Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Mit: Patricia Kopatchinskaja (violon), Anoushka Shankar (sitar), Tanmoy Bose (tabla), Pirashanna Thevarajah (mridangam), Kenji Ota (tanpura).

Anoushka Shankar verbindet erfolgreich traditionelle indische Klänge mit Popmusik von heute und macht so auch die junge Generation mit den spirituellen Wurzeln ihrer Musik vertraut. Dem Publikum im Berliner Konzerthaus präsentierte die bekannte Sitarspielerin einen Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. Sie widmete das Konzert der Freundschaft ihres Vaters Ravi Shankar mit Yehudi Menuhin, dem wohl berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Menuhins Part übernahm ebenfalls eine weibliche Musikerin: die moldauisch-österreichische Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Mit Hayoung Lee (Sopran 1), Christina Gansch (Sopran 2), Dorottya Láng (Alt) und Bernard Richter (Tenor)
Ian Bostridge (Evangelist), Philippe Sly (Jesus/Bass)

Chor: Audi Jugendchorakademie
Chorleitung: Martin Steidler
Orchester: Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Musikalische Leitung: Kent Nagano
Inszenierung: Romeo Castellucci
Bühnenbild: Romeo Castellucci
Kostüme: Romeo Castellucci

Die Deichtorhallen in Hamburg sind der Rahmen für bildgewaltiges Musiktheater mit Starbesetzung: Romeo Castellucci inszeniert Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion. Castelluccis bild- und klangmächtige Aufführungen bewegen sich im Grenzgebiet von Theater, Installation und Performance. Bei der Matthäus-Passion zielt er ins Herz des christlichen Glaubens: die Erlösung der Menschheit durch den Opfertod Jesu Christi.
Die komplett in Weiß gehaltene Bühne intensiviert den Blick auf das Geschehen. Erläuternde Texte leiten den Zuschauer durch die Inszenierung wie der Katalog einer Museumsausstellung.
Die Solisten des außergewöhnlichen Bach-Projekts »La Passione« sind erstklassig besetzt: Zu erleben sind als Evangelist Ian Bostridge, die Sopranistinnen Hayoung Lee und Christina Gansch, Altistin Dorottya Láng, der Tenor Bernard Richter und als Jesus der Bassbariton Philippe Sly. Es singt unter der Leitung von Martin Steidler die Audi Jugendchorakademie. Die musikalische Leitung hat Kent Nagano, der Generalmusikdirektor der Staatsoper Hamburg.

Riccardo Muti ist unumstritten der Verdi-Spezialist unserer Tage. Seine mehrere Jahrzehnte umfassende Erfahrung hat der Stardirigent auch in einem Buch festgehalten. Neben der intensiven Beschäftigung mit Verdis Opern nimmt ein Werk eine Sonderstellung in Mutis künstlerischem Schaffen ein: die »Messa da Requiem«. Unzählige Male dirigierte der Maestro Verdis Requiem weltweit, und jedes Mal sind Publikum und Kritik gleichermaßen hingerissen.
Mit dem »Verdi-Requiem« feierte Riccardo Muti im Jahr 1981 sein Debüt beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Der Dirigent aus Neapel bezeichnet es selbst als »legendäres Konzert«, einen für ihn ganz besonderen Abend. 36 Jahre später, im November 2017, gab es eine Neuauflage. Noch einmal dirigierte Muti Verdis beliebtes Requiem mit dem Symphonieorchester und dem Chor des Bayerischen Rundfunks, wie damals im Münchner Herkulessaal und einem hochkarätigen Sängerensemble, bestehend aus Krassimira Stoyanova, Anita Rachvelishvili, Francesco Meli und Riccardo Zanellato.

Aufzeichnung aus der Thomaskirche Leipzig Ostern 2012

800 Jahre Thomanerchor – Leipzigs berühmtester Knabenchor feierte 2012 sein großes Jubiläum. Ohne Unterbrechung und über die Zeiten hinweg haben Generationen von Chorschülern den Dreiklang Glauben, Singen und Lernen weitergetragen. Bedeutende Kantoren standen dem Thomanerchor vor. Der Berühmteste von ihnen, Johann Sebastian Bach, trat 1723 sein Amt in Leipzig an. Zu seinen Aufgaben gehörte eine alljährliche Passionsaufführung am Karfreitag. 1727 erlebten die Besucher der Thomaskirche dann erstmals die Matthäus-Passion – ohne vorher zu wissen, welche wahrhaft »passionierte« Musik von nahezu drei Stunden Dauer sie hören würden.
Der Thomaskantor und sein Autor Christian Friedrich Henrici erzählen darin die Geschichte der Kreuzigung Christi, wie sie im Evangelium des Matthäus steht. Zum ersten Mal komponiert Bach ein großes Werk für zwei gleichberechtigte Chöre. Gleichzeitig erschafft er aber auch Arien und Rezitative voll unglaublich musikalischer Vielfalt. Die Matthäuspassion ist einer der Höhepunkte protestantischer Kirchenmusik und erfreut sich weltweiter Beliebtheit.

Christina Landshamer, Sopran
Stefan Kahle, Alt
Wolfram Lattke, Tenor in der Partie des Evangelisten
Martin Lattke, Tenor für die Arien
Klaus Mertens, Bass in der Partie des Christus
Gotthold Schwarz, Bass für die Arien und in der Partie des Pilatus

Es singt der Thomanerchor Leipzig und es spielt das Gewandhausorchester Leipzig.
Die musikalische Leitung hat Thomaskantor Georg Christoph Biller

Am 11. November 1918 endete der Erste Weltkrieg. 100 Jahre später geben die Wiener Philharmoniker und internationalen Solisten ein Friedenskonzert in der Königlichen Hofoper in Versailles. Das Programm umfasst unter anderem Werke von Mozart, Beethoven, Ravel, Debussy und Ives. Der Dirigent Franz Welser-Möst hat sehr bedacht mit den Wiener Philharmonikern Werke ausgewählt, die eine friedensbringende Botschaft übermitteln. Das Konzert setzt auf ein musikalisches Miteinander, auf ein gemeinsames Gedenken, aber auch auf Versöhnung und Zuversicht. Und mehr als das: Es verbindet Künstler, Musiker, Solisten aus der ganzen Welt.
Solisten: Yuja Wang (Piano), Elsa Dreisig (Sopran) Ekaterina Gubanova (Mezzosopran), Daniel Behle (Tenor) und Ryan Speedo Green (Bass)

Programm:
– Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu «Die Zauberflöte«, KV 620
– Claude Debussy »Sirènes« aus »Trois Nocturnes«
– Gustav Theodore Holst »Mars« aus »Die Planeten«
– Richard Wagner »Trauermarsch« aus »Götterdämmerung«
– Maurice Ravel »Klavierkonzert für die linke Hand in D-Dur«
– Ralph Vaughn Williams »Klagelied für zwei Veterane«
– Ludwig van Beethoven »Agnus Dei« aus der »Missa solemnis in D-Dur, op. 123«
– Charles Ives »The unanswered Question« (Orchesterfassung)

Salzburger Pfingstfestspiele, 2017

Seit 2012 leitet Cecilia Bartoli die »Salzburger Pfingstfestspiele«. 2017 brachte der Weltstar Georg Friedrich Händels »Ariodante« auf die Bühne und schlüpfte selbst in die Titelrolle.Für Regisseur Christof Loy sind Wahrheitssuche, Geschlechterrollen und Identitäten die zentralen – auch heute aktuellen – Themen des mittelalterlichen Ritterepos. Liebliche Szenen im lichten Garten stehen neben böser Intrige, ausgeheckt in dunkler Nacht.Heiterkeit und Optimismus kontrastieren mit Düsternis und Verzweiflung, arkadische Lust kippt in albtraumhafte Angst.

Salzburger Bachchor
Les Musiciens du Prince, Monaco
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Inszenierung: Christof Loy

Mehr Infos zu dieser Sendung in den TV-Empfehlungen

Wiener Musikverein, 2018
Mit Jean-Yves Thibaudet (Klavier)
Seit über 40 Jahren stimmt das traditionelle Osterkonzert »Frühling in Wien« der Wiener Symphoniker auf die neue Jahreszeit ein. 2018 musizierten sie im Wiener Musikverein.Zum zweiten Mal übernahm der ungarische Stardirigent Ádám Fischer die musikalische Leitung. Zur Seite stand ihm das slowakische Janoska Ensemble. Gemeinsam luden sie zu einer klangvollen Reise entlang der Donau, von Budapest über Bratislava nach Wien.Werke von Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Johann Strauss (Sohn) und anderen Komponisten läuteten den Frühling gebührend ein. Zu hören waren Auszüge aus Brahms »Ungarischen Tänzen«, Dvoráks »Slawischen Tänzen«, …

Das hr-Sinfonieorchester und sein Chefdirigent Andrés Orozco-Estrada sind zum Ostersonntag in zwei bemerkenswerten Konzertaufzeichnungen aus der Alten Oper in Frankfurt zu erleben. Neben der großen C-Dur-Sinfonie von Franz Schubert erklingt Ludwig van Beethovens luzides Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur, mit dem fabelhaften Javier Perianes als Solisten.

Ein Jahr nach der Eröffnung ist ein Ende der Faszination Elbphilharmonie nicht in Sicht. Alle Konzerte der kommenden Spielzeit sind ausverkauft, jede Neuigkeit wird in den Medien diskutiert. Damit auf der Bühne alles reibungslos läuft, arbeiten unzählige Mitarbeiter hinter den Kulissen des neuen Konzerthauses. Ein Jahr lang haben die Orchesterwarte und Musiker die Anordnung der Instrumente in der Elbphilharmonie immer wieder verändert, um den besten Klang zu finden. Der Film gibt exklusive Einblicke und begleitet Menschen, die das neue Konzerthaus am Laufen halten.

Einst waren sie Wunderkinder, heute sind sie Weltstars und markieren die absolute Spitze an ihrem Instrument – die Violinistin Anne-Sophie Mutter und der Pianist Lang Lang. In der Berliner Philharmonie gaben sie, erstmals gemeinsam, ein exklusives Konzert mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und John Williams.

»Ich will nicht hübsch und lieblich tanzen!«, ist die Parole der jungen Gret Palucca. Sie trainiert zuerst als Rollschuhtänzerin, dann als Sportlerin, bis hin zur Akrobatik. Ihr Markenzeichen ist ihre unglaubliche Gelenkigkeit und Elastizität sowie ihre einzigartige Sprungkraft. Ihr Tanzen strahlt pure Lebensfreude aus – mit Temperament, grotesken Elementen, akrobatischen Einlagen, die Leichtigkeit im Schweben.
1925 eröffnet Gret Palucca eine eigene Schule für modernen Tanz in Dresden. Sie lehrt fast sieben Jahrzehnte lang – durch alle privaten und politischen Turbulenzen hindurch – ihre neuartige Form des Ausdruckstanzes. Sie knüpft Kontakte zu vielen Bauhauskünstlern. Für Moholy-Nagy ist Palucca die einzige Tänzerin, die die neue Ästhetik des Bauhausgedankens gestaltet. Später distanziert sie sich von den Bauhäuslern, um unter den Nationalsozialisten nicht anzuecken. Sie nimmt mit Leni Riefenstahl an der Olympiade-Eröffnung 1936 teil, verleugnet ihre jüdische Herkunft.
Später in der DDR, nach dem Zweiten Weltkrieg, gelingt es der Tanzpädagogin, im ausgebombten Dresden wieder zu unterrichten. Sie eröffnet ihre Schule neu, in der sie ihren Schülerinnen und Schülern vor allem Kreativität, Eigenständigkeit, Spontaneität und Verantwortungsbewusstsein für den eigenen Weg vermittelt und in den internationalen Sommerkursen, die seit 1957 in Dresden stattfinden, Kontakte auch zu westlichen Tänzern ermöglicht.
1949 wird die Palucca-Schule Dresden verstaatlicht. Trotz Schwierigkeiten und Auseinandersetzungen mit den Kulturfunktionären der DDR bleibt Gret Palucca in Dresden und schafft sich inmitten des sozialistischen Realismus eine künstlerische Insel. Wenn sie der DDR-Bürokratie grollt, zieht sie sich auf Hiddensee zurück und droht mit Abwanderung in den Westen. Aufgrund der Verquickung von privaten und öffentlichen Begebenheiten zeigt sich ein hochspannendes und widersprüchliches Bild einer Persönlichkeit, das ein Jahrhundert deutscher Geschichte aus einer besonderen Perspektive spiegelt.

Konzert in der Nürnberger St. Lorenzkirche, Juni 2016

Obwohl Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe für den lutherischen Gottesdienst nicht vorgesehen war und vom Komponisten aus Werken verschiedener Schaffensperioden zusammengestellt wurde, ist sie doch eines der größten Meisterwerke der Musikgeschichte. Auf besonders berührende Weise drückt sie den ewig-menschlichen Zukunftswunsch aus, der in jeder Messe formuliert wird: dass Himmel und Erde, Gott und die Menschen in Einklang kommen.
Der Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Peter Dijkstra hat die
h-Moll-Messe zusammen mit dem Originalklang-Ensemble Concerto Köln in der gotischen St. Lorenzkirche Nürnberg aufgeführt. Die Solisten sind Christina Landshamer, Sopran, Anke Vondung, Alt, Maximilian Schmitt, Tenor, und Andreas Wolf, Bass.
Mit einer differenzierten Lichtregie, der Einbeziehung von Detailaufnahmen markanter Kunstwerke aus der Lorenzkirche sowie einer wechselnden räumlichen Anordnung der Mitwirkenden (Szenische Gestaltung: Folkert Uhde, Fernsehregie: Elisabeth Malzer) geht diese Produktion über hergebrachte Konzertdarbietungen weit hinaus. So erstrahlt der Kirchenraum im »Credo« erstmals in voller Höhe und in vollem Glanz, während das Licht im folgenden Teil nach und nach schwindet: das »Cruzifixus« wirkt irdisch und schwer. Mit jedem Paukeneinsatz des Schlusschores »Dona nobis Pacem« kehrt das Licht zurück, bis die Kirche am Ende wieder in aller Schönheit und Feierlichkeit erstrahlt.