Klassische Musik im TV

Joseph Haydn, der Komponist aus der österreichischen Provinz, hatte bei seinem ersten London-Aufenthalt die Spitze der englischen Gesellschaft im Sturm erobert. Die Verleihung der Ehrendoktorwürde war da nur das Tüpfelchen auf dem i. Drei Tage lang hatte man Haydn in Oxford gefeiert, und in den verschiedenen Festkonzerten soll auch jene G-Dur-Sinfonie erklungen sein, die seither den Beinamen »Oxford« trägt. Auch als Vokalkomponist zeigte Haydn sein ganzes Können.

Die NDR Radiophilharmonie spielt unter der Leitung von Eiji Oue: Antonin Dvorák – Slawische Tänze op. 72 Nr.2 und op. 46 Nr.8. Ausschnitt aus dem Festival-Finale vom 29. August 2004 in der Kieler Ostseehalle.

Das Musikmagazin

»Le Sacre du Printemps«

Lev Vinocour spielt in seiner Heimatstadt St. Petersburg selten aufgeführte Stücke von Schweizer Komponisten. Es sind Werke, die in Russland entstanden sind oder sich auf Russland beziehen.Der renommierte Pianist Lev Vinocour stammt aus St. Petersburg. Seine musikalische Ausbildung führte ihn für mehrere Jahre in die Schweiz. Dort entdeckte er seine Liebe zu den Schweizer Komponisten Paul Juon, Jacques Handschin und Emil Frey.Allen dreien ist gemein, dass sie lange Zeit in Russland lebten und stark von der russischen Musik beeinflusst waren.
Petersburger Scheremetjew Palast, 2018

Programm:
Paul Juon (1872-1940)
– Farfalla Walzer, op. 58
– Kleine Suite, op. 20
– Chant russe et variations, op. 56 Nr. 10

Jacques Handschin (1886-1955)
– Largo cis-Moll
– Zwei Preludes: g-Moll und As-Dur

Emil Frey (1889-1946)
– Premier morceau de Fantasie
– Kleine slawische Suite, op. 38

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Junge Sinfonie Berlin, Marie Jacquot
Mit Eldbjørg Hemsing (Violine), Johannes Kammler (Bariton), Tamás Pálfalvi (Trompete), Adriana Babin (Panflöte) und andere.

Rolando Villazón ist auf allen Bühnen der Welt und in der internationalen Musikszene zu Hause – und dabei immer auf der Suche nach außergewöhnlichen Talenten. Dieses Mal präsentiert er im Berliner Theater im Delphi vier junge Solistinnen und Solisten aus Norwegen, Deutschland, Ungarn und Moldawien.

Am 19. Mai wurde in der Philharmonie Berlin das Stück »Public Domain« des Amerikaners David Lang aufgeführt, ein Auftragswerk der Berliner Philharmoniker für 1000 Sängerinnen und Sänger. Der Riesenchor besteht aus Laien und Profis aus den unterschiedlichsten Vereinen, Klubs, Konzernen und Institutionen Berlins. Genau das ist die Idee hinter dem Projekt: dass sich soziale Gruppen mischen, die sich ansonsten kaum begegnen. Im Text geht es um alltägliche Dinge und Gefühle, die allen vertraut sind, die alle miteinander teilen, um Liebe, Lieblingsessen, Vergänglichkeit, Angst und Freizeit. »Public Domain« will ein Beitrag sein zu einem der relevantesten Themen unserer Zeit: gesellschaftlicher Zusammenhalt.
Der Film begleitet den Prozess von den Proben bis zur Aufführung. Dabei werden drei bis fünf der Sänger zu Protagonisten, die in ihrer Berliner Lebenswelt mit ihren Hoffnungen und Sehnsüchten vorgestellt werden und beispielhaft für viele andere stehen.

Das Musikmagazin

Fairus, Umm Kulthum, Leila Murad, Warda al-Dschasairan, Asmahan, Majada Alhenawi – die Namen dieser Diven lassen die Herzen in der arabischen Welt höherschlagen. Im Westen sind diese in ihrer Heimat durchweg berühmten Künstlerinnen dagegen kaum bekannt. Dem wollte die Pariser Philharmonie abhelfen und hat drei junge arabische Sängerinnen eingeladen, dem Publikum die Lieder ihrer großen Vorbilder bei einem außergewöhnlichen Konzert näherzubringen. ARTE zeigt die Aufzeichnung dieses Konzerts vom 12. Mai 2018.
Im Rahmen der Ausstellung »Al Musiqa«, die den Stimmen und der Musik der arabischen Welt gewidmet ist, lädt die Pariser Philharmonie drei junge Künstlerinnen aus diesem Kulturraum ein, die schönsten Lieder so legendärer Diven wie Umm Kulthum und Fairus neu zu interpretieren.
Begleitet werden Aburedwan Abeer Nehme – libanesische Sängerin, Musikwissenschaftlerin und ebenso bewandert im religiösen wie im populären Register –, Dalal Abu Amneh aus Palästina, die seit ihrem sechzehnten Lebensjahr von ihren Musikerkollegen gefeiert wird, und Mai Faruk, eine der schönsten Stimmen Ägyptens, vom Arab World Orchestra und dem Dirigenten Ramsi Aburedwan. Die Lieder handeln von Liebe, Poesie und vom Leben der Frauen und bringen den arabischen Ländern seit den 40er Jahren einen Hauch von Modernität und Freiheit.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Das 2012 von Laurence Equilbey gegründete Insula Orchestra spielt auf historischen Instrumenten und experimentiert gern mit neuen Konzertformaten. Im Sommer 2018 stellt die französische Dirigentin mit ihrem Ensemble sowie dem Kammerchor accentus im Pariser Kulturzentrum La Seine Musicale ein wenig bekanntes Werk Mozarts vor, das jedoch als Vorläufer der »Zauberflöte« bezeichnet werden kann: die Bühnenmusik zu »Thamos, König in Ägypten«. Maßgeblich zur Wirkung der Aufführung trägt eine außergewöhnliche Bildgestaltung von Yannis Kokkos bei, der das musikalische Geschehen mit einer reizvollen Mischung aus Video, Grafik und Live-Animation untermalt.

Insula Orchestra, Laurence Equilbey
accentus Chor
Mit Sandrine Piau (Sopran), Aline Martin (Alt), Reinoud Van Mechelen (Tenor), Andreas Wolf (Bariton)

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Aufzeichnung aus der Semperoper Dresden. Das Konzert wurde am 13. Februar 2003 aufgezeichnet – im Gedenken an die Zerstörung Dresdens, die sich an diesem Tag zum 58. Mal jährte.

Als das Deutsche Requiem am Karfreitag des Jahres 1868 im Bremer Dom uraufgeführt wird, ist Johannes Brahms 35 Jahre alt. Die Aufführung wird ein bahnbrechender Erfolg für den jungen Komponisten.
Mit dem Gedanken, eine Trauermusik zu komponieren, trug sich Brahms bereits seit 1859. In dieser Zeit steht er noch unter dem Eindruck des Todes seines väterlichen Freundes und künstlerischen Mentors Robert Schumann, der nach schwerer Geisteskrankheit 1856 in Bonn verstarb. Schumann verkörperte für Brahms das Bild des genialen Künstlers schlechthin.

John Neumeier ist in Sachen Ballett immer auf dem Weg, Tanz ist sein Leben und Ballett seine Welt. Er steht als dienstältester Ballettchef dem Hamburg Ballett vor, hat im Ballettzentrum eine Werkstatt für seine Choreografien und Kreationen inklusive Nachwuchsschulung durch das Ballettinternat. Seine Inszenierungen reißen das Publikum in der Hamburger Staatsoper mit, sind Gold für die Kasse der Spielstätte des Balletts. Mit John Neumeier wurde Hamburg zur Ballettstadt: Er ist Ehrenbürger und hat seinen Vertrag gerade noch einmal bis 2023 verlängert, dann wird er exakt 50 Jahre Ballettchef in der Freien und Hansestadt Hansestadt gewesen sein. Viel mehr ist kaum möglich. Am 24. Februar 2019 feiert John Neumeier seinen 80. Geburtstag.

Thomas Hengelbrock eröffnete mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester das Schleswig-Holstein Musik Festival 2017 mit einem rein französischen Programm mit Werken von Ravel und Franck.
Zu Herzen geht die spätantike Geschichte von den Findelkindern Daphnis und Chloé, die sich im Jugendalter ineinander verlieben, verlieren und letztlich doch das ganz große Glück finden. Die ganze Farbpalette der hier beschriebenen Natur, die Lichtspiele der südlichen Sonne, aber auch die verschieden gefärbten Stimmungen der beiden Liebenden hat Ravel in seiner choreografischen Sinfonie »Daphnis et Chloé« betörend schön in Töne gefasst.
César Francks Sinfonie in d-Moll gehört zu dessen bekanntesten Werken, das 1889, nur ein Jahr vor seinem Tod in Paris, uraufgeführt wurde.

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR

Auszüge aus dem Silvesterkonzert der Berliner Philharmoniker 2014

Die strahlende Freude in Menahem Presslers Augen und das herzliche Lächeln auf Sir Simon Rattles Lippen verrät eigentlich alles: Dieser Abend konnte nur noch eine Sternstunde der Musik werden! Beim Galakonzert der Berliner Philharmonikern 2014 spielt Pressler das Klavierkonzert in A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Seine Zugabe allein am Flügel: Frédéric Chopins Nocturne in cis-Moll.
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
Frédéric Chopin: Nocturne cis-Moll op. 27 Nr. 1
Antonín Dvorák: Slawischer Tanz Nr. 7 c-Moll
Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 g-Moll

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Paavo Järvi
Solist: Christian Tetzlaff

»Das Faszinierende an diesen Stücken ist, dass es kleine Edelsteine sind. Perfekte, kleine Edelsteine.« So kommt der Dirigent Paavo Järvi ins Schwärmen, wenn er über die Violinkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart spricht. Für ARTE nehmen er und Christian Tetzlaff den Zuschauer mit auf eine ganz besondere Reise. Zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen haben sie alle fünf Violinkonzerte von Mozart aufgeführt. Das Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur (KV 216) gilt historisch als besonderer Meilenstein Mozarts, der es im Alter von nur 19 Jahren komponiert hat.
»Der langsame Satz, reine Magie auf einem wiegenden Orchesterteppich, Melodien von unendlicher Schönheit«, urteilt der Violinist Christian Tetzlaff. Der international gefragte Solist hat vor über 20 Jahren schon einmal die Violinkonzerte zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen für eine CD eingespielt. »Und dieses Orchester«, so Tetzlaff, »ist wie eine Familie.« Auch Paavo Järvi kennt den Klangkörper schon seit über 20 Jahren: »Wir haben schon mehr Zeit damit verbracht, auf unser Gepäck zu warten, als andere Musiker auf der Bühne stehen und Musik machen«.
Eine besondere Wiederholung nach über zwei Jahrzehnten also und dann auch noch mit Paavo Järvi an seiner Seite – für Christian Tetzlaff etwas ganz Besonderes: »Wenn ich Paavo neben mir habe, ist das ein zusätzliches Glück, weil wir sehr im selben Takt schwingen.« Eine Kombination, die ein ganz besonderes Konzerterlebnis verspricht und auch eingefleischte Mozart-Fans neue Entdeckungen machen lässt.

Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, blieb die Musikwelt davon nicht unberührt. Die erste Folge der dreiteiligen Reihe »Musik in Zeiten von Krieg und Revolution« setzt ihren Fokus auf den Enthusiasmus, den der Krieg in der Musikwelt entfachte: auf Musiker und Komponisten, die glühende Patrioten und Soldaten wurden. Wie gingen Musiker und Komponisten wie Alban Berg, Arnold Schönberg, Maurice Ravel und Bela Bartok mit dieser Kriegszeit um? Wie beeinflussten ihre Erlebnisse an der Kriegsfront ihre Kompositionen?

Die italienische Fassung ist die bekanntere, doch die Pariser Bastille-Oper hat die Spielzeit 2017/18 mit der französischen Originalfassung von Verdis „Don Carlos“ eröffnet. Die großartig besetzte Inszenierung versammelt mit Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Ludovic Tézier, Elina Garanca und IldarAbdrazakov fünf herausragende Stimmen. Eine Produktion mit internationaler Starbesetzung, dafür ist die Inszenierung des namhaften polnischen Regisseurs Krzysztof Warlikowski umso schlichter. Er stellt das persönliche Drama der Figuren in den Mittelpunkt.

Choeurs de l’Orchestre National de Paris
Orchestre National de Paris, Philippe Jordan
Inszenierung: Krzysztof Warlikowski
Mit: Jonas Kaufmann (Don Carlos), Elina Garanča ( Prinzessin Eboli), Sonya Yoncheva (Elisabeth de Valois), Ludovic Tézier (Rodrigue), Dmitry Belosselskiy (Großinquisitor), Ildar Abdrazakov (Philippe II.), Eve-Maud Hubeaux (Thibault), Julien Dran (Graf von Lerme), Krzysztof Baczyk (Mönch), Hyun-Jong Roh (Königlicher Herold)

Die Berliner Philharmoniker bereisen die ganze Welt und gastieren in einigen der bedeutendsten Konzerthäusern, in New York, Paris, Wien, Florenz und Tokio. Der Ausnahmedirigent Sir Simon Rattle wird jedoch ab 2017 beim London Symphony Orchestra erwartet. Grund genug, noch einmal auf die Sommertournee 2015 zurückzublicken. Diese brachten die Berliner Philharmoniker bei den Festspielen in Luzern zu einem gelungenen Ende. Auf dem Programm stand eine Eigenkreation von Simon Rattle: »Une symphonie imaginaire« nach Joseph Haydn.

Im Jahr 2000 machte sich der amerikanische Weltklasse-Cellist mit chinesischen Wurzeln Yo-Yo Ma auf zu einer außergewöhnlichen musikalischen Weltreise. Er begann, Musikerinnen und Musiker aus den Ländern entlang der ehemaligen Seidenstraße miteinander bekannt zu machen, und formte mit ihnen ein interkulturelles Orchester. Im Silk Road Ensemble spielen – in wechselnder Besetzung – rund 60 Solisten aus über 20 Nationen und pflegen dabei die musikalische Identität ihrer verschiedenen Kulturen. Sie gehen aber auch neue experimentelle Wege: Galizischer Dudelsack und chinesische Pipa-Laute, iranische Stachelgeige und klassisches Violoncello verbinden ihre Klangtraditionen zu Neuem. Der oscargekrönte Regisseur Morgan Neville hat das Orchester um Yo-Yo Ma jahrelang begleitet und porträtiert den Gründer und die Musikerinnen und Musiker in Interviews, bei der Probenarbeit, bei Auftritten in Konzerten und Vorträgen. Der Film wirft die Frage auf, was musikalische Heimat und Identität sind – und wie (un-)politisch ein interkulturelles Orchester sein kann.

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Suite für Kammerorchester von Camille Saint-Saëns
Dieser Fernsehbeitrag aus dem Jahr 1968 ist eine wunderbar gelungene Einführung in die Suite für Kammerorchester »Karneval der Tiere« »Le carnaval des animaux«) von Camille Saint-Saens.

Es spielt das Münchner Jugend-Symphonie-Orchester unter der Leitung von Eberhard Schoener, der damals noch am Beginn seiner großen Karriere als Dirigent und Komponist stand. Die Solisten sind Ludger Maxsein (Klavier), Franz Massinger (Klavier) und Georg Hörtnagel (Kontrabaß).

Wenn Künstler die scheinbar unantastbaren Meisterwerke des klassischen Balletts verändern, dann gehen Skandale und Begeisterung oft Hand in Hand. Der Film »Ballet Jeunesse« zeigt zwei vollkommen verschiedene Künstlerpersönlichkeiten, die das klassische Ballett neu denken wollen: Vor rund 100 Jahren revolutionierte der Impresario der legendären »Ballet Russes« Sergej Djagilew das Ballett. Heute sucht der Hip-Hop-Produzent Matthias Arfmann mit dem Kollektiv »Ballet Jeunesse« nach neuen Arrangements, um Debussy, Prokofjew und Tschaikowsky ins 21. Jahrhundert zu holen.

100 Jahre Leonard Bernstein – dieses Jubiläum strahlt weit über die USA hinaus.
Kaum ein Musiker des 20. Jahrhunderts hat gleichermaßen als Komponist und Dirigent dies- und jenseits des Atlantik eine vergleichbare Popularität und Wirkkraft in der amerikanischen wie der europäische Musikwelt entfaltet.
Zum Jubiläumskonzert am 25.08.2018 wurde das BSO durch Mitglieder aus Ensembles erweitert, die in Bernsteins Karriere eine besondere Rolle gespielt haben: Die New York Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das Israel Philharmonic Orchestra, das Tanglewood Music Center Orchestra sowie die Ensembles des Pacific Music Festivals und des Schleswig-Holstein Musikfestivals.
Auch am Dirigentenpult treten gleich fünf von Bernsteins »Erben« auf. Neben BSO-Musikdirektor Andris Nelsons sind dies: Keith Lockhart und John Williams, Dirigent und Ehrendirigent des Boston Pops Orchestras, Michael Tilson Thomas, Musikdirektor der San Francisco Symphoniker und einer von Bernstein’s engen Weggefährten, sowie Christoph Eschenbach, Ehrendirigent des National Symphonie Orchestra und Preisträger des Leonard Bernstein Awards beim Pacific Music Festival.
Das Gedenkkonzert fand im Rahmen des Tanglewood-Festivals statt – einem der wichtigsten Sommermusikfestivals der USA, benannt nach und beheimatet in der gleichnamigen Konzertstätte und dem traditionellen Sommerdomizil des BSO. Als Solisten treten Thomas Hampson, Midori, Yo-Yo Ma u.a. auf.

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Der Mailänder Dom – mit seiner imposanten Fassade aus weißem Marmor – ist das bedeutendste gotische Bauwerk Italiens. Nur einen Steinwurf vom Domplatz entfernt, auf der anderen Seite der Galleria Vitttorio Emanuele II, steht die Mailänder Scala. Alljährlich zieht das Orchester des ehrwürdigen Opernhauses für einen Sommerabend vor dem Dom, für ein Konzert unter freiem Himmel, dem Concerto per Milano.Der Eintritt ist frei, und bis zu 50.000 Zuschauer finden sich auf der Piazza di duomo ein, wenn Chefdirigent Riccardo Chailly den Auftakt zu Paul Dukas‘ »Zauberlehrling« gibt. Das Programm ist französisch geprägt. Nach Dukas geht es weiter mit Maurice Ravels Klavierkonzert in G-Dur. Den Solopart bestreitet eine legendäre Interpretin ihres Instrumentes, die argentinische Pianistin Martha Argerich. Mit Ravels berühmtesten Werk, dem »Boléro«, findet das »concerto« einen fulminanten Abschluss.

Teil zwei der dreiteiligen Dokumentarreihe, ist eine Wiederentdeckung der lange verbannten und vergessenen russischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, die mit dem Futurismus flirteten, die erste Zwölftonmusik schrieben oder die ersten elektronischen Instrumente erfanden.

Das 2012 von Laurence Equilbey gegründete Insula Orchestra spielt auf historischen Instrumenten und experimentiert gern mit neuen Konzertformaten. Im Sommer 2018 stellt die französische Dirigentin mit ihrem Ensemble sowie dem Kammerchor accentus im Pariser Kulturzentrum La Seine Musicale ein wenig bekanntes Werk Mozarts vor, das jedoch als Vorläufer der »Zauberflöte« bezeichnet werden kann: die Bühnenmusik zu »Thamos, König in Ägypten«. Maßgeblich zur Wirkung der Aufführung trägt eine außergewöhnliche Bildgestaltung von Yannis Kokkos bei, der das musikalische Geschehen mit einer reizvollen Mischung aus Video, Grafik und Live-Animation untermalt.

Insula Orchestra, Laurence Equilbey
accentus Chor
Mit Sandrine Piau (Sopran), Aline Martin (Alt), Reinoud Van Mechelen (Tenor), Andreas Wolf (Bariton)

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Die musikalische Welt von Yael Naim, der Sängerin mit der glockenklaren Stimme, besteht aus Klassik, Pop, Soul, Jazz und auch Folk. Die Tochter zweier jüdischer Tunesier wuchs in Paris und Israel auf. Sie lernt als Kind Klavierspielen und fängt an, Lieder zu komponieren. Yael Naim beginnt ihre Karriere als Songwriterin und bekommt einen ersten Plattenvertrag. Ihr Debütalbum ist allerdings wenig erfolgreich. In der Phase des Selbstzweifels nach ihrem ersten Album trifft sie David Donatien, der sie wieder inspiriert. Die Zusammenarbeit von Yael Naim und dem Multiinstrumentalisten David Donatien wird zu Erfolgsgeschichte. Mit dem Lied »New Soul« gelingt 2008 der Sprung in die Charts. Auch 2016 war ein erfolgreiches Jahr für Yael Naim und David Donatien: Auftritte überall auf der Welt, ein Konzert im vollen Pariser Olympia, eine Auszeichnung bei den Victoires de la Musique und eine goldene Schallplatte. Die Darbietung mit dem Quatuor Debussy in der Oper in Nancy bildet einen weiteren Höhepunkt. Im Juni 2015 gaben Yael Naim und David Donatien spontan ein gemeinsames Konzert; beim Festival Nancy Jazz Pulsation 2016 interpretieren sie das scheinbar unerschöpfliche Repertoire der Sängerin neu, von ihren ersten Liedern bis zum Album »Older«, das 2015 herauskam. Allen Künstlern des Konzerts gemein sind hohe musikalische Ansprüche und große Aufgeschlossenheit. Die Streichinstrumente und Naims unvergleichliche Stimme spinnen einen einzigartigen Dialog. Die Streicher erzeugen einen intensiven Klangteppich, der die Stimme der Sängerin trägt. Beim Aufeinandertreffen beider Musikwelten entsteht ein mitreißendes und überraschendes Klangerlebnis, das für Gänsehaut sorgt.

Unter den zahlreichen Veranstaltungen, die im Jahr 2015 mit Sonderprogrammen weltweit den 150. Geburtstag des finnischen Komponisten feierten, war ohne Zweifel die Aufführung aller Sibelius-Symphonien in nur drei Tagen ein außergewöhnliches Ereignis. Und das lag nicht zuletzt an den Interpreten: den Berliner Philharmonikern und ihrem Musikchef Sir Simon Rattle.
Ein Déjà-vu-Erlebnis für das Londoner Publikum, denn hier feierte Rattle mehr als 25 Jahre zuvor mit seinem damaligen Orchester, dem City of Birmingham Symphonie Orchestra, und einem Sibelius-Zyklus einen seiner früheren Erfolge. Und es ist nicht überraschend, dass er auch die treibende Kraft hinter diesem jetzigen Projekt war.
Seine Leidenschaft für Sibelius, für seine musikalische Sprache, hat offensichtlich auch die Berliner Musiker angesteckt. Es ist ein großes künstlerisches Vergnügen, all die einzigartigen Solobläser dieses Orchesters zu erleben, allein der Beginn der ersten Symphonie mit dem langen Klarinettensolo, gespielt von Andreas Ottensamer, wird unübertrefflich bleiben. Der romantische, an Tschaikowsky erinnernde Sound der Interpretation ist die Stärke dieser Aufnahme. Nicht nur die Leistung der Solobläser mit Emmanuel Pahuds Flöte oder Albrecht Mayers Oboe sind Weltklasse, auch der strahlende, brillante Klang der Streicher machen diese Aufführung zu einem künstlerischen Ereignis.

Spielfilm Deutschland 2011
Ein geheimnisvoller Umschlag konfrontiert Star-Geigerin Hanna Reich kurz vor ihrem Abschiedskonzert mit lange zurückliegenden Erinnerungen: Es sind die Noten zur »Freundschaftspartitur«. Tief bewegt erzählt Hanna ihrer Enkelin Nina von den Ereignissen um diese Partitur im Kriegsjahr 1941: Eine Geschichte, die von Freundschaft, Todesgefahr, Zivilcourage und der leidenschaftlichen Liebe zur Musik handelt. Hanna lebte damals mit ihren Eltern, dem Brauereidirektor Max Reich und dessen Frau Helga, in Poltava in der Ukraine. Dort gab es nur ein Thema: die jüdischen Wunderkinder Abrascha und Larissa, Stars an Violine und Klavier.

In der Sendereihe »Musik-Kontakte« stellt Professor Gerd Albrecht gemeinsam mit Ballettchef John Neumeier das Ballett »Romeo und Julia« nach der Tragödie von William Shakespeare vor. In Gesprächen mit den Solisten dieser Neumeier-Choreografie wird zudem der dornenreiche Weg des Traumberufes Tänzer sehr deutlich.Eine Aufzeichnung aus der Hamburgischen Staatsoper, 1994.

Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini
Solistin: Sabine Meyer

Sabine Meyer hat als führende Klarinettistin unserer Zeit den Triumphzug ihres Instruments erst möglich gemacht. Mozarts legendäres Klarinettenkonzerts war ihr dabei ein treuer Begleiter. Rund um das Konzert in der Hamburger Laeiszhalle mit dem Kammerorchester Basel unter der Leitung von Giovanni Antonini wird erfahrbar, was es bedeutet, ein so oft gespieltes Stück immer wieder neu zu erfinden, welche speziellen Herausforderungen das Instrument in sich trägt und wie es Sabine Meyer gelang, ihren ganz eigenen Ton zu finden.

Der dritte und letzte Teil der Reihe begibt sich auf die Suche nach den politischen Aspekten von Musik und verbindet dabei historische Beispiele mit der Gegenwart. Er setzt sich mit verschiedenen Standpunkten der politischen Momente in der Musik auseinander und beginnt den Dialog mit renommierten Künstlern wie dem Dirigenten Valery Gergiev, der venezolanischen Pianistin Gabriela Montero und der deutsch-britischen Cellistin Anita Lasker-Wallfisch, einer der letzten Überlebenden des Frauenorchesters von Auschwitz.

Mit: Patricia Kopatchinskaja (violon), Anoushka Shankar (sitar), Tanmoy Bose (tabla), Pirashanna Thevarajah (mridangam), Kenji Ota (tanpura).

Anoushka Shankar verbindet erfolgreich traditionelle indische Klänge mit Popmusik von heute und macht so auch die junge Generation mit den spirituellen Wurzeln ihrer Musik vertraut. Dem Publikum im Berliner Konzerthaus präsentierte die bekannte Sitarspielerin einen Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. Sie widmete das Konzert der Freundschaft ihres Vaters Ravi Shankar mit Yehudi Menuhin, dem wohl berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Menuhins Part übernahm ebenfalls eine weibliche Musikerin: die moldauisch-österreichische Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Mit: Patricia Kopatchinskaja (violon), Anoushka Shankar (sitar), Tanmoy Bose (tabla), Pirashanna Thevarajah (mridangam), Kenji Ota (tanpura).

Anoushka Shankar verbindet erfolgreich traditionelle indische Klänge mit Popmusik von heute und macht so auch die junge Generation mit den spirituellen Wurzeln ihrer Musik vertraut. Dem Publikum im Berliner Konzerthaus präsentierte die bekannte Sitarspielerin einen Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. Sie widmete das Konzert der Freundschaft ihres Vaters Ravi Shankar mit Yehudi Menuhin, dem wohl berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Menuhins Part übernahm ebenfalls eine weibliche Musikerin: die moldauisch-österreichische Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Mit Hayoung Lee (Sopran 1), Christina Gansch (Sopran 2), Dorottya Láng (Alt) und Bernard Richter (Tenor)
Ian Bostridge (Evangelist), Philippe Sly (Jesus/Bass)

Chor: Audi Jugendchorakademie
Chorleitung: Martin Steidler
Orchester: Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Musikalische Leitung: Kent Nagano
Inszenierung: Romeo Castellucci
Bühnenbild: Romeo Castellucci
Kostüme: Romeo Castellucci

Die Deichtorhallen in Hamburg sind der Rahmen für bildgewaltiges Musiktheater mit Starbesetzung: Romeo Castellucci inszeniert Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion. Castelluccis bild- und klangmächtige Aufführungen bewegen sich im Grenzgebiet von Theater, Installation und Performance. Bei der Matthäus-Passion zielt er ins Herz des christlichen Glaubens: die Erlösung der Menschheit durch den Opfertod Jesu Christi.
Die komplett in Weiß gehaltene Bühne intensiviert den Blick auf das Geschehen. Erläuternde Texte leiten den Zuschauer durch die Inszenierung wie der Katalog einer Museumsausstellung.
Die Solisten des außergewöhnlichen Bach-Projekts »La Passione« sind erstklassig besetzt: Zu erleben sind als Evangelist Ian Bostridge, die Sopranistinnen Hayoung Lee und Christina Gansch, Altistin Dorottya Láng, der Tenor Bernard Richter und als Jesus der Bassbariton Philippe Sly. Es singt unter der Leitung von Martin Steidler die Audi Jugendchorakademie. Die musikalische Leitung hat Kent Nagano, der Generalmusikdirektor der Staatsoper Hamburg.

Einst waren sie Wunderkinder, heute sind sie Weltstars und markieren die absolute Spitze an ihrem Instrument – die Violinistin Anne-Sophie Mutter und der Pianist Lang Lang. In der Berliner Philharmonie gaben sie, erstmals gemeinsam, ein exklusives Konzert mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und John Williams.

Die Musikwelt feiert im Jahr 2017 Claudio Monteverdi anlässlich seines 450. Geburtstags. Die Wiederentdeckung der Werke des italienischen Komponisten Ende der 1960er Jahre ist Dirigenten wie etwa Sir John Eliot Gardiner und Nikolaus Harnoncourt zu verdanken. Doch erst Rinaldo Alessandrini arbeitete die für Monteverdi so typische Rhythmik und Phrasierung heraus und förderte damit die Bedeutung der dieser Musik zugrundeliegenden Texte wieder zutage.