Klassische Musik im TV

Das Gewandhausorchester präsentiert sich seit seiner Gründung 1743 als das »Uraufführungsorchester aus Tradition«: Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und Bruckner ebenso, wie von Schnittke, Henze oder Rihm erlebten durch das Orchester ihre Erstaufführungen. Mit Andris Nelsons, der international stark umworben ist und schon auf der Wunschliste der Berliner Philharmoniker stand, bekommt Leipzig einen Shooting Star der Kapellmeisterzunft. In seinem Antrittskonzert im Februar 2018 dirigierte der Lette u.a. die »Schottische Sinfonie« seines Amtsvorgängers Felix Mendelssohn Bartholdy.
Die ersten Takte der Sinfonie notierte der reislustige Mendelssohn im Juli 1829 während einer Reise auf die britischen Inseln, die ihn auch nach Schottland – das Sehnsuchtsland der europäischen Romantik – führte. Inspiriert von sturmumtosten Klippen, pittoresken Kirch- und Burgruinen sowie den nebelverhangenen Gebirgstälern, brachte der Komponist die ersten Ideen zu Papier. Doch erst 13 Jahre später vollendete er die der englischen Königin Victoria gewidmete Sinfonie und führte sie 1842 im Leipziger Gewandhaus auf. Seitdem gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Werken Felix Mendelssohn Bartholdys.

Jan Lisiecki steht am Beginn einer rasanten Weltkarriere. Die Medien überbieten sich mit Lobeshymnen auf den jungen kanadischen Ausnahmepianisten mit polnischen Wurzeln und ausgeprägter Affinität zum Werk Frédéric Chopins. Im prächtigen Kaisersaal der Würzburger Residenz spielt er ein Programm mit »Nachtstücken« von Schumann, Chopin und Rachmaninow.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Daniel Hope ist einer der gefragtesten Geiger unserer Zeit. Seit 2016 ist er als erster Solist Musikdirektor des renommierten Zürcher Kammerorchesters. Das Porträt zeigt auf sehr persönliche und atmosphärisch dichte Weise seinen Werdegang, und was ihn als Musiker immer wieder antreibt. Der Film erzählt auch die Geschichte seiner Familie, die von Berlin nach Südafrika, Paris und schließlich nach London kam. Neben Daniel Hope selbst kommen auch seine Eltern und Wegbegleiter wie etwa sein Lehrer Zakhar Bron und der Pianist und Gründer des Beaux Arts Trio Menahem Pressler zu Wort.

Zur Eröffnung des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2015 spielte das NDR Sinfonieorchester (das heutige NDR Elbphilharmonie Orchester) unter Leitung von Thomas Hengelbrock in der Lübecker Musik und Kongresshalle: Brahms 2. Sinfonie in D-Dur, op. 73.
Die Uraufführung dieses Meisterwerks fand 1877 in Wien statt und zählt zu den größten Erfolgen von Brahms.

Jahrhundertgeigerin, Weltbürgerin und immer mehr Kämpferin für die Zukunft der klassischen Musik. Wunderkind Sophie Mutter ist den Kinderschuhen längst entwachsen.
Sie hat sich gut überlegt, was sie sagt. Drei Minuten hat Stargeigerin Anne-Sophie Mutter Zeit. Für eine Ansprache vor der Wirtschaftselite der Welt. Staatschefs und Konzernlenker werden nicht nur ihrer Geige lauschen, sondern ihren Worten. Und die werden alles andere als harmonisch sein. Denn das Wunderkind von einst ist längst ihrer angepassten Rolle entwachsen: Anne-Sophie Mutter ist eine der Großen des Südwestens. Jahrhundertgeigerin, Weltbürgerin und immer mehr Kämpferin für die Zukunft der klassischen Musik.
In einem filmischen Porträt nähert sich Autorin Ulrike Gehring einer Frau, deren Leben über Jahrzehnte auf der Höhe des Erfolgs schwebt. Die Anne-Sophie Mutter von heute, deren Ambitionen weit über das ganz große Solo auf der Violine hinaus gehen. So fremd sie beim Weltwirtschaftsgipfel in Davos auch sein mag, so sehr erlebt der Film hier die neuen Facetten der Stargeigerin aus Wehr in Baden, die in der Politik keine zaghaften Töne anstimmen will. Das jedenfalls hat sie sich für den Abend in Davos vorgenommen.

Am 14. April 2018 führte der Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Howard Arman Mozarts c-Moll-Messe erstmals mit einem Orchester auf Originalinstrumenten auf: Das Ensemble »Akademie für Alte Musik Berlin« ist renommiert für seine Interpretationen in historischer Aufführungspraxis. BR-KLASSIK hat das Konzert aufgezeichnet und strahlt es im BR Fernsehen aus.

Open-Air-Konzert mit dem Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Yannick Nezét-Séguin. sowie Rolando Villazón, Tenor und Thomas Hampson, Bariton.

Klassik am Odeonsplatz, Münchens größtes Open-Air-Musikereignis stand 2013 Jahr im Zeichen der beiden Opern-Giganten Richard Wagner und Giuseppe Verdi, deren 200. Geburtstag die Musikwelt 2013 gefeiert hat. Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie die Gesangsstars Rolando Villazón (Tenor) und Thomas Hampson (Bariton) luden zu einem opulenten Opern-Konzert ein mit Chören, Arien und Ouvertüren aus den Meisterwerken der beiden Jubiläumskomponisten und Ravels berühmtem Orchesterwerk »La valse«.
Schauplatz war der Münchner Odeonsplatz, der im Sommer für sein stimmungsvolles südländisches Flair bekannt ist.

Im Wirbelsturm der Europawahlen feiert Wien, die Hauptstadt des musikalischen Europas, 150 Jahre Staatsoper. Am 25. Mai 1869 wurde das Opernhaus mit Mozarts »Don Giovanni« feierlich eingeweiht. Höhepunkt der Jubiläumsfeierlichkeiten am 26. Mai 2019 um 20.30 Uhr wird eine große Gala am Platz vor der Oper sein, mit einer ganzen Reihe von internationalen Stars: Sänger und illustre Gäste werden große Melodien und Arien interpretieren. Alle zusammen mit dem Staatsopernorchester, dem Bühnenorchester und dem Staatsopernchor werden rund um das Staatsoperngebäude auf unkonventioneller Weise auftreten – Überraschungen inklusive! Durch den Abend führt Annette Gerlach.

»Move – The Danube Experience!« – unter diesem Motto stand die diesjährige vierte Ausgabe des Festivals Musiq’3. Und wie man in kreativer Dynamik bleibt, das stellten die Organisatoren diesmal erneut unter Beweis. Auf sieben Bühnen wurden 60 Konzerte mit insgesamt 250 Musikern präsentiert und ließen damit erkennen, wie sehr sich das Festival weiterentwickelt hat.Das Programm ist so vielfältig wie eine Kreuzfahrt auf der Donau. Aufgeführt wurden Mozart, Beethoven und Brahms ebenso wie Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Bartók, Enescu, Kodály, Ligeti oder Schönberg. Daneben wurde Gypsy-Musik und Balkanfolklore dargeboten. Künstler waren unter anderem die Pianisten Louis Lortie und Alexei Lubimov, die Sopranistin Sophie Karthäuser, die Brüsseler Philharmoniker, das Ensemble Vox Luminis und das Festivalorchester.

Dirigent: Giedre Slekyte
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Vince Yi (Countertenor), Harriet Krijgh (Cello), Ye-Eun Choi (Violine), Alexej Gorlatch (Klavier)

Für diese Folge der »Stars von morgen« hat der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón vier außergewöhnliche junge Klassikkünstler in das ehemalige Stummfilmkino Delphi nach Berlin eingeladen: den amerikanischen Countertenor Vince Yi, die niederländische Cellistin Harriet Krijgh, den deutschen Pianisten Alexej Gorlatch und die koreanische Geigerin Ye-Eun Choi.
Eigentlich wollte Vince Yi Tenor werden. Als aber während des Musikstudiums sein außerordentliches Talent für das Counter-Stimmfach entdeckt wurde, war der weitere Weg vorgezeichnet. Heute zählt Vince Yi bereits zu den besten Countertenören seiner Generation.
Harriet Krijgh hatte ihren ersten Cellounterricht bereits mit fünf Jahren. Schon im Teenageralter verließ sie ihre holländische Heimat, um in Wien zu studieren. Jetzt gibt sie weltweit Konzerte und wird für ihr kantables Spiel gefeiert. Dies stellt sie in Rolando Villazóns Sendung mit Ernest Blochs »Prayer« unter Beweis.
Alexej Gorlatch ist in Kiew geboren, wohnt aber seit seinem dritten Lebensjahr in Deutschland. Zu seinen Lehrern zählte der »Klavierpapst« Karl-Heinz Kämmerling. Kritiker bewundern Gorlatchs kraftvoll-virtuoses, zugleich aber farbiges und leichtes Spiel.
Als Ye-Eun Choi 16 Jahre alt war, wurde Anne-Sophie Mutter auf sie aufmerksam und nahm sie als Stipendiatin in ihre Stiftung auf. Sie sieht in ihr eines der ganz großen Geigentalente, ausgestattet mit einer besonderen Klangfantasie. Bei den »Stars von morgen« wird Ye-Eun Choi – ebenso wie die anderen Künstler – von der Jungen Sinfonie Berlin unter der Leitung von Giedre Slekyte begleitet.

Dirigent: Giedre Slekyte
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Mario Chang (Tenor), Camille Thomas (Cello), Olga Kulchynska (Sopran), Trio Cayao

Zu einer Jubiläumssendung begrüßt Gastgeber Rolando Villazón die Zuschauer im stimmungsvollen Ambiente des ehemaligen Berliner Stummfilmkino Delphi: Bereits zum 20. Mal präsentiert er junge internationale Künstler bei den »Stars von morgen«. Seine Gäste sind diesmal der aus Guatemala stammende Tenor Mario Chang, die französische Cellistin Camille Thomas, die ukrainische Sopranistin Olga Kulchynska und das Trio Cayao aus Berlin. Begleitet werden sie auch diesmal von der Jungen Sinfonie Berlin unter der Leitung von Giedre Slekyte aus Litauen.
Er sei ein geborener Belcanto-Tenor, schrieb die »New York Times« 2014 über Mario Chang. Im selben Jahr gewann er gleich drei Preise bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Momentan gehört Mario Chang zum Ensemble der Frankfurter Oper und ist auf dem besten Weg, große Karriere zu machen.
Die Cellistin Camille Thomas hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen und zieht das Publikum mit ihrem charismatischen und ausdrucksstarken Spiel in ihren Bann. Für den Auftritt bei den »Stars von morgen« hat sie sich die »Ungarische Rhapsodie« von David Popper ausgesucht.
Olga Kulchynska singt am Moskauer Bolschoi-Theater und begeistert die Kritiker mit ihrer jugendlichen, kraftvoll leuchtenden Sopranstimme. Als Einspringerin an der Seite von Joyce DiDonato in Zürich hat sie die internationale Opernwelt auf sich aufmerksam gemacht.
Das Trio Cayao spielt virtuos und voller Musikalität temperamentvollen Tango aus Argentinien und aus Finnland. Was es damit auf sich hat, verrät Jarkko Riihimäki, der Gründer des Trios, Rolando Villazón bei den »Stars von morgen«.

Das Musikmagazin

In der Mitte Europas, in der Nähe von Karlsbad und Marienbad, steht in der Oberpfalz die große und prächtige Basilika Waldsassen. Ein barocker Ort der Heiligen und der Musik, Teil der Abtei der Zisterzienserinnen. Dirigenten wie Leonard Bernstein haben diese Basilika als Klangraum entdeckt.
Enoch zu Guttenberg galt als herausragender Interpret der großen Chorwerke zwischen Barock und Romantik. Sein Stil verband Elemente der historischen Aufführungspraxis mit modernem Ausdruck. 1977 war er Mitbegründer des Orchesters der KlangVerwaltung München, das sich programmatisch als Sachverwalter des Klanges, des musikalischen Ausdrucks versteht.
In Waldsassen spielten sie die 4. Symphonie in Es-Dur von Anton Bruckner, die »Romantische«. Guttenberg stellte sich mit seiner Interpretation an die Seite großer Dirigenten wie Jochum, Wand oder Celebidache.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Aida Garifullina (Sopran), Iurii Samoilov (Bariton), Felix Klieser (Horn), Elodie Baile (Harfe)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge sind die Sopranistin Aida Garifullina, der Bariton Iurii Samoilov, der Hornist Felix Klieser und die Harfenistin Elodie Baile zu Gast.
Mit dem Gewinn von Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb begann die steile Karriere der russischen Sopranistin Aida Garifullina. Zu ihren Förderern zählt neben Plácido Domingo auch der Dirigent Waleri Gergijew. Inzwischen gehört Garifullina zum Ensemble der Wiener Staatsoper und ist dort bereits ein Publikumsliebling.
Als jüngster Finalist hat der ukrainische Bariton Iurii Samoilov 2009 beim Wettbewerb »Neue Stimmen« in der Opernwelt auf sich aufmerksam gemacht. Seit der Spielzeit 2014/2015 feiert er an der Frankfurter Oper große Erfolge und ist auf dem Sprung zu einer internationalen Karriere.
Mit Mitte 20 zählt Felix Klieser bereits zu den weltbesten Hornisten. Trotz seines Handicaps – er kam ohne Arme auf die Welt – spielt er sein Instrument äußerst virtuos und entlockt ihm Klänge, die das Publikum und die Fachwelt gleichermaßen begeistern. Bei den »Stars von morgen« spielt Felix Klieser einen Satz aus dem dritten Hornkonzert von Mozart.
Einen Flamenco der besonderen Art präsentiert die junge französische Harfenistin Elodie Baile, die damit in Rolando Villazóns Sendung ihre musikalische Kreativität unter Beweis stellt. Wie in den Staffeln zuvor ist das Orchester bei den »Stars von morgen« die Junge Sinfonie Berlin unter der Leitung von Elias Grandy.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Lucienne Renaudin-Vary (Trompete), Musica Sequenza, Valentina Nafornita (Sopran), Claire Huangci (Piano)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge hat er drei junge Solisten und ein außergewöhnliches Ensemble zu Gast: die Trompeterin Lucienne Renaudin Vary, die Sopranistin Valentina Nafornita, die Pianistin Claire Huangci und das Ensemble Musica Sequenza. Die Junge Sinfonie Berlin spielt unter der Leitung von Elias Grandy.
Lucienne Renaudin Vary ist erst 16 Jahre alt und wird in ihrer französischen Heimat auch als »Trompetenprinzessin« bezeichnet. Tatsächlich beherrscht sie mit einer virtuosen Selbstverständlichkeit bereits alle gängigen Trompetenkonzerte – wie etwa das Konzert in Es-Dur von Johann Nepomuk Hummel, das sie bei den »Stars von morgen« zum Besten gibt.
Die im moldauischen Glodeni geborene Sopranistin Valentina Nafornita ist auf dem besten Weg zu einer großen Gesangskarriere: Mit Ende 20 gehört sie zum Ensemble der Wiener Staatsoper und hat schon in der Mailänder Scala, den Staatsopern in Berlin und München sowie bei den Salzburger Festspielen gesungen.
Claire Huangci hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen. Die amerikanische Pianistin chinesischer Abstammung verfügt über eine atemberaubende Virtuosität, begeistert ihr Publikum aber vor allem mit ihrer großen Musikalität. Das gelingt ihr auch in Rolando Villazóns Sendung eindrucksvoll.
Barockmusik im neuen Sounddesign spielt das Ensemble Musica Sequenza. Der in Istanbul geborene Fagottist und Leiter des Ensembles, Burak Özdemir, schafft durch moderne Instrumentierung neue Verbindungen zwischen unterschiedlichen musikalischen Welten.

Viermal war Wolfgang Amadeus Mozart in der Residenzstadt Mannheim. Hier hörte er das beste Orchester seiner Zeit und schloss Freundschaften mit den Musikern der »Mannheimer Schule«. Vor allem aber begegnete er seiner ersten großen Liebe: der Sängerin Aloisia Weber. In Mannheim entstanden die schönsten Konzertarien, das berühmte Flötenkonzert und viele Sonaten für Klavier und Violine. Mozartexperten wie Nikolaus Harnoncourt und Sir Roger Norrington, Wolfgang Rihm und Helmut Lachenmann sprechen über Mozarts Zeit in Mannheim.

Wiener Staatsoper, 2019
Drama tragico in zwei Teilen von Gaetano Donizetti
2019 eröffnet 3sat seinen Festspielsommer mit der Neuinszenierung der Oper »Lucia di Lammermoor« von Regisseur Laurent Pelly aus der Wiener Staatsoper. Laurent Pelly verlegt die Geschichte der Liebenden aus den beiden verfeindeten Adelsfamilien Ashton und Ravenwood ins Schneegestöber. Dafür hat er sich von Jean Epsteins Verfilmung des Edgar-Allen-Poe-Klassikers »The Fall of the House of Usher« inspirieren lassen. Die Ästhetik des Stummfilms erzeugt auf der Bühne eine Atmosphäre, in der sich Traum und Albtraum auch visuell durchdringen. Die junge russische Sopranistin Olga Peretyatko brilliert in der Rolle der wahnsinnigen Lucia.

Die Wiener Staatsoper ist einzigartig: Kein anderes Opernhaus der Welt hat so viele Stücke im Repertoire, kaum eines leistet sich heute noch ein so großes Ensemble. 2019 feiert das Haus am Ring sein 150. Jubiläum: ein würdiger Anlass, hinter die Kulissen der Institution Staatsoper zu schauen und alle die zu Wort kommen zu lassen, die das kreative Kraftwerk tagtäglich mit Leben erfüllen – vor und hinter der Bühne.

Warum ist der Mensch musikalisch? Eine Frage, die schon Charles Darwin einst als großes Rätsel der Natur bezeichnete. Musik bewegt und begeistert uns, macht glücklich oder wahnsinnig, rührt zu Tränen, jagt Schauer über den Rücken und mobilisiert Massen. Sie ist ein Phänomen aller Zeiten und Kulturen und ein scheinbar selbstverständlicher Teil unseres Alltags. Für die Naturwissenschaft jedoch ist Musik eines der großen Geheimnisse: Wie kam der Mensch zur Musik? Warum haben Melodien und Rhythmen so eine starke Wirkung auf die Psyche und den Körper? Der Film »Wiegenlied und Schlachtgesang – Dem Geheimnis der Musik auf der Spur« nimmt uns mit auf eine ungewöhnliche Expedition zu den Wurzeln der menschlichen Musikalität.

Die Beschreibungen für den musikalischen Stil Sofia Gubaidulinas sind vielfältig. Ihre Musik gilt als spirituell, mystisch und symbolisch aufgeladen. Tatsächlich zeichnen sich die Werke der sowjetischen Komponistin durch symbolische Figuren und religiöse Programme aus, die wie ein »geheimer Code« im Hintergrund der Stücke präsent sind. Beschäftigt man sich näher mit Sofia Gubaidulina, dann stellt man fest, dass ihre religiösen Vorstellungen und außermusikalischen Programme oft entscheidend auch auf die Konzeption der musikalischen Form einwirken.
Thomas Hengelbrock dirigert das NDR Elbphilharmonie Orchester (vormals: NDR Sinfonieorchester)
Violine: Patricia Kopatchinskaja.
Das NDR Fernsehen zeigt die Aufzeichnung im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg am 20. Februar 2015 in der Hamburger Laeiszhalle.

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Das Musikmagazin

Aufzeichnung vom Eröffnungskonzert des Festivals »Kissinger Sommer« 2017 im Max-Littman-Saal in Bad Kissingen
Seit der Saison 2017 ist Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen für fünf Jahre das Orchestra in Residence des Festivals »Kissinger Sommer«. Unter anderem führte dieses vielseitige Kammer-Symphonieorchester die Symphonien von Brahms auf. Unter der Leitung seines Chefdirigenten Paavo Järvi begann das Orchester die Reihe mit Brahms‘ zweiter Symphonie in D-Dur, op. 73. Brahms, der Beethoven auf das Höchste bewunderte.
Zur Interpretation durch Die Deutsche Kammerphilharmonie unter Paavo Järvi schrieb BR-Klassik-Musikredakteur Bernhard Neuhoff in seiner CD-Besprechung:»Järvi setzt auch hier wieder auf sein Markenzeichen, den transparenten, durchsichtigen Klang. Kaum Vibrato in den Streichern, markante Bläsersätze. Aber, und das macht seine Interpretation der Zweiten Symphonie so überzeugend, er gönnt dieser Musik zugleich auch all die Weiträumigkeit und Gefühlstiefe, die sie zu einem der absoluten Höhepunkte der musikalischen Romantik macht. Denn trotz seiner Traditionsverbundenheit war Brahms alles andere als ein trockener Klassizist. Und er hat, bei aller Beethoven-Verehrung, eben doch etwas absolut Neues und Zukunftsweisendes geschaffen, eine eigene symphonische Welt. Järvi, das hört man gleich in den ersten Takten, ist fest entschlossen, sie in ihrer unvergleichlichen Individualität zu erforschen. Vorurteilslos, mit dem Wissen um das kompositorische Niveau der Wiener Klassik, dem sich Brahms verpflichtet fühlte, zugleich aber beseelt von überströmender emotionaler Wärme. (…) Herausragend ist auch die Orchesterleistung der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Der Klang ist zugleich schlank und warm, durchsichtig und atmend. Die Musiker reagieren mit Sensibilität und größter Präzision. Und im Finale lassen sie sich von Järvi in eine Art kalkulierten Rauschzustand versetzen, der, auf mich zumindest, absolut ansteckend wirkt.

Aufzeichnung aus der Jugendstil-Festhalle Landau, Januar 2012
Deutsche Radio Philharmonie, Guillermo Garcia Calvo

Wolfgang Rihm hat bis heute mehr als 500 Werke geschaffen, darunter Opern, große Orchesterstücke, Vokalkompositionen und Kammermusik. Er gilt als erfolgreichster Komponist der Gegenwart für Neue Musik. Und er ist einer der produktivsten. Die renommiertesten Orchester spielen seine Werke. Auf den Bühnen der großen Opernhäuser und internationalen Festivals ist er seit Jahrzehnten auf dem Spielplan. Der SWR Dokumentarfilm versucht, mit ihm in jene Welt zu tauchen, aus der er seit Jahrzehnten seine Kompositionen schöpft.
»Wenn es einen Zeitpunkt gibt, retrospektiv über mein Leben und meine Musik zu reflektieren, dann jetzt.«

Claudio Monteverdi komponierte 1607 zum Auftakt des Karnevals von Mantua seine erste Oper, die allererste Oper der Geschichte. »Stravaganza d’amore« ist eine musikalische Zeitreise in diese Epoche. Im Spiegelsaal von Schloss Versailles präsentieren Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion Werke von Monteverdi und heute fast vergessenen Zeitgenossen wie Malvezzi und Da Gagliano.

Die Space Night im BR Fernsehen ist Kult. Gechillte Musik zusammen mit atemberaubenden Bildern aus dem Weltall – für Spätheimkommer, Frühaufsteher und Schlaflose ist das ein gerne gesehenes Kontrastprogramm. Nun kommt die Space Night am 9. Mai multimedial auf die Bühne. Mit dabei unter anderem: die ehemaligen Astronauten Ulf Merbold und Klaus-Dietrich Flade.
Rund 92 Minuten dauert es, bis die Raumstation ISS in 408 Kilometern Höhe die Erde umrundet hat. Genauso lang dauert auch das »Space Night«-Konzert des Münchner Rundfunkorchesters im Münchner Prinzregententheater. Zu hören ist Musik von Philip Glass, David Maslanka, Alan Hovhaness und Michael Daugherty. Zu sehen sind nicht nur Allbilder aus dem Fundus: »Es gibt eine Außenkamera an der ISS, die wirklich das zeigt, was die Astronauten von der Erde sehen«, sagt Thomas Hausner, der für die visuelle Umsetzung zuständig ist. Musik und All gehen gut zusammen, findet Dirigent Benjamin Reiners. Bei beiden gibt es eine große Kraft, die letztlich unerklärlich ist. Außerdem kann es ja durchaus passieren, dass »man sich so wegträumt, wenn man diese Bilder sieht und vielleicht manchmal die Erdenhaftung verliert: Das ist beim Musizieren ja auch oft so, dass man sich in irgendwelchen Sphären befindet«.
Mit dabei sind auch die ehemaligen Astronauten Ulf Merbold und Klaus-Dietrich Flade sowie die Astronauten-Anwärterin Suzanna Randall. Als Astronaut sieht man die Erde buchstäblich aus einem anderen Blickwinkel und erhält zum Beispiel »die sichere Einsicht, dass es nirgends auf Dauer so schön ist wie hier auf unserem Erdball«, so Ulf Merbold. Wenn es gut läuft, wird Suzanna Randall im Jahr 2020 die erste deutsche Frau im All sein. Sie arbeitet beim ESO (European Southern Observatory) in Garching bei München und beschäftigt sich momentan mit Parabelflügen, Überlebenstraining und Roboterkunde. Auch darüber wird sie erzählen bei der Space Night in Concert am Mittwoch, den 9. Mai um 19:30 Uhr im Münchner Prinzregententheater.

Das Musikmagazin

Vivaldis »Le quattro stagioni« in eindrucksvollem Ambiente neu erleben: Mitten im idyllischen Rheingau, umgeben vom historischen Kreuzgang des Klosters Eberbach erzählen Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester mit barocken Klängen die ewigen Geschichten des Jahreslaufs in hochsommerlicher Kulisse. Die historischen Baudenkmäler und die einzigartige Kulturlandschaft begleiten und interpretieren das virtuose musikalische Feuerwerk.

Mozart und Bartók verschränkt der ungarische Dirigent Iván Fischer zu einem spannungsreichen Konzertprogramm. Janine Jansen, die derzeit führende niederländische Geigerin, spielt das kleine, feine erste Violinkonzert von Béla Bartók, ein musikalisches Porträt seiner Jugendliebe. Die berühmte Es-Dur-Symphonie KV 543 von Wolfgang Amadeus Mozart bildet den symphonischen Schwerpunkt.
Mit Werken seines Landsmanns Béla Bartók sowie Symphonien von Wolfgang Amadeus Mozart kehrte der ungarische Dirigent Iván Fischer in der Saison 2018/19 zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zurück. Die niederländische Geigerin Janine Jansen spielte einmal nicht das große, bekannte zweite Violinkonzert Bartóks, sondern das kleine, feine Frühwerk, in dem der Komponist seine Jugendliebe musikalisch porträtierte, die Schweizer Geigerin Stefi Geyer. Im schwärmerischen ersten Satz drückt Bartók seine Bewunderung für ihr anmutiges Spiel aus, im virtuosen zweiten feiert er ihr geigerisches Können. Der Konzertabend endet mit den zündenden Rumänischen Volkstänzen, die seit jeher zu Bartóks populärsten Stücken gehören. Die beiden Bartók-Werke verschränkt Fischer mit zwei Mozart-Symphonien: Im Zentrum steht die berühmte, majestätische Es-Dur-Symphonie KV 543. Zum Auftakt dirigiert Fischer die letzte in Salzburg entstandene, aber erst nach seiner Ankunft in Wien 1781 uraufgeführte C-Dur-Symphonie KV 338 – ein ausgesprochen festliches und schwungvolles Präsentierstück!

Der französische Filmkomponist Alexandre Desplat schrieb die Musik für Filme wie »Grand Budapest Hotel« und »Shape of Water – Das Flüstern des Wassers«: Für seine Arbeit wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit zwei Oscars. Unter Alexandre Desplats musikalischer Leitung spielt das Orchestre National de France im Auditorium de Radio France ein Konzert, das sich ganz den Filmmusiken des Komponisten widmet: Auf dem Programm stehen unter anderem die Kompositionen für »Das Mädchen mit dem Perlenohrring«, »Grand Budapest Hotel« und »Harry Potter und die Heiligtümer des Todes«.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Zum ersten Mal in seiner Münchner Ära dirigierte Mariss Jansons im Januar 2019 eine der Messkompositionen von Anton Bruckner. Das monumentale Werk in f-Moll bietet dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem jungen Solistenquartett eine breite Palette von Aufgaben – von der lyrischen Kantilene bis zu machtvollem Jubel. Nicht zuletzt der Einsatz einer Solovioline erinnert an Bruckners Vorbild – Beethovens »Missa solemnis«.
Wenn Mariss Jansons, Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, gemeinsame Projekte mit beiden Ensembles leitet, sind dies stets Höhepunkte im Konzertkalender.
Zum ersten Mal in seiner Münchner Ära dirigierte Mariss Jansons im Januar 2019 eine der Messkompositionen von Anton Bruckner. Und da er ein großer Bruckner-Dirigent ist, lag die Wahl der symphonisch angelegten Messe Nr. 3 nahe. Das monumentale Werk in f-Moll bietet dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem jungen Solistenquartett eine breite Palette von Aufgaben – von der lyrischen Kantilene bis zu machtvollem Jubel. Der Einsatz einer Solovioline und der verinnerlichte Tonfall erinnern nicht zufällig an Bruckners Vorbild – Beethovens »Missa solemnis«.

Oratorium für Solisten, Chor und Orchester Hob. XXI:2
Von den Internationalen Barocktagen Stift Melk

Mit Anna Lucia Richter, Michael Schade und Florian Boesch
Chor: Bachchor Salzburg
Orchester: Concentus Musicus Wien
Musikalische Leitung: Stefan Gottfried

Mit Joseph Haydns Werk »Die Schöpfung« besannen sich die Internationalen Barocktage Stift Melk beim Eröffnungskonzert im 40. Jubiläumsjahr 2018 einmal mehr auf ihre Wurzeln.
Unter der musikalischen Leitung von Stefan Gottfried ließ der Concentus Musicus Wien gemeinsam mit den Solisten Anna Lucia Richter, Michael Schade und Florian Boesch Haydns berühmtes Oratorium, das die Erschaffung der Welt thematisiert, erklingen.
Für ein besonderes Klangerlebnis sorgt der Bachchor Salzburg, im Finale ergänzt durch den Melker Stifts-Chor. Für die Bildregie zeichnet Volker Werner verantwortlich.
1798 in Wien uraufgeführt, gilt Haydns dreiteiliges Oratorium bis heute als Referenzwerk. Während bis weit in die 1780er-Jahre das italienische Oratorium gepflegt worden ist und von den Zeitgenossen immer mehr als veraltet empfunden wurde, brach Haydn – inspiriert von den großen Chorsätzen Händels – mit der bis dahin gelebten Wiener Tradition.
Die Erschaffung der Welt, das Chaos allen Anfangs, ist durch pittoreske Naturschilderungen geprägt, die vom Komponisten mithilfe von Tonmalereien musikalisch abgebildet wurden. Der neuartige Oratorientypus der »Schöpfung« sollte für das ganze 19. Jahrhundert bestimmend werden.

Ein Kammerorchester aus Topsolisten spielt das wohl beliebteste Stück des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns, den »Karneval der Tiere«. Am Klavier sind Martha Argerich und Antonio Pappano zu hören, an der Geige Kyoko Takezawa und Mischa Maisky am Cello. Begleitet werden sie von Solisten der Accademia Nazionale di Santa Cecilia. «Antonio Pappano führt mit hintergründigen Anekdoten durch das Werk.

Der französische Filmkomponist Alexandre Desplat schrieb die Musik für Filme wie »Grand Budapest Hotel« und »Shape of Water – Das Flüstern des Wassers«: Für seine Arbeit wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit zwei Oscars. Unter Alexandre Desplats musikalischer Leitung spielt das Orchestre National de France im Auditorium de Radio France ein Konzert, das sich ganz den Filmmusiken des Komponisten widmet: Auf dem Programm stehen unter anderem die Kompositionen für »Das Mädchen mit dem Perlenohrring«, »Grand Budapest Hotel« und »Harry Potter und die Heiligtümer des Todes«.

Aus dem KKL Luzern, August 2017
Beim »Lucerne Festival 2017« widmete sich Riccardo Chailly zwei Komponisten, die ihn in seiner Zeit als Dirigent geprägt haben: Felix Mendelssohn Bartholdy und Pjotr Iljitsch Tschaikowski.
Auf dem Programm standen Mendelssohns Tondichtungen über Shakespeares »Sommernachtstraum« und Tschaikowskis großes programmatisch angelegtes symphonisches Werk, die »Manfred-Sinfonie« nach Lord Byron, die er als eine seiner besten bezeichnete.»Was für ein Abend. Was für ein Aufbruch. Die Zukunft des Lucerne Festival Orchestra – jetzt hat sie begonnen«: So beschrieb Peter Hagmann von der »Neuen Zürcher Zeitung« Riccardo Chaillys fulminantes Debüt als neuer künstlerischer Leiter des Lucerne Festival Orchestras.

Wie funktioniert eigentlich Oper? Was lassen sich Musiker, Regisseure, Bühnenbildner und Techniker einfallen, um dem Publikum ein packendes Theaterereignis auf die Bühne zu zaubern?
Eric Mayer nimmt die Zuschauer mit in die Werkstätten, Garderoben und Probenräume der Berliner Staatsoper und lässt sie hautnah erleben, wie in wochenlanger Arbeit aus ersten Ideen und Bühnenskizzen ein mitreißendes Gesamtkunstwerk entsteht.
Mit der ganzen Palette barocker Klänge, mit prachtvollen Tanz- und Chorszenen, mit Göttererscheinungen, spektakulären Naturgewalten und Ungeheuern entführt Jean-Philippe Rameau in seiner Geschichte der beiden Liebenden Hippolyte und Aricie die Zuschauer ins Reich des Wunderbaren.
Doch die Opernstars unter der musikalischen Leitung von Sir Simon Rattle können nicht einfach in der überbordenden Theatralik der Barockoper schwelgen, sondern müssen sich mit dem künstlerischen Konzept von Ólafur Elíasson auseinandersetzen. Es gibt kein Bühnenbild oder Kulissen im üblichen Sinn (Elíasson nennt das: »Oper ohne Pappmaschee«), das Bild bestimmen Farbe, Licht, Spiegelungen und Bewegung.
Da kämpfen Gesangssolisten plötzlich nicht nur mit ihren Koloraturen, sondern auch mit leuchtenden Metallkugeln auf ihren Schultern oder mit schweren, spiegelbewehrten Kostümen. Besonders hart haben Bühnen- und Lichttechniker an Elíassons Ideen und Wünschen zu knabbern: Wabernde Nebelschwaden im Zuschauerraum und blendendes Laserlicht widersprechen allen Regeln und Sicherheitsvorschriften.

Mit: Sir Simon Rattle, Ólafur Elíasson, Anna Prohaska, Magdalena Kožená

Variationswerk oder klassische dreisätzige Konzertform – Béla Bartók verbindet in seinem Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 gekonnt diese beiden Möglichkeiten. Den Auftrag zu diesem Werk gab der berühmte ungarische Geiger Zoltán Székely, ein langjähriger Freund Bartóks. Ihm schwebte ein großes Violinkonzert in der Nachfolge der bedeutenden Vorgänger von Beethoven oder Brahms vor. Bartók verwandte für sein Konzert daraufhin sowohl Zwölftonreihen als auch die für ihn so charakteristischen Elemente ungarischer Volksmusik. So schuf Béla Bartók eine Ikone des Violinrepertoires.
Beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks stand das 2. Violinkonzert von Béla Bartók am 27. Juni 2014 im Münchner Herkulessaal auf dem Programm. Die Leitung hatte der junge kanadische Dirigent Yannick Nézet-Séguin, Solist war der amerikanisch-israelische Geiger Gil Shaham, Artist in Residence der Spielzeit 2013/14 beim BR-Symphonieorchester.

Claudio Monteverdi komponierte 1607 zum Auftakt des Karnevals von Mantua seine erste Oper, die allererste Oper der Geschichte. »Stravaganza d’amore« ist eine musikalische Zeitreise in diese Epoche. Im Spiegelsaal von Schloss Versailles präsentieren Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion Werke von Monteverdi und heute fast vergessenen Zeitgenossen wie Malvezzi und Da Gagliano.

Vivaldis »Le quattro stagioni« in eindrucksvollem Ambiente neu erleben: Mitten im idyllischen Rheingau, umgeben vom historischen Kreuzgang des Klosters Eberbach erzählen Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester mit barocken Klängen die ewigen Geschichten des Jahreslaufs in hochsommerlicher Kulisse. Die historischen Baudenkmäler und die einzigartige Kulturlandschaft begleiten und interpretieren das virtuose musikalische Feuerwerk.

Thomas Hengelbrock und das NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) erklären in dieser Sendung auf anschauliche Weise klassische Musik. Wie werden Gefühle in Musik umgesetzt? Welche Wirkung hat der Rhythmus auf das Publikum? Was wollte der Komponist ausdrücken? Die bekannte Moderatorin Alice Tumler entlockt dabei mit ihren Fragen ihren Gesprächspartnern einen persönlichen Einblick in deren Liebe zur klassischen Musik.
Die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt ist »Romeo und Julia«. Ihre tragische Liebe faszinierte zahlreiche Komponisten wie Berlioz, Gounod, Tschaikowsky oder Prokofjew. Kenntnisreich und witzig bringt der Dirigent dem Publikum die Musik nahe, die zu »Romeo und Julia« komponiert wurde.
In der Rolle der Julia tritt die französische Sopranistin Mélissa Petit auf, die schon in jungen Jahren als Opernsängerin ein international gefragter Star ist. Im Interview erzählt sie davon, wie es schafft, sich in die Lage der Julia hineinzuversetzen.

Ausschnitte aus: Junge Klassik

Ausschnitte aus: Junge Klassik-Version 4.0

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Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.

Vier der insgesamt zwölf Finalisten des diesjährigen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs kamen aus Frankreich: Aurélien Pascal, Bruno Philippe, Yan Levionnois und Victor Julien-Laferrière. Der Jury-Favorit Julien-Laferrière überzeugte im Finale mit Dmitri Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 op. 107. Begleitet wurde er von den Brüsseler Philharmonikern unter Leitung von Stéphane Denève. Der Cellist wurde am 25. Juni 1990 in Paris als Sohn einer Klarinettisten-Familie geboren. Mit vier Jahren bekam er ersten Musikunterricht. Als Siebenjähriger begann er das Cellospiel bei René Benedetti, mit 13 Jahren ging er an das Pariser Konservatorium, das er 2008 mit dem ersten Preis abschloss. Von 2009 bis 2014 war er zudem Schüler von Heinrich Schiff an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, bis 2016 lernte er bei Clemens Hagen am Salzburger Mozarteum. Von 2005 bis 2011 nahm er an der Seiji Ozawa International Music Academy Switzerland teil. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis sowie zwei Sonderpreise beim internationalen Wettbewerb Prager Frühling. 2013 wurde er bei den französischen Victoires de la Musique Classique in der Kategorie »Entdeckung Instrumentalsolist« ausgezeichnet. Der versierte Musiker interessiert sich auch für Kammermusik. 2012 gründete er mit der Violinistin Mi-Sa Yang und dem Pianisten Adam Laloum das Trio Les Esprits, eine Anspielung auf Beethovens Geister-Trio op. 70 Nr. 1. Ihr erstes Album erschien 2014 bei Mirare und umfasst unter anderem Beethovens Trio Nr. 6 und Schumanns Trio Nr. 3. Beim gleichen Label erschien ein Sonatenalbum mit Adam Laloum, das 2016 mit dem französischen Musikpreis Diapason d’Or ausgezeichnet wurde.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Aida Garifullina (Sopran), Iurii Samoilov (Bariton), Felix Klieser (Horn), Elodie Baile (Harfe)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge sind die Sopranistin Aida Garifullina, der Bariton Iurii Samoilov, der Hornist Felix Klieser und die Harfenistin Elodie Baile zu Gast.
Mit dem Gewinn von Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb begann die steile Karriere der russischen Sopranistin Aida Garifullina. Zu ihren Förderern zählt neben Plácido Domingo auch der Dirigent Waleri Gergijew. Inzwischen gehört Garifullina zum Ensemble der Wiener Staatsoper und ist dort bereits ein Publikumsliebling.
Als jüngster Finalist hat der ukrainische Bariton Iurii Samoilov 2009 beim Wettbewerb »Neue Stimmen« in der Opernwelt auf sich aufmerksam gemacht. Seit der Spielzeit 2014/2015 feiert er an der Frankfurter Oper große Erfolge und ist auf dem Sprung zu einer internationalen Karriere.
Mit Mitte 20 zählt Felix Klieser bereits zu den weltbesten Hornisten. Trotz seines Handicaps – er kam ohne Arme auf die Welt – spielt er sein Instrument äußerst virtuos und entlockt ihm Klänge, die das Publikum und die Fachwelt gleichermaßen begeistern. Bei den »Stars von morgen« spielt Felix Klieser einen Satz aus dem dritten Hornkonzert von Mozart.
Einen Flamenco der besonderen Art präsentiert die junge französische Harfenistin Elodie Baile, die damit in Rolando Villazóns Sendung ihre musikalische Kreativität unter Beweis stellt. Wie in den Staffeln zuvor ist das Orchester bei den »Stars von morgen« die Junge Sinfonie Berlin unter der Leitung von Elias Grandy.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Lucienne Renaudin-Vary (Trompete), Musica Sequenza, Valentina Nafornita (Sopran), Claire Huangci (Piano)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge hat er drei junge Solisten und ein außergewöhnliches Ensemble zu Gast: die Trompeterin Lucienne Renaudin Vary, die Sopranistin Valentina Nafornita, die Pianistin Claire Huangci und das Ensemble Musica Sequenza. Die Junge Sinfonie Berlin spielt unter der Leitung von Elias Grandy.
Lucienne Renaudin Vary ist erst 16 Jahre alt und wird in ihrer französischen Heimat auch als »Trompetenprinzessin« bezeichnet. Tatsächlich beherrscht sie mit einer virtuosen Selbstverständlichkeit bereits alle gängigen Trompetenkonzerte – wie etwa das Konzert in Es-Dur von Johann Nepomuk Hummel, das sie bei den »Stars von morgen« zum Besten gibt.
Die im moldauischen Glodeni geborene Sopranistin Valentina Nafornita ist auf dem besten Weg zu einer großen Gesangskarriere: Mit Ende 20 gehört sie zum Ensemble der Wiener Staatsoper und hat schon in der Mailänder Scala, den Staatsopern in Berlin und München sowie bei den Salzburger Festspielen gesungen.
Claire Huangci hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen. Die amerikanische Pianistin chinesischer Abstammung verfügt über eine atemberaubende Virtuosität, begeistert ihr Publikum aber vor allem mit ihrer großen Musikalität. Das gelingt ihr auch in Rolando Villazóns Sendung eindrucksvoll.
Barockmusik im neuen Sounddesign spielt das Ensemble Musica Sequenza. Der in Istanbul geborene Fagottist und Leiter des Ensembles, Burak Özdemir, schafft durch moderne Instrumentierung neue Verbindungen zwischen unterschiedlichen musikalischen Welten.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.