Klassische Musik im TV

El Sistema: Vom Armenviertel in den Konzertsaal
Klassische Musik als Sozialtherapie: »El Sistema«, das Projekt der Jugend- und Kinderorchester in Venezuela holt seit 1975 Kinder und Jugendliche von der Straße und ebnet ihnen durch die Musik einen würdigen Weg in die Gesellschaft. Das ungewöhnliche Unternehmen ist ein musikalischer und sozialer Riesenerfolg. Heute spielen in ganz Venezuela 260.000 Kinder und Jugendliche klassische Musik, und das Simon-Bolivar-Jugendorchester wird international gefeiert.

WDR Sinfonieorchester, Jukka-Pekka Saraste
Den Bildern aus einem Konzert des WDR Sinfonieorchesters vom Juni 2017 hat
Regisseur Enrique Sánchez Lansch Bilder des heute noch erhaltenen Komponierhäuschens und der imposanten Bergwelten hinzugefügt, die Mahler während der Kompositionsphase umgeben haben.

Die Beschreibungen für den musikalischen Stil Sofia Gubaidulinas sind vielfältig. Ihre Musik gilt als »spirituell«, »mystisch« und »symbolisch aufgeladen«. Tatsächlich zeichnen sich die Werke der sowjetischen Komponistin durch symbolische Figuren und religiöse Programme aus, die wie ein »geheimer Code« im Hintergrund der Stücke präsent sind.
Und beschäftigt man sich näher mit Sofia Gubaidulina, dann stellt man fest, dass ihre religiösen Vorstellungen und außermusikalischen Programme oft entscheidend auch auf die Konzeption der musikalischen Form einwirken. Dirigent: Thomas Hengelbrock, NDR Sinfonieorchester, Violine: Patricia Kopachinskaja. Aufzeichnung im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg am 20. Februar 2015 in der Hamburger Laeiszhalle.

Aufzeichnung aus dem Jahre 2010.
Im Festspielhaus in Baden-Baden spielte das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Asher Fisch Ouvertüren und Ausschnitte aus Werken von Giuseppe Verdi:
– Ouvertüre zur Oper »La forza del destino«
– Ballettmusik aus dem dritten Akt der Oper »Otello«

Keine weiteren Informationen vorhanden.

Aufzeichnung, St. Petri Dom Bremen
Mit Valentina Farcas (Sopran), Matthias Goerne (Bariton) und Koris Latvija

Brahms »Deutsches Requiem« ist ein Werk für die Lebenden. Nicht das Seelenheil der Verstorbenen ist sein Anliegen, sondern Trost für die Hinterbliebenen.150 Jahre nach der Uraufführung kehrt das »Deutsche Requiem« 2018 in den Bremer Dom zurück – mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Paavo Järvi, dem Lettischen Staatschor sowie Valentina Farcas und Matthias Goerne in den Solopartien.Wie viele andere Werke Brahms entstand das »Deutsche Requiem« in mehreren Etappen und über einen großen Zeitraum hinweg.

Endlich verfügt auch Paris – ebenso wie andere Hauptstädte weltweit – über eine eigene »Philharmonie«. Die Einweihung des von Jean Nouvel entworfenen Baus wurde in der europäischen Kultur- und Musikszene 2015 gebührend gefeiert. Auf dem Programm dieses ersten Konzertabends, der am Mittwoch, dem 14. Januar 2015 mitgeschnitten wurde, standen zwei Werke von Maurice Ravel: das Klavierkonzert in G-Dur und »Daphnis et Chloé, Suite Nr. 2«.

Konzertaufzeichnung in der Hamburger Laeiszhalle.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Vom Lucerne Festival 2016
Im vielseitigen Werk des böhmischen Komponisten Antonin Dvorak spielen die zwei Bände seiner Slawischen Tänze Opus 46 und Opus 72 eine wichtige, prägende Rolle. Paradoxerweise auf Anregung zweier Deutscher hin entstanden – des Komponisten Johannes Brahms und dessen Verlegers Simrock – drücken diese Werke unverwechselbar böhmische nationale Identität aus. Mit größter Meisterschaft verbindet Dvorak in diesen 16 Tänzen Einflüsse der Klassik und Romantik mit Elementen der Volksmusik. »Vor dem Jahr 1878 wurde in der Musikwelt nicht von mir geredet«, bekannte ehrlich und bescheiden Antonin Dvorak 1886 in einem Interview. Dann erschienen seine Slawischen Tänze op. 46 – wofür er angeblich auch sein erstes richtiges Honorar bekommen haben soll – und er wurde schlagartig berühmt. Neben seinen neun Symphonien haben sich auch die Tänze auf dem internationalen Musikmarkt etabliert. Diese große kompositorische Könnerschaft, diese subtile Mischung von Heimatliebe und rauschhaft-berauschender Lebensfreude, überzeugt nicht nur die Musikkenner, sondern überträgt sich vor allem auf die Zuhörer. Das ist der Grund, warum auch heute noch alle großen Dirigenten diese frischen, rhythmisch und melodisch lebhaften Stücke in ihren Konzertprogrammen haben wollen. Simon Rattles kluge Interpretation betont dabei die kompositorische Raffinesse dieser bekannten und beliebten Werke, ohne in Effekthascherei zu verfallen. Unter seiner Leitung und mit der Bravour und Präzision der Berliner Philharmoniker finden die böhmischen Tänze den richtigen schmissigen Sound und beweisen, dass diese Musik auch heute noch ihre Wirkung nicht verfehlt.

Das Musikmagazin

Gustav Mahlers 1903 vollendete 5. Symphonie ist vor allem durch ihren vierten Satz, das »Adagietto«, bekannt geworden. In den späten 60er-Jahren legte Luchino Visconti, damals nicht ohne Kritik seitens der Klassikpuristen, diese Musik seiner berühmten Verfilmung der Thomas-Mann-Novelle »Der Tod in Venedig« zugrunde, wodurch der Film selbst bald zum Kultfilm avancierte und fast als Nebenprodukt die gleichzeitig einsetzende Mahler-Renaissance ihren Höhepunkt erreichte. Auch heute noch zählt das »Adagietto« zu Mahlers populärsten Kompositionen. Nur für Streicher und Harfe komponiert, lehnt es sich wie ein »Lied ohne Worte« in Melodie und Gestus eng an Mahlers Rückert-Lied »Ich bin der Welt abhanden gekommen« an. Die 5. Symphonie war lange Zeit Mahlers »Schmerzenskind«: »Die einzelnen Stimmen sind so schwierig zu spielen, dass sie eigentlich lauter Solisten bedürfen«, klagte der Komponist nach der Kölner Uraufführung im Jahre 1904. »Da sind mir aus meiner genauesten Orchester- und Instrumentenkenntnis heraus die kühnsten Passagen und Bewegungen entschlüpft.« Zu Beginn des Konzerts unterhält sich Lorin Maazel mit zwei Orchestermusikern über instrumentale Aspekte des Werks.

Unter dem Motto »Volkstänze in der klassischen Musik« liefert der lettische Dirigent Andris Poga am Pult des Latvian National Symphony Orchestra eine bunte Mischung von Werken, in denen Tänze eine Rolle spielen – vom berühmten »Säbeltanz« des armenischen Komponisten Aram Chatschaturjan über die »Bacchanale« aus »Samson und Dalilah«; von Camille Saint-Saëns bis hin zu Borodins »Polowetzer Tänzen und dem »Ungarischen Tanz Nr. 5« von Johannes Brahms. Den Solopart auf der Geige von Saint-Saëns‘ »Introduction und Rondo Capriccioso« übernimmt die moldawische Violinistin Alexandra Conunova. Es singt der Lettische Staatschor.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Das Musikmagazin

Joseph Haydn, der Komponist aus der österreichischen Provinz, hatte bei seinem ersten London-Aufenthalt die Spitze der englischen Gesellschaft im Sturm erobert. Die Verleihung der Ehrendoktorwürde war da nur das Tüpfelchen auf dem i. Drei Tage lang hatte man Haydn in Oxford gefeiert, und in den verschiedenen Festkonzerten soll auch jene G-Dur-Sinfonie erklungen sein, die seither den Beinamen »Oxford« trägt.
Auch als Vokalkomponist zeigte Haydn sein ganzes Können. Beim Eröffnungskonzert des Schleswig-Holstein-Musikfestivals 2016 gab die gefeierte französische Mezzosopranistin Marianne Crebassa Haydns Kantate »Berenice che fai« zum Besten.

Das Musikmagazin

Die NDR Radiophilharmonie spielt unter der Leitung von Eiji Oue: Antonin Dvorák – Slawische Tänze op. 72 Nr. 2 und op. 46 Nr.8. Ausschnitt aus dem Festival-Finale vom 29. August 2004 in der Kieler Ostseehalle.

Lang Lang, der als erfolgreichster Pianist der Gegenwart gilt, ist ein Meister des romantischen Repertoires. Nicht nur für Klassikliebhaber geht mit diesem besonderen Konzert in Versailles ein Musiktraum in Erfüllung. Auch für Lang Lang, der sich seit seinem ersten Besuch 2009 in das barocke Märchenschloss von Ludwig XIV. verliebt hatte, war es ein außergewöhnliches Erlebnis, in den ehemaligen Gemächern des Sonnenkönigs aufzutreten. Für sein Konzert im prunkvollen Spiegelsaal des Schlosses hatte er Werke zweier Komponisten ausgewählt, die für ihn persönlich eine besondere Bedeutung haben.
Mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert gelang dem damals gerade einmal 17-jährigen Pianisten der internationale Durchbruch. Die Musik des russischen Meisters begleitet ihn schon von Kindheit an. Die ersten Stücke aus den »Jahreszeiten« spielte er bereits als Fünfjähriger. Diese kleinen Porträts der zwölf Monate entfalten in Lang Langs Interpretation eine Individualität, die von bescheidener Poesie bis zu triumphaler Kraft reicht. Chopin ist ebenso ein ständiger Begleiter des chinesischen Starpianisten, kein Komponist liegt ihm musikalisch näher.
Chopins Scherzi stecken voller Kontraste, auf pointierte Virtuosität folgt fragile Eleganz. Hier immer den richtigen Ton zu treffen, gelingt nicht vielen, technische Souveränität reicht bei weitem nicht aus. Lang Lang verfügt wie kaum ein anderer Pianist über beides. Die mit seiner typischen Theatralik interpretierten Scherzi werden in den Händen des Weltstars zu mitreißenden Musikerlebnissen.

Leonidas Kavakos gehört zur Weltspitze der Violinisten. Man rühmt seine makellose Technik, sein tiefgründiges musikalisches Verständnis, seine einzigartige Klangqualität und sein höchst virtuoses Spielniveau. Der italienische Pianist Enrico Pace teilt mit Kavakos, neben seiner Arbeit mit Orchestern, vor allem die Leidenschaft für Kammermusik. Gemeinsam spielte das ideal aufeinander eingestimmte, technisch perfekte Duo an drei Abenden im Salzburger Mozarteum den kompletten Beethoven-Sonatenzyklus.
Leonidas Kavakos gehört zur Weltspitze der Violinisten. Man rühmt seine makellose Technik, sein tiefgründiges musikalisches Verständnis, seine einzigartige Klangqualität und sein höchst virtuoses Spielniveau. Der vielfach gefragte italienische Pianist Enrico Pace teilt mit Kavakos, neben seiner Arbeit mit Orchestern, vor allem die Leidenschaft für Kammermusik. Gemeinsam spielt das ideal aufeinander eingestimmte, technisch perfekte Duo an drei Abenden im Salzburger Mozarteum den kompletten Beethoven-Sonatenzyklus.
Durch ein neues Regiekonzept gelingt es, den Zuschauer direkt in die Konzertsituation einzubinden. Mit Hilfe von fünf Kameras werden die Ausnahmemusiker Leonidas Kavakos und Enrico Pace fast ausschließlich in Nah- und Großaufnahmen gezeigt. So wird die gewohnte Distanz zwischen Musikern und Publikum aufgelöst. Die Intensität und Leidenschaft der Solisten vermittelt sich unmittelbar über die Aufnahmen und lässt die Konzerte nicht nur zu einem akustischen, sondern auch visuell-emotionalen Erlebnis werden.
Als Einleitung zu jeder Sonate gibt es eine Einführung von Leonidas Kavakos mit anschaulichen Musikbeispielen, die dem Zuschauer einen neuen Zugang zu den Violinsonaten Beethovens ermöglichen. Wir erfahren von Kavakos, was für ihn das Einzigartige an Beethoven ist. Und hören es am Ende auch selbst.

Das Musikmagazin

»Mr. Gaga« ist ein Film über Hingabe und Leidenschaft und über faszinierende Geschichten, die mit dem Körper erzählt werden. Der israelische Choreograph Ohad Naharin hat die Batsheva Dance Company in Tel Aviv zu einer der ersten Adressen des zeitgenössischen Tanzes gemacht. Ein Autodidakt mit der angeborenen Leidenschaft für Bewegung und dem unbedingten Willen, sich auch ohne klassische Tanzausbildung durchzusetzen. Diese Unbedingtheit und bedingungsloses emotionales Engagement fordert Naharin aber auch von seinen Tänzern. Als der Choreograph 1990 die Leitung der Batsheva Dance Company übernimmt, setzt er eine kleine Revolution in Gang: Zeitgenössischer Tanz wird in Israel zum wichtigsten Innovator des kulturellen Lebens, und die Batshevas werden zum führenden Kulturexport des Landes. Naharin lässt auf der Bühne die Verletzlichkeit, die Sexualität und die Persönlichkeit seiner Tänzer radikal ausstellen – die Individualität der Tänzer steht im Mittelpunkt des Geschehens. Tomer Heymann hat Naharin über viele Jahre begleitet und einen preisgekrönten Film aus Hunderten Stunden Material geschaffen. Auf internationalen Festivals hat »Mr. Gaga« bereits mehrere Preise gewonnen.

Der israelische Tänzer und Choreograph Ohad Naharin bringt seine jüngste Choreographie »Last Work« mit den Tänzern der Batsheva Dance Company auf die Bühne des Pariser Théâtre National de Chaillot – uraufgeführt wurde das Werk im Mai 2015 in Tel Aviv. Einmal mehr fesselt dieses Genie des zeitgenössischen Tanzes die Zuschauer mit einer faszinierenden Mischung aus Bewegung, Musik, Raum, Licht und Klang.
Im Hintergrund läuft eine Frau wie hypnotisiert von Osten nach Westen, ohne vorwärts zu kommen. Aus mal langsam fließenden, mal abrupten Bewegungen entsteht eine unglaublich dichte Choreographie, die von der ganzen Bühne Besitz ergreift. Naharin und seinen Tänzern geht es dabei um die tänzerische Umsetzung eines scheinbar unendlichen Spektrums von Gefühlen und Empfindungen.
Wie im Selbstlauf entfalten die Tänzerinnen und Tänzer ihre Virtuosität, die jedoch nie demonstrativ wirkt. Als Gaga Dance bezeichnet Naharin die unglaublich flexiblen, aber kontrollierten Verrenkungen ihrer Körper, bei denen die Tänzer auch die schwachen Teile ihres Körpers wahrnehmen sollen. Das engagierte, sehr aktuelle Werk bleibt ganz bewusst rätselhaft, indem es sich jenseits eines vertrauten Tanzvokabulars bewegt.

Emmanuel Krivine, J.E. Bavouzet und das Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg spielt Strawinskys Ballett »Der Feuervogel« und gemeinsam mit Jean-Efflam Bavouzet am Klavier das Klavierkonzert für die linke Hand von Maurice Ravel in einem der architektonisch spektakulärsten Konzerthäuser im Herzen Europas: in der Philharmonie Luxembourg.

Unter dem Motto »Volkstänze in der klassischen Musik« liefert der lettische Dirigent Andris Poga am Pult des Latvian National Symphony Orchestra eine bunte Mischung von Werken, in denen Tänze eine Rolle spielen – vom berühmten »Säbeltanz« des armenischen Komponisten Aram Chatschaturjan über die »Bacchanale« aus »Samson und Dalilah«; von Camille Saint-Saëns bis hin zu Borodins »Polowetzer Tänzen und dem »Ungarischen Tanz Nr. 5« von Johannes Brahms. Den Solopart auf der Geige von Saint-Saëns‘ »Introduction und Rondo Capriccioso« übernimmt die moldawische Violinistin Alexandra Conunova. Es singt der Lettische Staatschor.

Ludwig van Beethoven: Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur op. 72
Richard Wagner: Wesendonck-Lieder (Orchestrierung von Felix Mottl und Richard Wagner)
Eva-Maria Westbroek Sopran
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Nach »Rain« im Jahr 2011 ist nun ein weiteres Werk der belgischen Starchoreographin Anne Teresa De Keersmaeker in das Ballett-Repertoire der Pariser Oper aufgenommen worden: Ein Trio aus Bartok, Beethoven und Schönberg, mit dem sie sich zehn Jahre lang befasste und das den Werdegang De Keersmaekers als Choreographin beschreibt.
Die Interpretation des »Quartetts Nr. 4« von Bartok steht für ihren frühen Stil: eine Kombination aus kurzen Motiven, die schlicht und humorvoll von vier jungen Mädchen an der Schwelle zur Weiblichkeit getanzt werden.
Die virtuose Choreographie der »Großen Fuge« von Beethoven ist hingegen sehr maskulin und basiert auf Sturzfiguren. In ihr ist klar zu erkennen, wie die choreographische Sprache der Belgierin gereift ist.
Im dritten Teil, »Verklärte Nacht« des jungen Schönberg, offenbart sie ihre geheimnisvolle Seite: Den Abschluss des Abends bildet die fast erzählende Darstellung einer verklärten Liebe und einer herzzerreißenden Trennung – ein Tanz, der eine wahre Besessenheit von der Musik zum Ausdruck bringt.
Die drei Ballette, die allesamt durch ihre musikalische Intensität bestechen, bilden ein poetisches und geheimnisvolles Ganzes, ein starkes und kohärentes Programm aus Frühwerken, das die Entwicklung einer Frau von der Jugend bis zur Reife nachzeichnet. Der Einblick in die mehr als 20 Jahre zurückliegenden Anfänge De Keersmaekers verdeutlicht, wie ihre choreographische Arbeit stetig komplexer, aber auch schlichter geworden ist – ohne an brillanter Vielfalt zu verlieren.
2015 wurde sie auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk geehrt.

Der israelische Tänzer und Choreograph Ohad Naharin bringt seine jüngste Choreographie »Last Work« mit den Tänzern der Batsheva Dance Company auf die Bühne des Pariser Théâtre National de Chaillot – uraufgeführt wurde das Werk im Mai 2015 in Tel Aviv. Einmal mehr fesselt dieses Genie des zeitgenössischen Tanzes die Zuschauer mit einer faszinierenden Mischung aus Bewegung, Musik, Raum, Licht und Klang.
Im Hintergrund läuft eine Frau wie hypnotisiert von Osten nach Westen, ohne vorwärts zu kommen. Aus mal langsam fließenden, mal abrupten Bewegungen entsteht eine unglaublich dichte Choreographie, die von der ganzen Bühne Besitz ergreift. Naharin und seinen Tänzern geht es dabei um die tänzerische Umsetzung eines scheinbar unendlichen Spektrums von Gefühlen und Empfindungen.
Wie im Selbstlauf entfalten die Tänzerinnen und Tänzer ihre Virtuosität, die jedoch nie demonstrativ wirkt. Als Gaga Dance bezeichnet Naharin die unglaublich flexiblen, aber kontrollierten Verrenkungen ihrer Körper, bei denen die Tänzer auch die schwachen Teile ihres Körpers wahrnehmen sollen. Das engagierte, sehr aktuelle Werk bleibt ganz bewusst rätselhaft, indem es sich jenseits eines vertrauten Tanzvokabulars bewegt.

Live-Show aus der Händelhalle in Halle an der Saale
»Händel und die Champions« – unter diesem Titel feiert das »Händel-Experiment« für Schülerinnen und Schüler unter Federführung des MDR seinen Abschluss. In einer großen Liveshow in Halle mit dem MDR Sinfonieorchester und Rundfunkchor unter der Leitung von Johannes Klumpp werden die prämierten Eigenkompositionen der Youngsters vorgestellt. Das BR Fernsehen überträgt das Event am 3. Mai 2018 um 11.15 Uhr live.
Nach dem Dvorák, Gershwin- und Vivaldi-Experiment, ausgerichtet von NDR, BR und WDR, geht das große Education-Projekt der ARD in die vierte Runde. Gastgeber ist diesmal der MDR – neben Leipzig ist Halle Sitz des Senders. In der malerischen Stadt an der Saale wurde 1685 Georg Friedrich Händel geboren, der Barockmeister steht auch im Mittelpunkt des »Händel- Experiments«. Und in Halle findet auch am 3. Mai 2018 live in der dortigen Händelhalle das Finalkonzert des Projekts »Ein ARD-Konzert macht Schule« statt. Bundesweit waren Schülerinnen und Schüler aufgerufen, einzeln oder im Klassenverband eine Komposition zum Thema »Wasser« oder ein eigenes Rondo zu komponieren und einer Jury vorzulegen. Über 300 Einsendungen waren das unglaubliche Ergebnis!
Die prämierten Werke der Youngsters werden nun in einer großen Live-Show in Halle von MDR Rundfunkchor und Sinfonieorchester unter der Leitung des jungen Dirigenten Johannes Klumpp uraufgeführt. Paten des »Händel-Experiments« sind die in Halle lebende Pianistin Ragna Schirmer und der YouTuber Marti Fischer. Mit dabei sind auch Überraschungsgäste, deren Bezug zur Musik – wie der MDR verrät – bisher wohl niemand geahnt hat.

Filmmusik trifft Musical. Mit coolen Sinatra-Songs und beliebten Disney-Melodien, mit Oscar-gekrönten Soundtracks und erfolgreichen Musicalsongs begeistert die First Night des »Classic Open Air« in ihre Zuschauer. Die »Highlights aus Film und Musical« verwandeln den Berliner Gendarmenmarkt in einen festlichen Kino- und Theatersaal unter freiem Himmel.
Für Überraschungen sorgten die Stargäste des Abends. Musical-Ikone Angelika Milster begeisterte das Publikum mit »Ich bin wie ich bin«, dem berühmtesten Lied aus »Ein Käfig voller Narren«. Die österreichische Sopranistin Eva Lind traf im Duett Mister Swing Tom Gaebel. Und Katharine Mehrling verblüffte mit ihrer Sally Bowles aus dem Musical »Cabaret«.
Ein Song durfte bei dieser Gala natürlich nicht fehlen: der Millionen-Hit »Küss mich, halt mich, lieb mich« nach der Titelmelodie des Märchenfilms »Drei Haselnüsse für Aschenbrödel«. Ella Endlich sang ihn auf dem Gendarmenmarkt.
Das Deutsche Filmorchester Babelsberg unter Leitung von Robert Reimer spielte Werke der berühmten Filmkomponisten Hans Zimmer und Nino Rota.
Mit einem Special-Auftritt ehrte das »Classic Open Air« Startenor René Kollo zum 80. Geburtstag (* 20. November 1937). Das Publikum darf sich auf ein Potpourri aus seinem musikalischen Leben sowie auf beliebte Melodien aus der Kollo-Dynastie freuen. Mit dabei: die unvergessenen Walter und Willi Kollo-Schlager »Das war in Schöneberg« und »Untern Linden« aus der Erfolgsoperette »Wie einst im Mai«. 1961 ist sie verfilmt worden.
Zum ersten Mal wird Schauspielerin Senta Berger durch die Gala führen. In Berlin hat die gebürtige Wienerin ihre Filmkarriere begonnen. In den berühmten Spandauer CCC Filmstudios drehte sie 1961 »Es muss nicht immer Kaviar sein« – ihr Durchbruch.

Zur Eröffnung des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2015 spielte das NDR Sinfonieorchester (das heutige NDR Elbphilharmonie Orchester) unter Leitung von Thomas Hengelbrock in der Lübecker Musik und Kongresshalle: Brahms 2. Sinfonie in D-Dur, op. 73.

»Wer diese Sinfonie nicht kennt, kennt noch wenig von Schubert.« schrieb Robert Schumann in einem Artikel über die »Große C-Dur-Symphonie« von Franz Schubert. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons erntete großen Applaus bei der Aufführung des Werks im Februar 2018 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Franz Schuberts Symphonie in C-Dur, die sogenannte »Große«, erst posthum unter Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy 1839 in Leipzig uraufgeführt, veranlasste Robert Schumann zu einem Essay, der mit den Worten eröffnet: »Sag‘ ich es gleich offen: Wer diese Sinfonie nicht kennt, kennt noch wenig von Schubert (…)«. Womit er die Bedeutung herausstreicht, die Schubert für die Entwicklung der Sinfonik nach Beethoven mit diesem Werk erlangen sollte. In der Tat stand Schubert bei der Arbeit an seiner Symphonie unter dem Eindruck der 9. Symphonie Beethovens, die 1824 in Wien uraufgeführt wurde. Man mag im Finalsatz der C-Dur-Symphonie sogar thematische Anklänge an die »Ode an die Freude« hören. In seiner hymnischen Rezension spricht Schumann auch von der mittlerweile sprichwörtlichen »Himmlischen Länge der Symphonie«. Ein Orchesterwerk von einer Stunde Dauer war für das damalige Konzertpublikum durchaus ungewohnt. Heute gilt das Werk als eine der bedeutendsten Symphonien des klassisch-romantischen Repertoires.

Den peruanischen Startenor Juan Diego Flórez, weltweit gefeiert für seine geschmeidige Stimme und mühelose Brillanz, kennt man vor allem als Idealbesetzung für die strahlenden Belcanto-Partien bei Rossini, Donizetti oder Bellini. Doch jetzt überrascht Flórez seine Fans und die Fachwelt: Er präsentiert einige der schönsten und virtuosesten Arien Mozarts – und begeistert damit Kritik und Publikum gleichermaßen.
Orchestra La Scintilla, Riccardo Minasi

Mezzosopran-Sängerin Christa Ludwig feierte am 16. März 2018 ihren 90. Geburtstag. Sie blickt im niederösterreichischen Klosterneuburg zurück auf ihre spektakuläre internationale Karriere.
Im Interview erinnert sich Christa Ludwig an die Höhen und Tiefen ihrer fast 50 Jahre währenden Laufbahn als Sängerin und erzählt von den Mühen und Freuden eines fordernden Berufes, der Leben und Lieben gleichermaßen beeinflusst hat.
Die Sängerin erklärt unter anderem, warum die »Marschallin« aus dem »Rosenkavalier« von Richard Strauss für sie mehr war als nur eine Paraderolle und weshalb sie ihre drei Pinien in ihrem südfranzösischen Garten Böhm, Karajan und Bernstein taufte.

Ein paar Jahre lang war der Tenor Jonas Kaufmann Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, bevor er von London, Paris, Mailand, Salzburg und Wien – und schließlich doch noch von seiner Geburtsstadt München entdeckt wurde. Einem Galakonzert und einem Liederabend folgte der Lohengrin-Triumph bei den Münchner Opernfestspielen 2009. Als Mozart-Tenor hat Kaufmann angefangen – ohne je wie ein deutscher Mozart-Tenor zu klingen: sein glutvolles, dunkles Timbre, die baritonale Färbung seiner Stimme und seine perfekte Idiomatik machen ihn zum idealen Vertreter des italienischen und französischen Repertoires. Auf den großen Bühnen der Welt feiert man den charismatischen Sänger inzwischen als Cavaradossi, Don José und Werther. Und doch lockt ihn natürlich das schwerere deutsche Fach: Mit Parsifal, Stolzing und Siegmund hat er sich schon vorgestellt. Bei seinem Konzert mit dem Münchner Rundfunkorchester in der Philharmonie im Münchner Gasteig hat er auf eindrucksvolle Weise bestätigt, dass er über seinen Tamino noch nicht hinaus- und in Wagners wichtigste Partien schon längst hineingewachsen ist.

Lang Lang, der als erfolgreichster Pianist der Gegenwart gilt, ist ein Meister des romantischen Repertoires. Nicht nur für Klassikliebhaber geht mit diesem besonderen Konzert in Versailles ein Musiktraum in Erfüllung. Auch für Lang Lang, der sich seit seinem ersten Besuch 2009 in das barocke Märchenschloss von Ludwig XIV. verliebt hatte, war es ein außergewöhnliches Erlebnis, in den ehemaligen Gemächern des Sonnenkönigs aufzutreten. Für sein Konzert im prunkvollen Spiegelsaal des Schlosses hatte er Werke zweier Komponisten ausgewählt, die für ihn persönlich eine besondere Bedeutung haben.
Mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert gelang dem damals gerade einmal 17-jährigen Pianisten der internationale Durchbruch. Die Musik des russischen Meisters begleitet ihn schon von Kindheit an. Die ersten Stücke aus den »Jahreszeiten« spielte er bereits als Fünfjähriger. Diese kleinen Porträts der zwölf Monate entfalten in Lang Langs Interpretation eine Individualität, die von bescheidener Poesie bis zu triumphaler Kraft reicht. Chopin ist ebenso ein ständiger Begleiter des chinesischen Starpianisten, kein Komponist liegt ihm musikalisch näher.
Chopins Scherzi stecken voller Kontraste, auf pointierte Virtuosität folgt fragile Eleganz. Hier immer den richtigen Ton zu treffen, gelingt nicht vielen, technische Souveränität reicht bei weitem nicht aus. Lang Lang verfügt wie kaum ein anderer Pianist über beides. Die mit seiner typischen Theatralik interpretierten Scherzi werden in den Händen des Weltstars zu mitreißenden Musikerlebnissen.

Das Musikmagazin

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Leitung: Lorin Maazel
Prinzregententheater München

Nach den Beethoven, Brahms und Bruckner gewidmeten Werkzyklen der späten 90er-Jahre hatte sich Lorin Maazel mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Frühjahr 2001 dem symphonischen Oeuvre von Franz Schubert zugewandt, bevor er sich 2002 mit einem kompletten Mahler-Zyklus von seiner bayerischen Wirkungsstätte verabschiedete. In den insgesamt drei Schubert-Konzerten im Münchner Prinzregententheater brachte Maazel alle acht Symphonien des frühromantischen Meisters zur Aufführung – neben den beiden berühmten späten Symphonien, der »Unvollendeten« und der »Großen C-Dur-Symphonie« auch die frühen Werke, mit denen sich der junge Komponist die Gattung erschloss. So ergab sich für die Konzertbesucher die seltene Gelegenheit, Schuberts Weg zur großen Symphonie Schritt für Schritt nachzuvollziehen: Von den Anfängen des gerade 16-Jährigen, die noch deutlich die Vorbilder Haydn und Mozart erkennen lassen, bis hin zur »Großen Symphonie in C-Dur«, dem Werk mit den von Robert Schumann so emphatisch gerühmten »himmlischen Längen«.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Den peruanischen Startenor Juan Diego Flórez, weltweit gefeiert für seine geschmeidige Stimme und mühelose Brillanz, kennt man vor allem als Idealbesetzung für die strahlenden Belcanto-Partien bei Rossini, Donizetti oder Bellini. Doch jetzt überrascht Flórez seine Fans und die Fachwelt: Er präsentiert einige der schönsten und virtuosesten Arien Mozarts – und begeistert damit Kritik und Publikum gleichermaßen.
Orchestra La Scintilla, Riccardo Minasi

Er ist der meistaufgeführte zeitgenössische Komponist weltweit. Und dennoch tritt er nur selten in der Öffentlichkeit in Erscheinung, schweigt am liebsten zu seiner Musik, fühlt sich in den Wäldern Estlands besonders zu Hause und erzeugt damit womöglich unfreiwillig das Image eines Einsiedlers, das ihm immer wieder zugeschrieben wird: Arvo Pärt.
Tatsächlich umgibt den estnischen Komponisten, der am 11. September 2015 seinen 80. Geburtstag feiert, allein durch sein Äußeres die Aura eines Mystikers und Asketen.

In der Sendereihe »Musik-Kontakte« stellt Professor Gerd Albrecht gemeinsam mit Ballettchef John Neumeier das Ballett »Romeo und Julia« nach der Tragödie von William Shakespeare vor. In Gesprächen mit den Solisten dieser Neumeier-Choreografie wird zudem der dornenreiche Weg des Traumberufes Tänzer sehr deutlich.
Eine Aufzeichnung aus der Hamburgischen Staatsoper, 1994.

Rachmaninows letztes großes Werk schätzte der Komponist selbst auch als sein bestes ein – die Symphonischen Tänze op. 45. Eine virtuose, dreisätzige Orchesterkomposition, deren Farbspektrum schon durch die Besetzung eines Altsaxophons eine ganz eigenwillige Note bekommt.
Dass es das BR-Symphonieorchester mit seiner vielgerühmten Klangkultur unter seinem Chefdirigenten Mariss Jansons versteht, die opulente Klangpalette Rachmaninows in einzigartiger Weise zum Leuchten zu bringen, bewies das Münchner Ensemble am 31. Januar 2017 in der Pariser Philharmonie. Für die Musiker hatte dieses Gastspiel Debütcharakter, denn es war das erste Konzert des Orchesters in der vor zwei Jahren eröffneten Philharmonie de Paris.

Joseph Haydns Symphonie Nr. 97 in C-Dur gehört zu den 12 »Londoner Symphonien«, die der Komponist während seiner verschiedenen Aufenthalte in London am Ende seines Lebens schrieb. Das Werk entstand als erstes dieser Reihe im Jahre 1792 und zählt zu den Meisterwerken der Wiener Klassik.

Die »Chichester Psalms«, die dreisätzige Vertonung verschiedener Psalmtexte in hebräischer Sprache, schuf Leonard Bernstein im Jahr 1965 für das Sommerfestival der südenglischen Bischofsstadt Chichester.

Eine Welt der Träume und Klangfarben: Das Auditorium der Royal Festival Hall in London war bis auf den letzten Platz ausverkauft, als am 30. Juli 2016 »Elements« aufgezeichnet wurde, das jüngste Werk des italienischen Pianisten und Komponisten Ludovico Einaudi, der zu den am häufigsten gestreamten Komponisten gehört und die Neoklassik wie kein anderer geprägt hat. Auf Spotify hat er mehr Follower als Beethoven.
Das Konzert in der Royal Festival Hall wurde an vier aufeinanderfolgenden Tagen aufgeführt, jedes Mal vor vollem Haus. Ludovico Einaudi war, wie er erklärt, auf der Suche nach einer Inspiration, die seiner Musik eine neue Richtung weist. Gleichermaßen von den Elementen wie von den Schöpfungsmythen, der euklidischen Geometrie und den Schriften des Malers Kandinsky fasziniert, tat er sich schwer damit, diese sehr unterschiedlichen Einflüsse musikalisch zusammenzuführen. Als er sich allerdings ans Klavier setzte, fügten sich die einzelnen Bestandteile in einer Art harmonischem Fluss ganz von selbst zusammen.
Das Konzert bietet in musikalischer Hinsicht eine beeindruckende Vielfalt und bringt dabei so ungewöhnliche Instrumente wie ein Waterphone und eine singende Säge zum Einsatz. Zugleich ist es sehr persönlich, und Ludovico Einaudi und sein herausragendes Ensemble lösen starke Emotionen beim Zuhörer aus, der sich persönlich angesprochen fühlt, als spiele der Pianist in einem deutlich intimeren Rahmen nur für ihn – eine Aufzeichnung von außergewöhnlicher kontemplativer Schönheit, die Fernsehzuschauern mittels der Kameraführung eine einmalige immersive Erfahrung bietet.
Vor einigen Jahren machte Einaudi mit einem spektakulären Auftritt im Eismeer von sich Reden, bei dem er gegen die Zerstörung der Arktis protestierte. Vor der Kulisse des Wahlenbergbreen-Gletschers vor der Küste von Spitzbergen (Norwegen) spielte der 60-Jährige auf einer künstliche Eisscholle im Meer treibend auf einem Flügel sein Stück »Elegy for the Arctic« (Klagelied für die Arktis).

Unter dem Motto »Volkstänze in der klassischen Musik« liefert der lettische Dirigent Andris Poga am Pult des Latvian National Symphony Orchestra eine bunte Mischung von Werken, in denen Tänze eine Rolle spielen – vom berühmten »Säbeltanz« des armenischen Komponisten Aram Chatschaturjan über die »Bacchanale« aus »Samson und Dalilah«; von Camille Saint-Saëns bis hin zu Borodins »Polowetzer Tänzen und dem »Ungarischen Tanz Nr. 5« von Johannes Brahms. Den Solopart auf der Geige von Saint-Saëns‘ »Introduction und Rondo Capriccioso« übernimmt die moldawische Violinistin Alexandra Conunova. Es singt der Lettische Staatschor.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Schon zum 12. Mal lädt BR-KLASSIK im Rahmen der »Langen Nacht der Musik« in den gläsernen BMW-Pavillon am Lenbachplatz ein. Die Moderatoren Annekatrin Hentschel und Maximilian Maier präsentieren dabei Musiker aus Klassik, Jazz und Weltmusik. Über 5.000 Besucher wollten in den vergangenen Jahren den besonderen Musik-Mix erleben.
Auch 2018 hat BR-KLASSIK wieder ein vielseitiges Programm zusammengestellt: mit den »LGT Young Soloists«, ein Kammerorchester aus großartigen Nachwuchstalenten; dem Signum Saxophon Quartett, das sich zwischen Klassik, Jazz und Balkan bewegt; der portugiesischen Singer-Songwriterin Maria Rui; dem Countertenor Xavier Sabata; Minimal-Kompositionen mit elektronischen Sounds von Pianist Lambert und Produzent Stimming und der Band Three Fall, die ihre lyrisch, soulig, tanzbaren Jazzstücke mit der Stimme der kongolesisch-deutschen Sängerin Melane kombiniert.
BR Fernsehen zeigt die Highlights des Abends. Außerdem kommen die jungen Künstlerinnen und Künstler zu Wort und erzählen, welche musikalischen Ideen sie verfolgen.

Als Lorin Maazels Ära als Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks im Jahre 2002 zu Ende ging, erinnerte man sich besonders an die grandiosen Erfolge seiner zyklischen Symphonie-Aufführungen.
In den insgesamt drei Schubert-Konzerten im Münchner Prinzregententheater brachte Maazel alle acht Symphonien des frühromantischen Meisters zur Aufführung.
So ergab sich für die Konzertbesucher die seltene Gelegenheit, Schuberts Weg zur großen Symphonie Schritt für Schritt nachzuvollziehen.
Aufzeichnung aus dem Prinzregententheater in München

Eine Welt der Träume und Klangfarben: Das Auditorium der Royal Festival Hall in London war bis auf den letzten Platz ausverkauft, als am 30. Juli 2016 »Elements« aufgezeichnet wurde, das jüngste Werk des italienischen Pianisten und Komponisten Ludovico Einaudi, der zu den am häufigsten gestreamten Komponisten gehört und die Neoklassik wie kein anderer geprägt hat. Auf Spotify hat er mehr Follower als Beethoven.
Das Konzert in der Royal Festival Hall wurde an vier aufeinanderfolgenden Tagen aufgeführt, jedes Mal vor vollem Haus. Ludovico Einaudi war, wie er erklärt, auf der Suche nach einer Inspiration, die seiner Musik eine neue Richtung weist. Gleichermaßen von den Elementen wie von den Schöpfungsmythen, der euklidischen Geometrie und den Schriften des Malers Kandinsky fasziniert, tat er sich schwer damit, diese sehr unterschiedlichen Einflüsse musikalisch zusammenzuführen. Als er sich allerdings ans Klavier setzte, fügten sich die einzelnen Bestandteile in einer Art harmonischem Fluss ganz von selbst zusammen.
Das Konzert bietet in musikalischer Hinsicht eine beeindruckende Vielfalt und bringt dabei so ungewöhnliche Instrumente wie ein Waterphone und eine singende Säge zum Einsatz. Zugleich ist es sehr persönlich, und Ludovico Einaudi und sein herausragendes Ensemble lösen starke Emotionen beim Zuhörer aus, der sich persönlich angesprochen fühlt, als spiele der Pianist in einem deutlich intimeren Rahmen nur für ihn – eine Aufzeichnung von außergewöhnlicher kontemplativer Schönheit, die Fernsehzuschauern mittels der Kameraführung eine einmalige immersive Erfahrung bietet.
Vor einigen Jahren machte Einaudi mit einem spektakulären Auftritt im Eismeer von sich Reden, bei dem er gegen die Zerstörung der Arktis protestierte. Vor der Kulisse des Wahlenbergbreen-Gletschers vor der Küste von Spitzbergen (Norwegen) spielte der 60-Jährige auf einer künstliche Eisscholle im Meer treibend auf einem Flügel sein Stück »Elegy for the Arctic« (Klagelied für die Arktis).

Lang Lang, der als erfolgreichster Pianist der Gegenwart gilt, ist ein Meister des romantischen Repertoires. Nicht nur für Klassikliebhaber geht mit diesem besonderen Konzert in Versailles ein Musiktraum in Erfüllung. Auch für Lang Lang, der sich seit seinem ersten Besuch 2009 in das barocke Märchenschloss von Ludwig XIV. verliebt hatte, war es ein außergewöhnliches Erlebnis, in den ehemaligen Gemächern des Sonnenkönigs aufzutreten. Für sein Konzert im prunkvollen Spiegelsaal des Schlosses hatte er Werke zweier Komponisten ausgewählt, die für ihn persönlich eine besondere Bedeutung haben.
Mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert gelang dem damals gerade einmal 17-jährigen Pianisten der internationale Durchbruch. Die Musik des russischen Meisters begleitet ihn schon von Kindheit an. Die ersten Stücke aus den »Jahreszeiten« spielte er bereits als Fünfjähriger. Diese kleinen Porträts der zwölf Monate entfalten in Lang Langs Interpretation eine Individualität, die von bescheidener Poesie bis zu triumphaler Kraft reicht. Chopin ist ebenso ein ständiger Begleiter des chinesischen Starpianisten, kein Komponist liegt ihm musikalisch näher.
Chopins Scherzi stecken voller Kontraste, auf pointierte Virtuosität folgt fragile Eleganz. Hier immer den richtigen Ton zu treffen, gelingt nicht vielen, technische Souveränität reicht bei weitem nicht aus. Lang Lang verfügt wie kaum ein anderer Pianist über beides. Die mit seiner typischen Theatralik interpretierten Scherzi werden in den Händen des Weltstars zu mitreißenden Musikerlebnissen.

Der israelische Tänzer und Choreograph Ohad Naharin bringt seine jüngste Choreographie »Last Work« mit den Tänzern der Batsheva Dance Company auf die Bühne des Pariser Théâtre National de Chaillot – uraufgeführt wurde das Werk im Mai 2015 in Tel Aviv. Einmal mehr fesselt dieses Genie des zeitgenössischen Tanzes die Zuschauer mit einer faszinierenden Mischung aus Bewegung, Musik, Raum, Licht und Klang.
Im Hintergrund läuft eine Frau wie hypnotisiert von Osten nach Westen, ohne vorwärts zu kommen. Aus mal langsam fließenden, mal abrupten Bewegungen entsteht eine unglaublich dichte Choreographie, die von der ganzen Bühne Besitz ergreift. Naharin und seinen Tänzern geht es dabei um die tänzerische Umsetzung eines scheinbar unendlichen Spektrums von Gefühlen und Empfindungen.
Wie im Selbstlauf entfalten die Tänzerinnen und Tänzer ihre Virtuosität, die jedoch nie demonstrativ wirkt. Als Gaga Dance bezeichnet Naharin die unglaublich flexiblen, aber kontrollierten Verrenkungen ihrer Körper, bei denen die Tänzer auch die schwachen Teile ihres Körpers wahrnehmen sollen. Das engagierte, sehr aktuelle Werk bleibt ganz bewusst rätselhaft, indem es sich jenseits eines vertrauten Tanzvokabulars bewegt.

Mit den Solisten Michael Schade und Günther Groissböck
Chor: Tölzer Knabenchor Orchester: Concentus Musicus Wien Musikalische Leitung: Stefan Gottfried Bildregie: Volker Werner Seit ihrer Gründung 1992 avancierten die jährlich zu Pfingsten stattfindenden »Internationalen Barocktage Stift Melk« zu einem der renommiertesten Festivals für Alte Musik.
Unter dem Motto »Ewiges Feuer, Ursprung der Liebe« interpretierten 2017 Michael Schade, Günther Groissböck, der Tölzer Knabenchor und der Concentus Musicus Wien unter der musikalischen Leitung von Stefan Gottfried Johann Sebastian Bachs Kantaten zum Pfingstfest.

Valerie Gergiev dirigiert die 6. Sinfonie von Tschaikowski und spielt an der Seite von Denis Matusev und Daniil Trifonov das Konzert für drei Klaviere von Mozart.
Die »Pathétique«, seine letzte Sinfonie, betrachtete Tschaikowski als seine persönlichste und wichtigste. Mit dem Konzert für drei Klaviere von Mozart ergibt sich die einzigartige Gelegenheit, drei der derzeit wichtigsten russischen Musiker zusammen zu erleben.

Bella Italia in Baden-Baden! Im Festspielhaus brachten die Operngrößen Angel Blue, Massimo Giordano und Erwin Schrott am Silvesterabend 2015 große italienische Oper zum Erklingen. Die drei weit gereisten Solisten sangen Arien und Duette von Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Wolfgang Amadeus Mozart.
Mit: Massimo Giordano (Tenor), Erwin Schrott (Bassbariton), Angel Blue (Sopran)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Gérard Korsten

Den peruanischen Startenor Juan Diego Flórez, weltweit gefeiert für seine geschmeidige Stimme und mühelose Brillanz, kennt man vor allem als Idealbesetzung für die strahlenden Belcanto-Partien bei Rossini, Donizetti oder Bellini. Doch jetzt überrascht Flórez seine Fans und die Fachwelt: Er präsentiert einige der schönsten und virtuosesten Arien Mozarts – und begeistert damit Kritik und Publikum gleichermaßen.
Orchestra La Scintilla, Riccardo Minasi

– Johann Sebastian Bach, Klavierkonzert Nr. 1, BWV 1052
– Joseph Haydn, Symphonie No. 88
– Ludwig van Beethoven, Klavierkonzert No. 5, op. 73
– Wolfgang Amadeus Mozart, Klaviersonate No. 16, K. 545
– Johann Sebastian Bach, Italienisches Konzert, BWV 971, 1. Satz

Mit Werken von Verdi, Cilea, Puccini und Giordano
Orchester: Tokyo Philharmonic Orchestra
Musikalische Leitung: Jader Bignamini

In »Sonate für zwei« will es Moderatorin Nina Mavis Brunner von Pianist Lev Vinocour genau wissen: Warum wurde ausgerechnet Beethovens »Mondscheinsonate« zum bekanntesten Evergreen der Klassik?
Kaum ein Klavierwerk ist so bekannt wie dieses. Doch welche musikalischen Neuerungen hat es gebracht und welche Geschichten stecken hinter dem Meisterwerk? Die Sonate führt die beiden an den Vierwaldstättersee, ohne den sie ihren markanten Namen nicht hätte.
Mit dabei: der Konzertflügel, an dem Vinocour im Gespräch mit Nina Marvis Brunner das »Opus 27, Nr. 2« ergründet. Außerdem lässt Vinocour unterschiedliche Interpretationsweisen des Werks erklingen, das sowohl als »Faust«-Komposition aber auch als musikalische Adaption von »Romeo und Julia« verstanden wurde.
Es geht um musikalische Innovationen, Leitmotive, kompositorische Details, und die Frage, was das Werk die Menschen heute noch angeht.

Los Angeles Philharmonic, Angel Romero (Gitarre), Seth Asarnow (Bandoneon), Tango Buenos Aires
Gustavo Dudamel, der Chefdirigent des LA Philharmonic, lädt zu einer Tangonacht in die Freilichtbühne Hollywood Bowl. Vor 18.000 Zuschauern wird er ein Feuerwerk südamerikanischer Klassiker dirigieren, vom mitreißenden Tango bis zu romantisch-virtuosen Gitarrenklängen: das perfekte Programm für eine laue Sommernacht.

– Astor Piazzolla: »Tangazo«
– Lalo Schifrin: »Concierto de la Amistad« für Gitarre und Orchester (Welturaufführung)
– Alberto Ginastera: »Four Dances from Estancia«
– Astor Piazzolla: Tangos

Mit seinem neuen Stück »La Fiesta« bringt der andalusische Choreograph Israel Galván eine einzigartige Mischung aus Flamenco und zeitgenössischem Tanz auf die Bühne. Zusammen mit acht Tänzern präsentierte er am 19. Juli 2017 erstmalig sein Bühnenwerk im Ehrenhof des Papstpalastes von Avignon – einer der Höhepunkte des 71. »Festival d‘Avignon« im Sommer des letzten Jahres.

Endlich verfügt auch Paris – ebenso wie andere Hauptstädte weltweit – über eine eigene »Philharmonie«. Die Einweihung des von Jean Nouvel entworfenen Baus wurde in der europäischen Kultur- und Musikszene 2015 gebührend gefeiert. Auf dem Programm dieses ersten Konzertabends, der am Mittwoch, dem 14. Januar 2015 mitgeschnitten wurde, standen zwei Werke von Maurice Ravel: das Klavierkonzert in G-Dur und »Daphnis et Chloé, Suite Nr. 2«.

Eine Welt der Träume und Klangfarben: Das Auditorium der Royal Festival Hall in London war bis auf den letzten Platz ausverkauft, als am 30. Juli 2016 »Elements« aufgezeichnet wurde, das jüngste Werk des italienischen Pianisten und Komponisten Ludovico Einaudi, der zu den am häufigsten gestreamten Komponisten gehört und die Neoklassik wie kein anderer geprägt hat. Auf Spotify hat er mehr Follower als Beethoven.
Das Konzert in der Royal Festival Hall wurde an vier aufeinanderfolgenden Tagen aufgeführt, jedes Mal vor vollem Haus. Ludovico Einaudi war, wie er erklärt, auf der Suche nach einer Inspiration, die seiner Musik eine neue Richtung weist. Gleichermaßen von den Elementen wie von den Schöpfungsmythen, der euklidischen Geometrie und den Schriften des Malers Kandinsky fasziniert, tat er sich schwer damit, diese sehr unterschiedlichen Einflüsse musikalisch zusammenzuführen. Als er sich allerdings ans Klavier setzte, fügten sich die einzelnen Bestandteile in einer Art harmonischem Fluss ganz von selbst zusammen.
Das Konzert bietet in musikalischer Hinsicht eine beeindruckende Vielfalt und bringt dabei so ungewöhnliche Instrumente wie ein Waterphone und eine singende Säge zum Einsatz. Zugleich ist es sehr persönlich, und Ludovico Einaudi und sein herausragendes Ensemble lösen starke Emotionen beim Zuhörer aus, der sich persönlich angesprochen fühlt, als spiele der Pianist in einem deutlich intimeren Rahmen nur für ihn – eine Aufzeichnung von außergewöhnlicher kontemplativer Schönheit, die Fernsehzuschauern mittels der Kameraführung eine einmalige immersive Erfahrung bietet.
Vor einigen Jahren machte Einaudi mit einem spektakulären Auftritt im Eismeer von sich Reden, bei dem er gegen die Zerstörung der Arktis protestierte. Vor der Kulisse des Wahlenbergbreen-Gletschers vor der Küste von Spitzbergen (Norwegen) spielte der 60-Jährige auf einer künstliche Eisscholle im Meer treibend auf einem Flügel sein Stück »Elegy for the Arctic« (Klagelied für die Arktis).

Bella Italia in Baden-Baden! Im Festspielhaus brachten die Operngrößen Angel Blue, Massimo Giordano und Erwin Schrott am Silvesterabend 2015 große italienische Oper zum Erklingen. Die drei weit gereisten Solisten sangen Arien und Duette von Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Wolfgang Amadeus Mozart.
Mit: Massimo Giordano (Tenor), Erwin Schrott (Bassbariton), Angel Blue (Sopran)
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Gérard Korsten

Astor Piazzolla hat den Tango neu erfunden. Heute, rund 25 Jahre nach seinem Tod, ist Tango aktueller den je: Denn die ehemals verrufene Musik der Bordelle und Spielhallen ist längst in internationalen Konzertsälen angelangt – allen voran durch Piazzollas Zutun. Er brach mit den Regeln des traditionellen Tangos und verarbeitete Einflüsse aus Jazz, Klezmer und Klassik zu innovativster Musik, die von den Puristen seiner Heimat anfangs scharf kritisiert wurde. Heute aber werden genau jene Stilbrüche auf der ganzen Welt begeistert gefeiert. »Astor Piazzolla, Tango Nuevo« ist eine feinfühlig erzählte Dokumentation über die entscheidenden Etappen im Leben und Werk des unerschöpflichen Bandoneon-Spielers und Komponisten. Im Mittelpunkt stehen Piazzollas Interpretationen und die Musik des sogenannten Tango Nuevo, den er maßgeblich entwickelte. 1921 als Sohn italienischer Einwanderer in Buenos Aires geboren, wuchs Piazzolla in New York auf, wo die Musik Harlems, die alten Tango-Platten seines Vaters und der Bach spielende Nachbar den musikalischen Jungen schon früh prägten. Durch zahlreiche Einblicke in das Foto- und Filmarchiv der Familie werden neben seinem musikalischen Werdegang auch intime Einblicke in Piazzollas Familienleben ermöglicht. Einen besonderen Schatz bilden dabei die bisher unveröffentlichten Gespräche mit seiner Tochter Diana. In berührenden Bildern und untermalt vom mitreißenden Tango Nuevo zeichnet Daniel Rosenfelds Dokumentation das eindrucksvolle Bild einer vielschichtigen Persönlichkeit, die heute zu den ganz großen Komponisten des 20. Jahrhunderts zählt.

Musik, Theater, Akrobatik und Technik in einer gewagten Verbindung: Mit Haydns Oratorium »Die Schöpfung« in der Inszenierung von La Fura dels Baus eröffnete die französische Dirigentin und Harnoncourt-Schülerin Laurence Equilbey den neuen Aufführungssaal des Pariser Westens: La Seine Musicale. Das ein Schiff mit Segel symbolisierende Schmuckstück der Architekten Shigeru Ban und Jean de Gastines will die Philharmonie de Paris ergänzen. Und kein anderes Werk hätte sich besser für die Einweihung dieser neuen Kulturstätte geeignet als Haydns »Schöpfung«. Dem großen Anlass gemäß wurde auch gleich in großem Maßstab gedacht: Fast 100 Künstler treten in dieser stark mit technischen Mitteln arbeitenden Inszenierung auf, in der »Die Schöpfung« durch das wissenschaftliche Prisma der DNA gesehen wird.
Die Inszenierung wurde im Mai 2017 im Konzertsaal von La Seine Musicale für ARTE aufgezeichnet.

Eine Welt der Träume und Klangfarben: Das Auditorium der Royal Festival Hall in London war bis auf den letzten Platz ausverkauft, als am 30. Juli 2016 »Elements« aufgezeichnet wurde, das jüngste Werk des italienischen Pianisten und Komponisten Ludovico Einaudi, der zu den am häufigsten gestreamten Komponisten gehört und die Neoklassik wie kein anderer geprägt hat. Auf Spotify hat er mehr Follower als Beethoven.
Das Konzert in der Royal Festival Hall wurde an vier aufeinanderfolgenden Tagen aufgeführt, jedes Mal vor vollem Haus. Ludovico Einaudi war, wie er erklärt, auf der Suche nach einer Inspiration, die seiner Musik eine neue Richtung weist. Gleichermaßen von den Elementen wie von den Schöpfungsmythen, der euklidischen Geometrie und den Schriften des Malers Kandinsky fasziniert, tat er sich schwer damit, diese sehr unterschiedlichen Einflüsse musikalisch zusammenzuführen. Als er sich allerdings ans Klavier setzte, fügten sich die einzelnen Bestandteile in einer Art harmonischem Fluss ganz von selbst zusammen.
Das Konzert bietet in musikalischer Hinsicht eine beeindruckende Vielfalt und bringt dabei so ungewöhnliche Instrumente wie ein Waterphone und eine singende Säge zum Einsatz. Zugleich ist es sehr persönlich, und Ludovico Einaudi und sein herausragendes Ensemble lösen starke Emotionen beim Zuhörer aus, der sich persönlich angesprochen fühlt, als spiele der Pianist in einem deutlich intimeren Rahmen nur für ihn – eine Aufzeichnung von außergewöhnlicher kontemplativer Schönheit, die Fernsehzuschauern mittels der Kameraführung eine einmalige immersive Erfahrung bietet.
Vor einigen Jahren machte Einaudi mit einem spektakulären Auftritt im Eismeer von sich Reden, bei dem er gegen die Zerstörung der Arktis protestierte. Vor der Kulisse des Wahlenbergbreen-Gletschers vor der Küste von Spitzbergen (Norwegen) spielte der 60-Jährige auf einer künstliche Eisscholle im Meer treibend auf einem Flügel sein Stück »Elegy for the Arctic« (Klagelied für die Arktis).