Klassische Musik im TV

Andreas Martin Hofmeir ist Tubist, er spielt hochvirtuose klassische Solokonzerte und inspiriert zeitgenössische Komponisten für ihn zu schreiben. Er hat bei LaBrassBanda der Tuba das Grooven beigebracht, ist durch Clubs und die größten Hallen getourt. Er hat den Selbsterfahrungsbericht eines Tubaspielers geschrieben und damit einen Bestseller gelandet. Er spielt mit Gitarrenbegleitung und kann Samba, Bossa Nova und brasilianische Liebeslieder. Über seine Tuba und alles Lustige, was man damit erleben kann, hat er ein einmaliges Kabarettprogramm geschrieben. Das halbstündige »KlickKlack«-Spezial über Andreas Martin Hofmeir zeigt seine Anfänge bei La BrassBanda, seinen legendären Echo-Auftritt, seine waghalsige Kletteraktion am Münchner Gasteig und einen Besuch einer Tuba-Fabrik.

Gustav Mahlers erste Sinfonie hat eine bewegte Geschichte: Vermutlich beschäftigte sich Mahler schon als Student am Wiener Konservatorium immer wieder damit. Wann das Werk in D-Dur mit dem Beinamen »Titan« schließlich entstand, ist nicht genau belegt. Mehrfach bearbeitete der Künstler seine Komposition, verwarf Teile davon und schrieb sie neu. Bis schließlich seine »Hamburger Fassung« 1893 uraufgeführt wurde.
In den Wirren zweier Weltkriege gingen Teile der Komposition wieder verloren. Durch intensive Quellenstudien und Recherchen gelingt es dem Dirigenten des NDR Sinfonieorchesters, Thomas Hengelbrock, immer wieder, verloren geglaubte Werke aufzuspüren. Ihm ist es zu verdanken, dass diese besondere Hamburger Fassung der 1. Sinfonie in D-Dur nun erstmals wieder zur Aufführung kommt. Es spielt das NDR Sinfonieorchester in der Hamburger Laeiszhalle.

Johann Sebastian Bachs sechs Suiten für Violoncello Solo gelten – ebenso wie das „Wohltemperierte Klavier“ oder die Sonaten und Partiten für Violine – als Opus Ultimum der Instrumentalmusik. Mit seiner Interpretation sämtlicher Suiten erschließt der Künstler Wen-Sinn Yang auf meisterhafte Weise den Zauber und die Tiefe dieses nicht nur für Cellisten faszinierenden Zyklus‘. Aufgenommen in der Schlichtheit der romanischen Kirche St. Servatius in den oberbayerischen Alpen entsteht eine hochkonzentrierte Atmosphäre für die Musik von Johann Sebastian Bach. Die gleichermaßen zeitlose wie persönliche Interpretation durch Wen-Sinn Yang lässt der reinen Musik wie auch der Spiritualität der Werke ihren Raum und wird in der bildlichen Umsetzung zu Meditation und Kunstgenuss. In kurzen Einführungen zu den Suiten erläutert Wen-Sinn Yang seine Herangehensweise an Bachs Musik und diesen Zyklus.

Seit 2010 war die Berliner Staatsoper Unter den Linden wegen aufwendiger Sanierungsarbeiten geschlossen. Pünktlich zum 275. Jubiläum des Opernhauses dürfen sich die Musikfreunde in der Hauptstadt nun darauf freuen, dass sich die Tore des traditionsreichen Hauses wieder öffnen. Am 1. Oktober dürfen Berlinerinnen und Berliner zusammen mit Gästen aus aller Welt das Haus bei musikalischen Führungen erkunden. Schon am Abend vorher beginnt die festliche Konzertreihe zur Wiedereröffnung mit einem Paukenschlag: Beethovens Neunter Symphonie als »Staatsoper für alle« unter freiem Himmel auf dem Bebelplatz – ein Fest für alle Berliner! Einmal mehr wird also Beethovens Neunte mit ihrem berühmten Schlusschor über Schillers Ode »An die Freude« erklingen, wenn in Berlin denkenswerte Ereignisse zu feiern sind, von der Wiedervereinigung über die Feiern zum 60-jährigen Bestehen der Bundesrepublik bis nunmehr eben zur Wiedereröffnung der Staatsoper: »Freude, schöner Götterfunken!«

Dieses Werk kann man getrost als »monumental« bezeichnen. Sogar im wortwörtlichen Sinne: »Eine Alpensinfonie« von Richard Strauss nimmt den Zuhörer mit auf eine Gipfeltour. Dafür fährt der Münchner Komponist, der selbst ein leidenschaftlicher Bergsteiger war, nahezu alles an Instrumenten auf, was zur Entstehungszeit der Symphonie um 1915 möglich war: Ein Heckelphon, TamTam, Hornfernorchester, Orgel, Windmaschinen und Donnerblech! Rund 130 Musiker sorgen für die perfekte Alpenidylle, von der Nacht und dem Sonnenaufgang über Kuhglockenläuten auf der Alm, eine Gipfelvision mit anschließendem Unwetter bis zum gefahrenreichen Abstieg, der wieder in die Nacht mündet. »Ich hab einmal komponieren wollen, wie die Kuh die Milch gibt,« hat Strauss selbst über sein Werk gesagt. Dies ist ein typisches Bonmont für ihn. Denn natürlich war er ein Schalk, freute sich an musikalischen Eulenspiegeleien, am Necken des Musikestablishments und brachte sein Publikum gern zum Lachen. Doch hinter der pittoresken Postkartenromantik der Berge verbirgt sich ein Meisterwerk der Instrumentierung, das eine von Nietzsche beeinflusste philosophische Botschaft birgt.

Der Regisseur Barrie Kosky ist an allen großen Opernbühnen der Welt zu Hause und leitet zudem als Intendant die Komische Oper Berlin. Der Kunst der Oper verfiel der gebürtige Australier bereits im zarten Alter von sieben Jahren beim Besuch einer Aufführung von Puccinis »Madama Butterfly«. Heute umfasst sein künstlerisches Schaffen das gesamte Spektrum von der leichten Operettenkunst, die er am eigenen Hause wiederentdeckt hat, bis hin zum Giganten Richard Wagner, dessen »Meistersinger von Nürnberg« er im Sommer 2017 in Bayreuth auf die Bühne bringt. So wird Kosky auch in dem Porträt nicht müde, seine Ablehnung einer Unterscheidung in ernste und unterhaltende Kultur zu betonen. Der Film folgt dem in jeder Hinsicht unterhaltsamen Ausnahmeregisseur durch ein turbulentes Jahr, in dem er sowohl den Bizet-Klassiker »Carmen« am Opernhaus Frankfurt als auch Schostakowitschs »Nase« im Londoner Covent Garden aufführt und sich gleichzeitig auf eine ebenso radikale wie politische »Meistersinger«-Inszenierung auf Bayreuths Grünem Hügel vorbereitet. Barrie Kosky wurde 1967 in Melbourne geboren, seine Vorfahren waren jüdische Einwanderer mit ungarischen, polnischen und russischen Wurzeln. Er startete seine Karriere bei der australischen Gilgul Theatre Company, die er von 1990 bis 1997 leitete. Seit 2012 ist Barrie Kosky Intendant der Komischen Oper Berlin, die unter seiner Leitung zum »Opernhaus des Jahres« gekürt wurde. Bühne frei für den Opernmagier Barrie Kosky!

Dokumentation Frankreich 2015
Die Filmemacher Claire Parnet und Pierre Boulay haben versucht, die menschliche Stimme zu umreißen, haben sich mit diesem Phänomen auseinandergesetzt und Menschen auf der Straße befragt, wie sie ihre eigene Stimme und die Stimmen und Akzente ihrer Mitmenschen erleben. Sie haben Spezialisten interviewt: Logopäden, Anthropologen, Sänger, Synchronsprecher. Sie haben untersucht, wie die Stimme funktioniert, warum sie uns manchmal im Stich lässt, was sie auslöst und wie sie ankommt. Maria Callas, die Diva assoluta des 20. Jahrhunderts, hat mit ihrer Stimme Millionen von Menschen entzückt. Sie starb einsam und verlassen mit nur 54 Jahren 1977 in Paris. Ihre unvergleichliche Sopranstimme, die am Höhepunkt ihrer Karriere über vier Oktaven umfasste, war schon einige Jahre zuvor gebrochen. Wir hören sie wieder mit „Casta diva“, der großen Arie der reinen Priesterin Norma aus Bellinis gleichnamiger Oper. Die Sängerinnen Sabina Sciubba und Macha Lemaître erzählen von ihren Erlebnissen auf der Bühne und ihren Ängsten um ihr „Instrument“. Philippe Peythieu, die französische Synchronstimme des Homer Simpson, berichtet über seine Arbeit und eine Begegnung, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Heute noch erinnert er sich, wie er zu Beginn seiner Karriere einmal mit John Waynes Stimme zu Mittag gegessen hatte. Zu Wort kommen ebenfalls: André Manoukian, Jury-Mitglied von „Nouvelle Star“, dem französischen Pendant von „Deutschland sucht den Superstar“, der Geschichtenerzähler Gabriel Kinsa und die Historikerin Nicole Bacharan.

Eindrücke vom 66. ARD-Musikwettbewerb

Felix Hentschel gibt Einblicke hinter die Kulissen des 66. ARD-Musikwettbewerbs. Er begleitet junge Solisten bei ihren nervenzerreißenden Auftritten vor der anspruchsvollen Jury. Thomas Quasthoff, Christian Tetzlaff, Mitsuko Uchida und Sol Gabetta – nur eine kleine Auswahl von Künstlern der Klassikszene, die alle Preisträger*innen des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs waren und hier den Grundstein für ihre Karriere gelegt haben. Zum weltweit größten Musikwettbewerb kommen in diesem Jahr fast 200 junge Musiker aus vier Kontinenten, um sich in den Fächern Klavier, Violine, Oboe und Gitarre zu messen. Sie alle wollen herausfinden, wo sie künstlerisch stehen, ob sie das mitfiebernde Publikum überzeugen und auch unter höchstem Druck Topleistungen abliefern können. Fast ein ganzes Jahr stecken viele von ihnen in die Vorbereitung. Doch der Weg ins Finale ist hart – eine prominent besetzte Jury achtet auf jedes Detail und bewertet musikalisches Können, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz. Reporter Felix Hentschel beobachtet die Teilnehmer und begleitet sie in München durch die Ausscheidungsrunden.

Seit September 2010 wurde die Berliner Staatsoper Unter den Linden aufwendig saniert. Nachdem der Abschluss der Arbeiten ursprünglich bereits für das Jahr 2013 vorgesehen war, steht nach immer neuen Verschiebungen nun also für das Ensemble nach sieben Jahren Exil im Schiller Theater endlich die Rückkehr in das Stammhaus bevor. Ehe im Dezember 2017, pünktlich zum 275-jährigen Geburtstag des traditionsreichen Hauses, der Repertoirebetrieb mit Opern, Balletten und Konzerten wieder in vollem Umfang beginnen kann, öffnet die Staatsoper mit einem ebenso symbolträchtigen wie spektakulären Festakt am 3. Oktober erstmals wieder ihre Tore für das Publikum. »Zum Augenblicke sagen: Verweile doch!« nennt sich der Musiktheaterabend mit eindrucksvoller Musik zu Texten aus Goethes »Faust«. Robert Schumanns Faust-Szenen markieren den Höhepunkt seines kompositorischen Schaffens, gelten aber wegen ihrer enormen Ansprüche an Chor, Orchester und Solistenbesetzung als fast unspielbar – und sind entsprechend selten auf der Bühne zu erleben. Eingeleitet durch eine musikalisch gestenreiche, »faustische« Ouvertüre verknüpft Schumann hier sieben Szenen aus beiden Teilen der Tragödie zu einem Werkganzen – ein Oeuvre zwischen Oratorium und Oper. Für diese gemeinsame Neuproduktion von Intendant Jürgen Flimm und Generalmusikdirektor Daniel Barenboim zur Wiedereröffnung der Staatsoper trifft sich die erste Garde deutscher Bühnenkünstler und zeigt dieses hochromantische Seelengemälde in Bestform.

Die Sanierung der Staatsoper ist das Berliner Großprojekt im Kulturbereich der letzten Jahre. Die Dokumentation wirft vor der Wiedereröffnung einen Blick hinter ihre Kulissen.
Teuer ist die Sanierung der Berliner Staatsoper geworden. Bei Baubeginn waren es noch 239 Millionen Euro, inzwischen sind daraus 400 Millionen geworden. Die Schlussrechnung steht noch aus. Immerhin eines ist offiziell: Das Eröffnungsdatum am 3. Oktober.
Dann hebt sich der Vorhang für die erste szenische Produktion Unter den Linden: Robert Schumanns »Faust«-Szenen. Das Ganze nennt sich »Präludium«. Denn gleich danach schließt die Oper wieder für zwei Monate, um die Stücke aus dem Schillertheater ins größere Staatsopern-Format einzupassen und die letzten baulichen Nachbesserungen vorzunehmen. Der Regelbetrieb beginnt dann am 7. Dezember. Ein symbolisches Datum, denn am 7. Dezember 1742, also vor genau 275 Jahren, wurde die damalige Königliche Hofoper eröffnet.
Doch bis zum 3. Oktober gibt es noch viel zu tun. Nur wenige Wochen vor der Eröffnung kann man sich kaum vorstellen, dass diese Baustelle rechtzeitig fertig werden wird. Die Dokumentation »Dich, teure Halle, grüß‘ ich wieder« begleitet die letzte Bauphase und lässt Musiker, Handwerker, den künftigen Intendanten Matthias Schulz sowie den Dirigenten des Eröffnungskonzerts, Daniel Barenboim, zu Wort kommen.

Die Symphonie Nr. 4 von Gustav Mahler wurde am 25. November 1901 in München uraufgeführt. Seinerzeit stellte das kundige Konzertpublikum einigermaßen verwundert fest, dass Mahlers damals neue Sinfonie auf den ersten Blick wenig gemeinsam mit seinen sonstigen sinfonischen Werken hatte. Auch Mahler selbst räumte ein: »Sie ist so grundverschieden von meinen anderen Symphonien. Aber das muss sein; es wäre mir unmöglich, einen Zustand zu wiederholen. Und wie das Leben weiter treibt, so durchmesse ich in jedem Werk neue Bahnen.«
Neu war für Mahler zunächst der vergleichsweise geringe Umfang der Komposition, die sich, anders als die Symphonien Nr. 2 und Nr. 3, in einer Konzerthälfte unterbringen lässt. Aber auch der vordergründig heiter daherkommende Charakter und der naive Humor des Werks scheinen zunächst untypisch für Mahler.
Erst bei genauerem Hinsehen gibt diese Sinfonie ihr Geheimnis preis. Und es zeigt sich, dass sie durchaus eine vollgültige und auf ihre Weise typische Mahler-Sinfonie ist, nur mit etwas anderer Betonung.
Thomas Hengelbrock dirigiert das NDR Elbphilharmonie Orchester, die Sopranistin ist Christina Landshamer. Eine Aufzeichnung im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg am 20. Februar 2015 in der Hamburger Laeiszhalle.

Richard Wagner war bekanntermaßen Antisemit und dennoch waren einige seiner eifrigsten Unterstützer Juden. Der Dokumentarfilm von Hilan Warshaw zum 200. Geburtstag von Richard Wagner konzentriert sich auf die komplexen persönlichen Beziehungen Wagners zu den Juden und erzählt u.a. die beeindruckenden Geschichten von Hermann Levi und Carl Tausig, die zu seinen engsten Mitarbeitern gehörten. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in Deutschland, in der Schweiz und in Italien und neben Opernausschnitten und Interviews mit Persönlichkeiten geht der Film der kontrovers diskutierten Frage nach, ob Wagners Werke heute in Israel aufgeführt werden können.

Eine Reise mit David Helfgott
Seit der oscarprämierte Film „Shine – Der Weg ins Licht“ 1996 seine Geschichte erzählte, ist der australische Pianist David Helfgott weltberühmt: Dessen Wunderkindkarriere in der Welt der Klassik schien nach einem Nervenzusammenbruch unwiderruflich vorbei zu sein. Doch durch die heilende Kraft der Musik und seine große Liebe zu seiner Frau Gillian kämpfte er sich ins Leben und auf die Konzertbühne zurück. Die Dokumentation begleitet Helfgotts Europatournee mit den Stuttgarter Symphonikern, wobei die Kamera immer ganz nah dabei ist und das Bild einer einzigartigen Künstlerpersönlichkeit nachzeichnet.

Ein Blick hinter die Kulissen der Bayerischen Staatsoper und auf das Werk Verdis von Michael Wende und Andreea Varga An der Bayerischen Staatsoper wird Rigoletto von Giuseppe Verdi inszeniert. Ein unbedarfter Zeitungsmitarbeiter soll darüber berichten. Eigentlich ist er nur Grafiker. Aber gerade dadurch findet er seinen ganz eigenen humorvollen Zugang zur Oper, von der ersten Probe bis zur Premiere, und er erfährt viel über das Leben und Wirken des Komponisten. Originell und kurzweilig dokumentieren die Filmautoren Michael Wende und Andreea Varga die Entstehung der „Rigoletto“-Inszenierung von Arpad Schilling an der Bayerischen Staatsoper. Die Sänger Patricia Petibon und Joseph Calleja, Dirigent Marco Armiliato und Intendant Nikolaus Bachler erzählen, welche Faszination für sie vom Gesang, von der Kunstform Oper und von Verdis genialen Werken ausgeht. Und der Zeitungsmitarbeiter bewegt sich mit zunehmender Leidenschaft hinter den Kulissen des Opernhauses, begleitet von Giuseppe Verdi höchst persönlich …

Endlich ist es soweit! Das Staatstheater am Gärtnerplatz zieht in sein frisch saniertes Stammhaus ein und feiert dies mit einer großen Gala am 14. Oktober mit einem Programm quer durch die schönsten Werke aus Oper, Operette und Musical. Das BR Fernsehen ist ab 22 Uhr live zeitversetzt dabei und zeigt die ersten Bilder des „neuen-alten“ Gärtnerplatztheaters. Fünfeinhalb Jahre lang wurde das Gärtnerplatztheater in München von Grund auf saniert. Jetzt ist das Staatstheater wieder da, wo es – alleine schon seinem offiziellen Namen nach – hingehört: „am Gärtnerplatz.“ Publikum, Künstler, Mitarbeiter – sie alle haben diesem Wiedereinzug gleichermaßen entgegengefiebert. Das Ensemble wanderte in den vergangenen Jahren durch ganz München und spielte Opern, Operetten und Musicals en suite. Der Wiedereinzug wird gebührend gefeiert, und wie ginge das passender als mit einer großen Galavorstellung? Intendant und Regisseur Josef Köpplinger hat eigens für die Wiedereröffnung ein Bühnenprogramm zusammengestellt, das einen Querschnitt durch das einzigartig breite Repertoire des Gärtnerplatztheaters darstellt: von Star Wars bis Barbier von Sevilla, von der Czardasfürstin bis Annie get your gun, von Figaros Hochzeit bis zur Fledermaus. Mit dabei ist das gesamte Ensemble inklusive Kinderchor, Chor und Ballett. Das Gärtnerplatzorchester wird vom neuen Chefdirigenten Anthony Bramall sowie den Kapellmeistern Michael Brandstätter und Andreas Kowalewitz geleitet. Die Schauspielerin und Sängerin Sigrid Hauser, am „Gärtner“ u.a. als „Rösslwirtin“ gefeiert, übernimmt die Moderation. Das BR Fernsehen ist bei der Wiedereröffnung am 14. Oktober dabei, live zeitversetzt um 22.00 Uhr.

Mit acht Jahren trat der Kantorensohn aus Meißen dem Dresdner Kreuzchor bei. Kreuzkantor Rudolf Mauersberger wurde auf den strahlenden Knabenalt aufmerksam, förderte den Jungen, komponierte eigens für ihn Solopartien. Das Fundament für eine einzigartige Sängerkarriere war gelegt.
Nach dem Gesangsstudium folgten erste Erfolge an der Dresdner Oper in Mozarts »Entführung aus dem Serail«. Auch im Ausland wurde man auf ihn aufmerksam. Engagements in Wien, Bayreuth und Salzburg folgten, schließlich die Debuts an der Mailänder Scala und an der Metropolitan Oper in New York. Peter Schreier wurde der »gesangliche Export-Schlager« der DDR. Er genoss die Privilegien eines internationalen Stars, durfte mit der Familie in den Westen reisen. Als die DDR zusammenbrach, setzte er seine Karriere fort – nun vor allem als Interpret von Liedern und Kirchenmusik. Die Tenor-Partien in den Kantaten und Passionen Bachs machten ihn weltberühmt. Heute kann man den 82-jährigen Peter Schreier noch als Dirigenten und Lehrer erleben.

Johann Sebastian Bachs sechs Suiten für Violoncello Solo gelten – ebenso wie das „Wohltemperierte Klavier“ oder die Sonaten und Partiten für Violine – als Opus Ultimum der Instrumentalmusik. Mit seiner Interpretation sämtlicher Suiten erschließt der Künstler Wen-Sinn Yang auf meisterhafte Weise den Zauber und die Tiefe dieses nicht nur für Cellisten faszinierenden Zyklus‘. Aufgenommen in der Schlichtheit der romanischen Kirche St. Servatius in den oberbayerischen Alpen entsteht eine hochkonzentrierte Atmosphäre für die Musik von Johann Sebastian Bach. Die gleichermaßen zeitlose wie persönliche Interpretation durch Wen-Sinn Yang lässt der reinen Musik wie auch der Spiritualität der Werke ihren Raum und wird in der bildlichen Umsetzung zu Meditation und Kunstgenuss. In kurzen Einführungen zu den Suiten erläutert Wen-Sinn Yang seine Herangehensweise an Bachs Musik und diesen Zyklus.

Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4
Dimitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5
Es spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Leitung: Mariss Jansons
Solistin: Mitsuko Uchida
Zahlreich strömte das elegant schillernde Publikum in Buenos Aires in sein prachtvolles Teatro Colón, um das BR-Symphonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Mariss Jansons zu hören. Es war ein Höhepunkt gleich zu Beginn der diesjährigen Südamerika-Tournee des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Als Solistin begeisterte die japanische Pianistin Mitsuko Uchida in der ersten Hälfte mit Beethovens 4. Klavierkonzert. Ihre langjährige Partnerschaft mit dem Orchester erlaubte eine pointierte und sehr intime Interpretation des Konzerts. In der zweiten Hälfte des Konzerts brachte das BR-Symphonieorchester Schostakowitschs Symphonie Nr. 5 zur Aufführung. Den Musikern gelang mit ihrem Chefdirigenten aufgrund ihrer tiefen Kenntnis dieser erschütternd bissigen und gleichwohl lyrischen Musik eine denkwürdige Interpretation. Das Bayerische Fernsehen zeichnete dieses Konzert aus dem seit 2010 wiedereröffneten Opernhaus im Mai dieses Jahres auf.

Das Tripelkonzert gehört zu Beethovens seltener aufgeführten Werken – wohl auch, weil es gleich drei Solisten benötigt und diese gehörig fordert. Die Kombination eines Klaviertrios mit Orchester war lange Zeit ein Einzelfall der musikalischen Gattungsgeschichte. ARTE präsentiert das Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester in C-Dur im Gewandhaus zu Leipzig, gespielt von einem exzellenten Solistentrio bestehend aus der Violinistin Isabelle Faust, dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und dem Pianisten Martin Helmchen, begleitet vom Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Herbert Blomstedt.

Salzburger Festspiele 2012

Franz Schubert: Streichquartett in d-Moll, D 810
«Der Tod und das Mädchen«
Choreografie: Heinz Spoerli
Bildregie: Agnes Méth
Das Ballett »Der Tod und das Mädchen«, gespielt vom Hagen Quartett und getanzt von Solisten des Zürcher Balletts, erzählt eine altbekannte Geschichte mit starker tänzerischer Ausdruckskraft.
Gekonnt setzte der Schweizer Choreograf Heinz Spoerli im Rahmen der Salzburger Festspiele 2012 Werke des klassischen Konzertkanons in eine anmutende Szenerie körperlicher Expression.
Dabei wird die musikalische Ebene durch ihre Visualisierung um eine emotionale Dimension erweitert. Seit jeher stehen die beiden Künste Tanz und Musik miteinander in Einklang.

Im Film kommen Interview-Partner zu Wort, die in enger Beziehung zu Sir Georg Solti standen und sehr persönliche Einblicke in dessen Leben gewähren: Lady Valery Solti, Charles Kaye, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi, Sir Peter Jonas, Clemens Hellsberg, Ewald Markl, Norman Lebrecht u. v. m. Sir Georg Solti (1912 – 1997) war einer der herausragenden Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Er wuchs als Sohn jüdischer Eltern in Budapest auf, studierte Klavier, Komposition und Dirigieren bei Bartók, Dohnányi, Kodály und Leo Weiner an der Liszt-Akademie in Budapest. Obwohl er bei seinem Konzertdebüt als Pianist auftrat, wurde er von der Budapester Oper wenig später als Dirigent engagiert. 1937 ernannte Toscanini ihn zu seinem Assistenten für die Salzburger Festspiele. Vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zwangen die ungarischen Judenpogrome Solti 1939 zur Emigration in die Schweiz, wo er jedoch nicht als Dirigent auftreten durfte. Das hatte zur Folge, dass er seinen Lebensunterhalt als Pianist verdiente und 1942 beim Concours International in Genf den ersten Preis gewann. Im Jahr 1946 wurde Solti von der amerikanischen Militärregierung aufgefordert, in München eine Aufführung von Beethovens Fidelio zu dirigieren. Der große Erfolg dieser Darbietung führte zu seiner Ernennung zum Leiter der Münchner Staatsoper. Weitere Engagements an die Frankfurter Oper und an das Königliche Opernhaus Covent Garden London folgten. Schließlich begann seine bemerkenswerte Partnerschaft mit dem Chicago Symphony Orchestra (1970 bis 1989), mit dem er mehr als tausend Konzerte bestritt und mehr als hundertfünfzig Plattenaufnahmen einspielte. Sir Georg Solti hinterlässt eine Diskografie mit über 250 Aufnahmen und wurde insgesamt 105 Mal für den Grammy nominiert, und er ist der Künstler, der die meisten Grammys erhielt, unabhängig von der Musikrichtung.

Die Pariser Bastille-Oper eröffnet ihre Spielzeit 2017/2018 mit der französischen Fassung der Verdi-Oper »Don Carlos« und schenkt dem Kulturherbst der französischen Hauptstadt damit ein echtes Highlight. Die großartig besetzte Inszenierung versammelt mit Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Ludovic Tézier, Elina Garanca und Ildar Abdrazakov fünf herausragende Stimmen, die in dem packenden Operndrama mit wunderschönen Partien glänzen können. ARTE überträgt die Oper live, die seit Luc Bondys Inszenierung im Jahr 1996 zum ersten Mal seit über zwanzig Jahren wieder in dieser Fassung zu sehen ist.

Ein besonderes Open-Air-Konzert findet am Abend des 25. Mai im barocken Ambiente des Schönbrunner Schlossparks statt: das Sommernachtskonzert Schönbrunn 2017.Die Wiener Philharmoniker bieten bei freiem Eintritt stimmungsvolle Musik unter der Leitung des weltberühmten Dirigenten Christoph Eschenbach. Dieses Jahr wird das zusätzliche Highlight die Sopranistin Renée Fleming sein.Der hoch geschätzte Gastdirigent großer Orchester und Opernhäuser der Welt, Christoph Eschenbach, ist in Breslau geboren. Seit 2010 leitet er das John F. Kennedy Center for the Performing Arts sowie das National Symphony Orchestra in Washington D.C. Im …
Mit der Solistin Reneée Fleming (Sopran)
Programm:
– Antonin Dvorák
Karneval-Ouvertüre, op. 92 Nr. 2
„Za tíhlou gazelou“ aus „Armida“
„Song to the moon“ aus „Rusalka“
– Peter I. Tschaikowsky „Dornröschen“ op. 66a
Adagio. Pas d’action – Valse
– Sergej Rachmaninoff
„The Water Lily“, op. 8, Nr. 1
„Sing not to me, beautiful maiden“, op. 4, Nr. 4
„Spring Waters“, op. 14, Nr. 11
– Engelbert Humperdinck „Hänsel und Gretel“
Ouvertüre
– John Williams Filmmusik zu „Harry Potter“
Hedwigs Thema
– Igor Stravinsky „Der Feuervogel“
Höllentanz – Wiegenlied – Finale; Erstausstrahlung

Das Tripelkonzert gehört zu Beethovens seltener aufgeführten Werken – wohl auch, weil es gleich drei Solisten benötigt und diese gehörig fordert. Die Kombination eines Klaviertrios mit Orchester war lange Zeit ein Einzelfall der musikalischen Gattungsgeschichte. ARTE präsentiert das Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester in C-Dur im Gewandhaus zu Leipzig, gespielt von einem exzellenten Solistentrio bestehend aus der Violinistin Isabelle Faust, dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und dem Pianisten Martin Helmchen, begleitet vom Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Herbert Blomstedt.