inne!
Worin besteht der Zauber? Der Film begleitet das Ende einer Ehe, bei der die Scheidung fünf Jahre vor der Trennung eingereicht wurde. Die Claims sind abgesteckt, alle Höhen und Tiefen der Partnerschaft bereits durchlaufen. Wir befinden uns in der Periode des größten gemeinsamen Nenners und der Gelassenheit. Ist es vielleicht dieser Abschnitt der Partnerschaft, den wir einmal am meisten vermissen werden?
Einfühlsam zeigt der Film, wie sich die Persönlichkeit des Dirigenten Simon Rattle und die Persönlichkeit des Orchesters Berliner Philharmoniker über die Jahre gegenseitig ergänzt, miteinander gearbeitet aber auch aneinander abgearbeitet haben. Unter Rattle hat das Orchester eine Transformation erfahren, die noch lange anhalten wird. Er hat das Repertoire erweitert und die Philharmonie weit geöffnet. Die Berliner Philharmoniker sind unter ihm ein modernes Orchester geworden. Doch einen vielbeschworenen gemeinsamen Nenner kann es nicht geben. Dazu sind die ausgeprägten Musikerpersönlichkeiten im Orchester und am Pult zu unterschiedlich. Aber es gibt einen gemeinsamen Weg an dessen Ende alle feststellen, wie viel Neues doch aus der weiter fortwirkenden Tradition des Orchesters entstanden ist.

Das Musikmagazin

Aufzeichnung aus dem Prinzregententheater in München 2001

Nach den Beethoven, Brahms und Bruckner gewidmeten Werkzyklen der späten 90er-Jahre hatte sich Maazel mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Frühjahr 2001 dem symphonischen Oeuvre von Franz Schubert zugewandt, bevor er sich 2002 mit einem kompletten Mahler-Zyklus von seiner bayerischen Wirkungsstätte verabschiedete. In den insgesamt drei Schubert-Konzerten im Münchner Prinzregententheater, die BR Fernsehen aufgezeichnet hat, brachte Maazel alle acht Symphonien des frühromantischen Meisters zur Aufführung – neben den beiden berühmten späten Symphonien, der »Unvollendeten« und der »Großen C-Dur-Symphonie« also auch die frühen Werke, mit denen sich der junge Komponist die Gattung erschloss.
Die Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485 bildet eine Ausnahme in Schuberts Jugendsymphonien, da sie eine Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart darstellt. In Schuberts Tagebuch fand sich, kurze Zeit bevor er die Arbeit an diesem Werk aufgenommen hatte, folgender Eintrag: »O Mozart, unsterblicher Mozart, wie viele, o wie unendlich viele wohltätige Abdrücke eines lichten bessern Lebens hast du in unsere Seelen geprägt?«

Spanien, am Tor zur arabischen Welt: Durch Kriege und Frieden ist sie Zeugin der Epochen und Ereignisse geworden – die Alhambra, die ehrfürchtig »die Rote« genannt wurde. Sie ist Zeugnis der arabisch-andalusischen Kultur und UNESCO-Weltkulturerbe. Die maurische Stadtburg wurde im Laufe der Jahrhunderte zur Inspiration für unzählige Künstler. Im 19. Jahrhundert entdeckten sie die Alhambra als romantische Oase der Glückseligkeit. Komponisten wie Claude Debussy, Manuel da Falla und Isaac Albéniz widmeten ihr einige ihrer schönsten Werke. Im Myrtenhof der Alhambra interpretiert der Andalusier Javier Perianes ausgewählte Werke und lässt die Geschichte des legendären Ortes wieder aufleben, der aufgrund seines Zaubers zu vielerlei Träumen einlädt.

Antonio Salieri, offizieller Hofkomponist in Wien, kann es nicht fassen, als der von ihm bewunderte Wolfgang Amadeus Mozart am Hofe erscheint. Hin- und hergerissen zwischen seiner Bewunderung für den genialen Künstler und seiner Abscheu gegen dessen exaltiertes und kindisches Benehmen, fasst er den Entschluss, ihn zu töten. Milos Formans Meisterwerk mit Tom Hulce und F. Murray Abraham in den Hauptrollen.

2017 feierte das »Festival dei due Mondi« in Spoleto sein 60-jähriges Bestehen. Es wurde 1958 vom italoamerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti in der malerischen umbrischen Stadt gegründet und zeigte von Anfang an das Beste der internationalen Kulturszene: von Europa – mit besonderem Schwerpunkt auf Italien – bis nach Amerika. Seit 60 Jahren treten die größten Künstler aus allen Bereichen der darstellenden Künste dort auf, von Musik über Oper und Tanz bis hin zu Theater: Luchino Visconti, Rudolf Nurejew, Louis Malle, Patrice Chéreau, Allen Ginsberg, Ezra Pound, Thomas Schippers und viele andere.Nach Menottis Tod wurde 2007 der italienische Regisseur Giorgio Ferrara, ehemaliger Direktor des italienischen Kulturinstituts in Paris, zum künstlerischen Leiter ernannt. Mit einer Riege treuer Künstler, darunter Bob Wilson, Mikhail Baryshnikov, Benoît Jacquot, Isabelle Huppert und John Malkovich, hat er das Festival seither auf seine eigene Weise geprägt.Jedes Jahr im Juli verwandelt sich Spoleto für mehr als zwei Wochen in eine gigantische Bühne und versammelt Regisseure, Choreografen, Schauspieler, Musiker und Sänger der ganzen Welt.Im Film von Benoît Jacquot stellen faszinierende Archivbilder und aktuelle Aufnahmen eine Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart her. Jacquot erzählt keine Geschichte im herkömmlichen Sinn, sondern liefert einen »dokumentierten Standpunkt«, wie einst Jean Vigo mit seinem Dokumentarfilm »A propos de Nice«. Das Ergebnis ist ein musikalisch-poetisches Kaleidoskop, das Lust darauf macht, nächstes Jahr im Juli einmal selbst nach Spoleto zu reisen.

Orchester: Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Mit: Florian Donderer (Konzertmeister), Igor Levit (Klavier), Jeroen Berwaerts (Trompete).

Die Presse feiert ihn als faszinierendsten jungen Pianisten der heutigen Klassikszene: den 1987 geborenen Igor Levit. Er interpretiert das D-Dur Klavierkonzert op 21. (Hob XVIII) von Haydn sowie das erste Klavierkonzert von Schostakowitsch in c-Moll, ein Doppelkonzert für Klavier, Trompete und Streichorchester.

Minna Wagner ist eine der berühmtesten Gattinnen des 19. Jahrhunderts, aber zweifellos auch eine der verkanntesten. Berühmt ist Cosima, zu der sich Wagner 1864, zwei Jahre vor Minnas Tod, bekannte. Da hatte Minna bereits zwei Jahrzehnte mit dem Komponisten zusammengelebt, war 30 Jahre lang mit ihm verheiratet. An ihrer Seite hatte er alle frühen Werke von »Rienzi« über den »Fliegenden Holländer«, »Tannhäuser« bis »Parzifal« komponiert oder zumindest konzipiert. Sein gesamtes Lebenswerk hat er also vor der legendären Beziehung zu Cosima erschaffen.

Das Musikmagazin

Nach einer umjubelten Aufführung der »Symphonie fantastique« von Hector Berlioz 2017 schlägt das hr-Sinfonieorchester zur Festivaleröffnung 2018 ein weiteres Kapitel Berlioz auf.Für großes Orchester und obligate Viola schrieb Berlioz seine spannungsreiche und theatralische Programmsinfonie »Harold en Italie«. Theatralik brachte auch Giacomo Puccini in überraschend neuen Zusammenhang: Seine »Messa di Gloria« ist fast noch ein Jugendwerk.Doch lässt sie bereits erahnen, dass ihr Schöpfer am Ende seines Lebens einer der bedeutendsten italienischen Opernkomponisten sein wird.
Mit Antoine Tamestit (Viola)
Programm:
– Hector Berlioz: »Harold en Italie«
– Giacomo Puccini: »Messa di Gloria«; Erstausstrahlung

Der amerikanische Theaterregisseur Peter Sellars zeigte bei den Salzburger Sommerfestspielen 2017 seine Neuinszenierung von Mozarts Oper »La Clemenza di Tito« – mit einer Besetzung, die es so noch nie gab. Gemeinsam mit vier Weltklasse-Sängern der Hauptrollen drehte Peter Sellars einen Film für »Square«: Jeanine De Bique aus Trinidad-Tobago, Golda Schultz aus Südafrika, Sir Willard White aus Jamaika und Russell Thomas aus den USA. Ein Zeitdokument, entstanden in Mozarts Geburts-Stadt, im 21. Jahrhundert!
Wenn Peter Sellars sich zusammen mit Dirigent Teodor Currentzis einer Mozart-Oper annimmt, dann wird das garantiert nicht langweilig. Sie schrieben Mozarts »La Clemenza di Tito« fort, versetzten die Oper in eine andere Epoche, machten den Terrorismus zum Thema ihres Musiktheaters. Peter Sellars zieht Parallelen zu einer rationalen Humanität, die sich das zivilisierte und aufgeklärte Europa auf die Fahnen geschrieben hat. Und der Amerikaner fragt: »Wie können wir in diesen konfliktreichen Zeiten zusammenleben?« Auch in seinem Film »Voices of change« geht es um Fragen, von denen man annehmen sollte, dass sie 2017 nicht mehr gestellt werden müssen. Von wegen!

»Das Klavierkonzert a-Moll op. 54 von Robert Schumann ist vermutlich das empfindlichste, heikelste, speziellste aller Klavierkonzerte«, sagt Hélène Grimaud. Und sie muss es wissen. Die berühmte französische Pianistin präsentierte dieses Werk bei der Eröffnung des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2013. Grimaud machte es zu einem Erlebnis für alle Sinne – zusammen mit dem NDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock. Für ihn ist Schumann der größte aller romantischen Komponisten. Ein Konzert der Extraklasse, das beim Publikum für große Begeisterung sorgte.

Das Musikmagazin

Sakrale Italianitá. Gleich zwei thematische Fäden aus den vergangenen Jahren werden vom hr-Sinfonieorchester und seinem Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada im Eröffnungskonzert des Rheingau Musik Festivals 2018 aufgegriffen. Nach der gefeierten Interpretation von Gioachino Rossinis »Stabat mater« im Jahre 2015 präsentieren sie mit Giacomo Puccinis »Messa di Gloria« in den altehrwürdigen Mauern von Kloster Eberbach erneut ein Hauptwerk der italienischen Sakralmusik des 19. Jahrhunderts. Der als Opernkomponist später Weltruhm erlangende, selbst aus einer Familie von Domorganisten stammende Puccini schrieb dieses beeindruckende Frühwerk im Alter von nur 22 Jahren, als Abschluss seiner kirchenmusikalischen Studien. »Italienisch« geht es auch im ersten Teil des Konzertes zu, wenn – gleichsam in Anknüpfung an die »Symphonie fantastique« vor einem Jahr – an gleicher Stelle ein weiteres Hauptwerk von Hector Berlioz zu erleben ist: die Sinfonie »Harold en Italie«, ein melancholisch-verträumtes, ungewöhnliches Werk, dessen konzertante Bratschen-Stimme von Berlioz‘ Landsmann Antoine Tamestit interpretiert wird. Der herausragende französische Viola-Virtuose beschließt mit ihm seine Saison als »Artist in Residence« des hr-Sinfonieorchesters.

Lorin Maazel dirigiert Igor Strawinsky: Der Feuervogel Suite Nr. 2. Es spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Aufzeichnung aus dem Herkulessaal der Residenz in München. Im Jahr 1910 wurde an der Pariser Opera von der russischen Ballettkompanie Sergej Diaghilews das Ballett »Der Feuervogel« uraufgeführt. Mit der Komposition des Werks hatte der geniale Ballett-Impresario seinen jungen Landsmann Igor Strawinsky betraut, dem damit der Durchbruch zu internationaler Anerkennung gelang. Einige Jahre später stellte Strawinsky aus der Partitur eine Orchestersuite für den Konzertsaal zusammen (1919), die er später noch einmal für kleinere Besetzung umarbeitete (1945). Die Fabel des Balletts beruht auf zwei altrussischen Märchen, die der Choreograf und Tänzer Michail Fokin für Diaghilew zu einer bühnenwirksamen Handlung verwoben hatte: Im Zaubergarten des Menschenfressers Kastchei fängt der junge Prinz Iwan einen Feuervogel, der ihm für seine Freilassung eine seiner Federn schenkt. Als sich Iwan in eine der tanzenden Prinzessinnen des Zauberers verliebt und ihr ins verbotene Schloss folgen will, tritt ihm der Zauberer entgegen, um ihn in Stein zu verwandeln. Doch der durch die Feder herbeigerufene Feuervogel verrät dem Prinzen das Lebensgeheimnis des Zauberers, so dass er ihn töten, die gefangenen Prinzessinnen befreien und seine Auserwählte, eine Zarentochter, als Braut heimführen kann.

Das Musikmagazin

Aus der Stille in die Musik
»Musik bedeutet alles!« In diesem einfachen Satz spiegelt sich die Lebensgeschichte des Dirigenten Christoph Eschenbach. Nach den traumatischen Erlebnissen seiner frühen Kindheit war er verstummt, und erst durch die Musik fand er die Sprache wieder. Für das Porträt kehrte er zurück in seine Geburtsstadt Breslau, an die Orte seiner Kindheit und Jugend in Schleswig-Holstein und in seine Wahlheimat Paris. Besonders am Herzen liegt Christoph Eschenbach die Förderung junger Talente. Zu den von ihm entdeckten Künstlern gehören heutige Stars wie der Pianist Lang Lang.

Der »Orchesterflug« bietet ein immersives Konzerterlebnis: Die zweite Symphonie von Brahms wird in einer einzigen Sequenz gefilmt. So wird der Fluss der Musik nicht auf visueller Ebene durch den Bildschnitt unterbrochen. Mit Hilfe einer Kamera, die an einem Kran angebracht wird, kann das Publikum das Konzert aus einer subjektiven Blickachse heraus verfolgen, mitten in das Orchester eintauchen und die Instrumente aus nächster Nähe erleben.

Beim Eröffnungskonzert des Schleswig-Holstein Musik Festivals« 2018 folgt auf Schumanns »Genoveva-Ouvertüre« ein Instrumentalkonzert, dessen Solistin ein Publikumsliebling ist: Sol Gabetta.Auch bei dem Konzert, bei dem Robert Schumann am 16. März 1850 in Hamburg seine zuvor nur in Leipzig erklungene »Genoveva-Ouvertüre« dirigierte, folgte ein Instrumentalkonzert mit einer gefeierten Solistin: Schumanns Klavierkonzert mit seiner Frau Clara am Piano.Den größeren Applaus dürfte hierbei wohl Clara davongetragen haben, war sie doch seit ihrem ersten Hamburger Auftritt im Jahr 1835 der »Liebling der Hamburger«.

Mit Sol Gabetta (Violoncello)
Programm:
– Robert Schumann: Ouvertüre zu »Genoveva« op. 81
– Edward Elgar: Cellokonzert e-Moll op. 85
– Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14; Erstausstrahlung

Open-Air-Konzert aus dem Jahr 2011 mit dem Chor und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Daniel Harding sowie mit Anna Prohaska, Sopran, Elisabeth Kulman, Mezzosopran, Udo Wachtveitl, Sprecher.

Im Mittelpunkt von Klassik am Odeonsplatz, Münchens größtem Open-Air-Musikereignis stand im Jahr 2011 ein Meisterwerk von Felix Mendelssohn Bartholdy: die Schauspielmusik nach Shakespeares »Sommernachtstraum«.

Das Musikmagazin

1.500 Bewerber in 28 Städten – die Juroren des Schleswig-Holstein Musik Festivals machen es sich nicht leicht. Schon frühmorgens geht es mit dem Flieger nach Paris oder Madrid, dann am nächsten Tag weiter nach New York, Tel Aviv oder Shanghai. Wochenlang. Immer auf der Suche nach jungen Musikertalenten. Doch die Mühe lohnt sich, denn das jährlich neu zusammengestellte Orchester des Festivals genießt schon lange unbestrittenen Weltruf.
Die Idee einer Orchesterakademie, die alljährlich im Sommer die besten jungen Musiker der Welt vereint, stammt noch von Leonard Bernstein. »Warum nur drei Prozent Potenzial nutzen, wenn man auch die restlichen 97 Prozent haben kann?« lautete die Devise des charismatischen Dirigenten, die seit 1987 alljährlich in die Tat umgesetzt wird. Es ist ein gigantischer Aufwand, den das größte Klassikfestival Europas betreibt. Kann es gelingen, aus 130 einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die zum Teil noch nie in einem Orchester gespielt haben, einen einzigen Klangkörper zu formen?
Regisseur Frank Papenbroock ist mit den Juroren um die Welt gereist und hat die Nervosität beim Vorspielen hautnah mit der Kamera eingefangen. Die Dokumentation »Orchester für einen Sommer« begleitet die 130 Musiker aus aller Welt während ihrer Probenzeit im schleswig-holsteinischen Rendsburg. Dort verschmelzen sie über Wochen unter wechselnden Dozenten und Dirigenten zu einer Einheit. Der Lohn der Mühen ist ein Jugendorchester aus hoch talentierten Musikern, das eine enorme Spielfreude ausstrahlt und das schon nach kurzer Probenzeit auch komplexeste Werke der Klassik zur Aufführung bringt.
„Es macht sehr viel Spaß, diese offenen Augen, Ohren und Geister zu beobachten. Das ist auch für mich ein Klangrausch!«, schwärmt Chefdirigent Christoph Eschenbach. Schließlich, nach nur sechs Wochen und zahlreichen Konzerten, ist alles vorbei und die Wege der jungen Menschen trennen sich wieder. Zurück bleiben die anhaftenden Impressionen eines intensiven musikalischen Sommers.

Seine Musik mache süchtig, schrieb die deutsche Presse begeistert: Der junge französische Cellist Edgar Moreau ist ein neuer Star in der internationalen Klassikszene. Im vorliegenden Konzert unter der Leitung des japanischen Dirigenten Kazuki Yamada und in Begleitung des Orchestre National du Capitole de Toulouse interpretiert er das Cellokonzert Nr. 1 von Camille Saint-Saëns. Außerdem stehen Thierry Escaichs symphonische Suite aus der Oper »Claude« auf dem Programm sowie zwei Kompositionen von Maurice Ravel, darunter der berühmte »Boléro« in einer ganz besonders gelungenen Interpretation.

Spanien, am Tor zur arabischen Welt: Durch Kriege und Frieden ist sie Zeugin der Epochen und Ereignisse geworden – die Alhambra, die ehrfürchtig »die Rote« genannt wurde. Sie ist Zeugnis der arabisch-andalusischen Kultur und UNESCO-Weltkulturerbe. Die maurische Stadtburg wurde im Laufe der Jahrhunderte zur Inspiration für unzählige Künstler. Im 19. Jahrhundert entdeckten sie die Alhambra als romantische Oase der Glückseligkeit. Komponisten wie Claude Debussy, Manuel da Falla und Isaac Albéniz widmeten ihr einige ihrer schönsten Werke. Im Myrtenhof der Alhambra interpretiert der Andalusier Javier Perianes ausgewählte Werke und lässt die Geschichte des legendären Ortes wieder aufleben, der aufgrund seines Zaubers zu vielerlei Träumen einlädt.

Mariss Jansons und das Symphonieorchester spielten in der Münchner Philharmonie am Gasteig die letzte, unvollendet gebliebene Symphonie Nr. 9 d-Moll von Anton Bruckner. Anton Bruckner widmete – nach mündlicher Überlieferung – seine Symphonie Nr. 9 d-Moll dem »lieben Gott«. Im Münchner Gasteig spielte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Bruckners letztes Werk unter der Leitung von Mariss Jansons. »Nun widme ich der Majestät aller Majestäten, dem lieben Gott, mein letztes Werk und hoffe, dass er mir so viel Zeit schenken wird, dasselbe zu vollenden.« Diese Hoffnung, die Bruckner (angeblich) äußerte, sollte sich nicht erfüllen. Es war ihm nicht vergönnt: Die Uraufführung 1903 in Wien erlebte Bruckner nicht mehr. Für Mariss Jansons ist in Bruckners Schaffen immer »der Finger Gottes«, der Bezug zu etwas Überirdischem, Jenseitigem spürbar. Das BR-Symphonieorchester bringt diese Innigkeit und Bedeutung emphatisch auf den Punkt, ohne dabei in übertriebenes Pathos zu verfallen.

Antonio Salieri, offizieller Hofkomponist in Wien, kann es nicht fassen, als der von ihm bewunderte Wolfgang Amadeus Mozart am Hofe erscheint. Hin- und hergerissen zwischen seiner Bewunderung für den genialen Künstler und seiner Abscheu gegen dessen exaltiertes und kindisches Benehmen, fasst er den Entschluss, ihn zu töten. Milos Formans Meisterwerk mit Tom Hulce und F. Murray Abraham in den Hauptrollen.

Die israelische Komponistin Ella Milch-Sheriff

Der »Orchesterflug« bietet ein immersives Konzerterlebnis: Die zweite Symphonie von Brahms wird in einer einzigen Sequenz gefilmt. So wird der Fluss der Musik nicht auf visueller Ebene durch den Bildschnitt unterbrochen. Mit Hilfe einer Kamera, die an einem Kran angebracht wird, kann das Publikum das Konzert aus einer subjektiven Blickachse heraus verfolgen, mitten in das Orchester eintauchen und die Instrumente aus nächster Nähe erleben.

Aus dem Dom zu Magdeburg

Wenn der MDR MUSIKSOMMER 2018 eröffnet, sind es nur noch ein paar Wochen, bis die Musikwelt einen ihrer ganz Großen feiert: Leonard Bernstein wäre im August hundert Jahre alt geworden. Es versteht sich von selbst, dass diesem Tausendsassa ein Ständchen gebührt! Chor und Orchester des MDR gratulieren und gedenken des Meisters mit Werken von Bach und Mendelssohn Bartholdy. Doch das letzte Wort im Programm hat Bernstein selbst.

rogramm:
– Johann Sebastian Bach: Chaconne (orchestriert von Arman Tigranyan)
– Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert e-Moll op. 64
– Felix Mendelssohn Bartholdy: Psalm 114 op. 51
– Leonard Bernstein: Chichester Psalms für Chor, Knabenstimme und Orchester

Seine Musik mache süchtig, schrieb die deutsche Presse begeistert: Der junge französische Cellist Edgar Moreau ist ein neuer Star in der internationalen Klassikszene. Im vorliegenden Konzert unter der Leitung des japanischen Dirigenten Kazuki Yamada und in Begleitung des Orchestre National du Capitole de Toulouse interpretiert er das Cellokonzert Nr. 1 von Camille Saint-Saëns. Außerdem stehen Thierry Escaichs symphonische Suite aus der Oper »Claude« auf dem Programm sowie zwei Kompositionen von Maurice Ravel, darunter der berühmte »Boléro« in einer ganz besonders gelungenen Interpretation.

Alle großen Komponisten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts haben in Leipzig studiert, komponiert oder gastiert. Das spürt man bis heute.Leipzig war Deutschlands Musikhauptstadt und neben Wien und Paris das musikalische Zentrum Europas. Doch bei aller Tradition – wie bewahrt man diese, und wie sieht die musikalische Zukunft Leipzigs aus?Eines der ältesten von Bürgern getragenen Ensembles residiert in Leipzig: das Gewandhausorchester. Seit Februar 2018 ist Andris Nelsons dort der neue Chef.

Beim »Lucerne Festival 2017« widmete sich Riccardo Chailly zwei Komponisten, die ihn in seiner Zeit als Dirigent geprägt haben: Felix Mendelssohn Bartholdy und Pjotr Iljitsch Tschaikowski.Auf dem Programm standen Mendelssohns Tondichtungen über Shakespeares »Sommernachtstraum« und Tschaikowskis großes programmatisch angelegtes symphonisches Werk, die »Manfred-Sinfonie« nach Lord Byron, die er als eine seiner besten bezeichnete.«Was für ein Abend. Was für ein Aufbruch. Die Zukunft des Lucerne Festival Orchestra – jetzt hat sie begonnen«: So beschrieb Peter Hagmann von der »Neuen Zürcher Zeitung«.

Andrés Orozco-Estrada lässt die Tradition der Stainzer Kirchenkonzerte bei der „Styriarte 2018“ wiederaufleben. Im Zentrum steht Schuberts größte Messe im Originalklang seiner Zeit.

Konzert aus der Pfarrkirche Stainz
Mit Anna Lucia Richter (Sopran), Johanna van der Deken (Mezzosopran), Johannes Chum (Tenor) und Mathias Hausmann (Bariton)
Programm:
Franz Schubert
– Messe in As, D 678
– Magnificat in C, D 486
– Tantum Ergo, D 962

Der »Orchesterflug« bietet ein immersives Konzerterlebnis: Die zweite Symphonie von Brahms wird in einer einzigen Sequenz gefilmt. So wird der Fluss der Musik nicht auf visueller Ebene durch den Bildschnitt unterbrochen. Mit Hilfe einer Kamera, die an einem Kran angebracht wird, kann das Publikum das Konzert aus einer subjektiven Blickachse heraus verfolgen, mitten in das Orchester eintauchen und die Instrumente aus nächster Nähe erleben.

Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2016

Am 28. Mai 2016 ging im Brüsseler Palais des Beaux Arts der Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2016 für Klavier zu Ende. Der Hauptpreisträger war Lukas Vondracek. Publikum und Jury feierten das Ausnahmetalent mit begeisterten Ovationen. Der junge Tscheche überzeugte in seinem brillanten Finalauftritt durch Virtuosität, Ausdruckskraft und tadellose Technik. Neben dem Pflichtstück »A Butterfly’s Dream« von Claude Ledoux brachte der begnadete Musiker im Wettbewerb das berühmte Klavierkonzert Nr. 3 von Rachmaninow zu Gehör. ARTE zeigt das Preisträgerkonzert, das er mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 gab.

Anton Bruckner: Große Messe Nr. 3 f-Moll
für Soli, Chor und Orchester

Dirigent: Herbert Blomstedt

Seit Jahrzehnten wird die Bayerische Staatsoper mit internationalen Preisen überschüttet: »Bestes Opernhaus«, »Bestes Orchester«, »Bester Dirigent«, »Beste Opernproduktion«, »Beste Nachwuchssänger« gingen bereits an das Münchner Opernhaus. Die Dokumentation zeigt bekannte Größen wie Jonas Kaufmann und Anja Harteros auf und hinter der Bühne, stellt den amtierenden Generalmusikdirektor Kirill Petrenko, seinen Vorgänger Zubin Mehta, den Dirigenten Ivor Bolton sowie den amtierenden Intendanten Nikolaus Bachler und dessen Vorgänger Sir Peter Jonas vor. Zum Kosmos der Bayerischen Staatsoper zählen rund 800 Festangestellte und 400 freie Mitarbeiter aus 47 Nationen. Sie prägen diese große »Familie« im Orchestergraben, hinter den Kulissen und in den unterschiedlichsten Opernwerkstätten mit. Der Zuschauer wird Zeuge, wie drei Operninszenierungen – Richard Wagners »Die Meistersinger von Nürnberg«, Jean-Philippe Rameaus »Les Indes galantes« und Giuseppe Verdis »Un ballo in maschera« – entstehen. Auch das Bayerische Staatsballett und sein neuer Direktor Igor Zelensky werden bei den Proben zu Ludwig Minkus‘ »La Bayadère« vorgestellt. Die Bayerische Staatsoper, die fast immer ausverkauft ist, ist nicht nur eines der ältesten Opernhäuser der Welt – sie hat auch ein Publikum, das schon seit dem 19. Jahrhundert als ausgesprochen »verrückt« nach Oper gilt. Die Dokumentation will auf unterhaltsame und humorvolle Weise auch die Zuschauer erreichen, die noch keine Opernexperten sind – eine Liebeserklärung an diese oft zu Unrecht als elitär charakterisierte Kunstgattung und die Menschen, die sie mit Leidenschaft ausüben.

In seiner Oper »The Rake’s Progress« porträtiert Igor Strawinsky einen jungen Libertin, dessen zunächst fulminanter Aufstieg im Wahn endet. Simon McBurneys ebenso virtuose wie kreative Inszenierung für das Opernfestival von Aix-en-Provence wartet mit einer attraktiven jungen Besetzung auf, die unter Eivind Gullberg Jensens eleganter musikalischer Leitung glänzen darf.
Personen:
Orchestre De Paris, Eivind Gullberg Jensen
Regie: Francois Roussillon
Inszenierung: Simon McBurney

Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2016

Am 28. Mai 2016 ging im Brüsseler Palais des Beaux Arts der Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2016 für Klavier zu Ende. Der Hauptpreisträger war Lukas Vondracek. Publikum und Jury feierten das Ausnahmetalent mit begeisterten Ovationen. Der junge Tscheche überzeugte in seinem brillanten Finalauftritt durch Virtuosität, Ausdruckskraft und tadellose Technik. Neben dem Pflichtstück »A Butterfly’s Dream« von Claude Ledoux brachte der begnadete Musiker im Wettbewerb das berühmte Klavierkonzert Nr. 3 von Rachmaninow zu Gehör. ARTE zeigt das Preisträgerkonzert, das er mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 gab.

Seine Musik mache süchtig, schrieb die deutsche Presse begeistert: Der junge französische Cellist Edgar Moreau ist ein neuer Star in der internationalen Klassikszene. Im vorliegenden Konzert unter der Leitung des japanischen Dirigenten Kazuki Yamada und in Begleitung des Orchestre National du Capitole de Toulouse interpretiert er das Cellokonzert Nr. 1 von Camille Saint-Saëns. Außerdem stehen Thierry Escaichs symphonische Suite aus der Oper »Claude« auf dem Programm sowie zwei Kompositionen von Maurice Ravel, darunter der berühmte »Boléro« in einer ganz besonders gelungenen Interpretation.

Spanien, am Tor zur arabischen Welt: Durch Kriege und Frieden ist sie Zeugin der Epochen und Ereignisse geworden – die Alhambra, die ehrfürchtig »die Rote« genannt wurde. Sie ist Zeugnis der arabisch-andalusischen Kultur und UNESCO-Weltkulturerbe. Die maurische Stadtburg wurde im Laufe der Jahrhunderte zur Inspiration für unzählige Künstler. Im 19. Jahrhundert entdeckten sie die Alhambra als romantische Oase der Glückseligkeit. Komponisten wie Claude Debussy, Manuel da Falla und Isaac Albéniz widmeten ihr einige ihrer schönsten Werke.

Festival d’Aix-en-Provence 2018
Karthago, nach Ende des Trojanischen Krieges: Der trojanische Held und Überlebende des Krieges Aeneas sucht Zuflucht im neu gegründeten Karthago der Königin Dido. Die beiden verlieben sich ineinander. Doch das hohe Glück wird durch die böse Absicht einer Zauberin und zweier Hexen getrübt. Überstürzt zieht Aeneas mit seinen Gefolgsleuten weiter nach Italien, um dort das neue Weltreich zu gründen. Zutiefst verletzt sieht Dido nur einen Ausweg: den Freitod. »Dido und Aeneas«, das barocke Opernmeisterwerk von Henry Purcell aus dem Jahr 1689 beruht auf Vergils Epos »Aeneis«.

Ensemble Pygmalion, Ensemble Pygmalion, Nahum Tate, Caroline de Vivaise

Deutschland 2015
Hollywood ist der Ort unserer Träume, seine Studios produzieren Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt bewegen. Ohne die emotionale Kraft der Musik hätte es diese Erfolgsgeschichte aber nicht gegeben. In seinem Konzert begleitet Stargeiger Daniel Hope sein Publikum zu den Anfängen der »Hollywood Sounds«, wobei Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert von 1945 im Mittelpunkt steht.

Der jährliche Höhepunkt der Münchner Open-Air-Saison wird für Klassikfreunde durch »Klassik am Odeonsplatz« markiert. Für zwei Abende wird der Platz zwischen Residenz und Theatinerkirche, an dessen Kopf die imposante Feldherrenhalle die Bühne für die Musiker bietet, zu Münchens größtem – und schönstem – Konzertsaal. Am Freitag, 13. Juli, empfängt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dieses Jahr eine der derzeit gefragtesten Sängerinnen, die Sopranistin Diana Damrau.
Ein Heimspiel ist ihr Auftritt auf dem Münchner Odeonsplatz auf jeden Fall, ist sie doch nicht nur gebürtige Bayerin, aus dem schwäbischen Günzburg stammend, sondern trägt seit 2007 auch den Titel »Bayerische Kammersängerin«. An der Bayerischen Staatsoper, nur wenige Meter vom Odeonsplatz entfernt, ist sie regelmäßig in großen Opernrollen zu Gast.
Beim diesjährigen »Klassik am Odeonsplatz« singt Diana Damrau eine Arie aus der Oper »Manon« von Jules Massenet sowie die berühmte »Juwelenarie« von Charles Gounod. Die ganz besondere Atmosphäre französischer Musik zieht sich weiter durch die erste Konzerthälfte mit der beliebten Violin-Adaption der »Méditation« aus Massenets Oper »Thaïs« sowie zwei der »Gymnopédies« von Erik Satie.
Den Auftakt bildet eine Referenz an Leonard Bernstein, dessen 100. Geburtstag die Musikwelt in diesem Jahr feiert: Wenn der Dirigent des Abends, Cristian Macelaru, den Taktstock zum ersten Mal hebt, eröffnet Bernsteins Candide-Ouvertüre schwungvoll den sommerlichen Konzertabend.
Nach der Pause geht es über den Atlantik: Antonín Dvorák schrieb seine Symphonie »Aus der Neuen Welt« während seines Amerika-Aufenthalts. Das Werk des tschechischen Komponisten, das auf so einzigartige Weise böhmische Musiktradition mit dem typischen Charakter von Negro Spirituals und indianischer Volksmusik verbindet, sucht bis heute an Popularität seines Gleichen und wird den Odeonsplatz im letzten Licht des Sommerabends in symphonische Klangpracht tauchen.

Programm:
Leonard Bernstein: Candide-Ouvertüre
Jules Massenet: »Suis je gentille ainsi? Je marche sur tous les chemins …« aus der Oper »Manon«
Jules Massenet: Thaïs: Méditation
Erik Satie: Gymnopédies Nr. 1 und 3 (Orchester-Fassung von Debussy)
Charles Gounod: »Un bouquet..Ah, je ris de …« Juwelenarie aus der Oper »Faust«
Antonín Dvorák: Symphonie Nr. 9 e-Moll, op. 95, »Aus der Neuen Welt«

Mitwirkende:
Diana Damrau, Sopran
Radoslaw Szulc, Violine
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Cristian Macelaru, Dirigent

Geigenunterricht im Ghetto? Niemand glaubt daran, dass Robertas Idee, Kindern an einer Schule in East Harlem das Violinenspiel beizubringen, eine Zukunft hat. Doch allen Unkenrufen zum Trotz begeistert die resolute Lehrerin ihre Schüler für das ungewöhnliche Projekt. Schüler, die normalerweise nur dem Ghettoblaster lauschen, entdecken mit Roberta die Kraft der feinsinnigen Musik und entwickeln dabei Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten. Robertas Unterricht wird zur Institution. Dann droht dem erfolgreichem Musikprogramm überraschend das Aus. »Music of the Heart« erzählt eine authentische Geschichte.

29 Mal »Carmen« auf der weltweit größten Seebühne, insgesamt 80 Veranstaltungen, Opern, Konzerte und Schauspiel stehen auf dem Programm der Bregenzer Festspiele. – 3sat zeigt die Eröffnung. Gemeinsam mit den Wiener Symphonikern präsentieren Sängerinnen und Sänger Arien und Ensembles aus den Opern »Carmen«, »Beatrice Cenci«, »Der Barbier von Sevilla« und »María de Buenos Aires« – allesamt Opern, in denen starke Frauen um ihre Freiheit kämpfen.