Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Staatsoper Hamburg, Mai 2017

Das Wirken und Leben Waslaw Nijinskys (1889-1950) beschäftigt John Neumeier seit seiner Jugend. In Neumeiers 2000 erarbeiteten Ballett geht es um die Biografie dieses Jahrhunderttänzers.Am 19. Januar 1919 tanzte Nijinsky im Ballsaal des Suvretta House in St. Moritz zum letzten Mal öffentlich. Er nannte seine Vorstellung »Hochzeit mit Gott«. John Neumeiers Ballett »Nijinsky« beginnt mit einer realistischen Wiedergabe dieser Szene.Die folgende Choreografie erzählt von Nijinskys Gedanken, Erinnerungen und Wahnvorstellungen während seines letzten Auftritts.

Im Gespräch mit NDR Moderatorin Janin Reinhardt durchlebt Neumeier Momente seines Lebens und seiner Karriere anhand von persönlicher Aufnahmen noch einmal: Das sind Bilder der wichtigsten beruflichen Stationen, von Freunden und Weggefährten, offizielle Shootings, aber auch private Familienfotos oder witzige Schnappschüsse, die allesamt eine besondere Bedeutung für den Porträtierten haben. Janin Reinhardt hält zudem die eine oder andere Überraschung für ihren Gast bereit.

Am 6. und 7. Mai 2007 dirigierte Christoph von Dohnányi in der Hamburger Laeiszhalle die vier Sinfonien von Johannes Brahms.
Ergänzt werden die Aufzeichnungen durch persönliche Anmerkungen Christoph von Dohnányis zu seiner Arbeit.
Es spielt das NDR Sinfonieorchester (seit 2017 NDR Elbphilharmonie Orchester)

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Es ist beim Chor des Bayerischen Rundfunks zur Tradition geworden, regelmäßig wichtige Werke Georg Friedrich Händels in der eigenen Konzertreihe in Kooperation mit Originalklang-Ensembles zu präsentieren. Nach Werken wie Belshazzar, Alexanders Feast, dem Utrechter Te Deum oder Messiah stand in diesem Konzert mit Occasional Oratorio ein großes abendfüllendes Werk auf dem Programm.
Howard Arman ist ein ausgewiesener Händel-Experte. Er wurde unter anderem mit dem Händel-Preis der Stadt Halle für seine Verdienste um Händels Werk geehrt.
Mit Julia Doyle, Ben Johnson und Peter Harvey steht dem Chor des BR ein exzellentes englisches Solistenensemble zur Seite. Die Akademie für Alte Musik Berlin zählt zu den international herausragenden Spezial-Ensembles für historische Aufführungspraxis.

John Neumeier ist in Sachen Ballett immer auf dem Weg, Tanz ist sein Leben und Ballett seine Welt. Er steht als dienstältester Ballettchef dem Hamburg Ballett vor, hat im Ballettzentrum eine Werkstatt für seine Choreografien und Kreationen inklusive Nachwuchsschulung durch das Ballettinternat. Seine Inszenierungen reißen das Publikum in der Hamburger Staatsoper mit, sind Gold für die Kasse der Spielstätte des Balletts. Mit John Neumeier wurde Hamburg zur Ballettstadt: Er ist Ehrenbürger und hat seinen Vertrag gerade noch einmal bis 2023 verlängert, dann wird er exakt 50 Jahre Ballettchef in der Freien und Hansestadt Hansestadt gewesen sein. Viel mehr ist kaum möglich. Am 24. Februar 2019 feiert John Neumeier seinen 80. Geburtstag.

Das Programm des Lucerne Festivals 2012 fragte nach dem Verhältnis von Musik und Glauben. Claudio Abbado und das Lucerne Festival Orchestra musizierten im Eröffnungskonzert neben Mozarts Requiem dessen »Egmont«-Bühnenmusik, die er zu Goethes gleichnamigem Trauerspiel komponierte. Juliane Banse, Anna Prohaska, Sara Mingardo, Maximilian Schmitt und René Pape glänzten als Solisten. Als Sprecher dieser Inszenierung agierte der kürzlich verstorbene Schauspieler Bruno Ganz, zu dessen Gedenken ARTE das Werk wiederholt.

Ein bisschen Verwegenheit gehört schon dazu, die Meisterwerke des Balletts neu zu arrangieren. »Schwanensee recomposed« und »Nussknacker« im Remix? Ist das Frevel oder Avantgarde? Der Film Ballet Jeunesse zeigt zwei spannende musikalische Neu-Denker im Spiegel der letzten 100 Jahre: Die berühmten »Ballets Russes« des Serge Diaghilev, die das klassische Ballet Anfang des 20. Jahrhundert grundlegend veränderten. Unerhört modern war es, voller Erotik und Skandale. Diaghilev versammelte die »jungen Wilden« der Pariser Kunstszene um sich – von Vaslaw Nijinsky über Igor Stravinsky bis Pablo Picasso.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Die Tanzbiennale von Lyon (14. bis 30. September 2016) ist ein renommiertes Festival, in dessen Mittelpunkt die Begegnung des zeitgenössischen Tanzes mit der Stadt und dem Publikum steht. Als Partner der Biennale zeigt ARTE die ganze Vielfalt des tänzerischen Schaffens. Ein Highlight war 2016 die Welturaufführung der Choreographie »Halka”. Sie stammt vom marokkanischen Ensemble Groupe Acrobatique de Tanger und wurde im Théâtre des Célestins gezeigt.

Sergej Rachmaninow verbrachte nur eine kurze, jedoch prägende Zeit seines Lebens in Dresden: Als er im November 1906 in seine sächsische Residenz kommt, hatte er auf dem internationalen Parkett gerade mit seinem Klavierkonzert Nr. 2 für Aufsehen gesorgt. In Russland jedoch ist sein Stern dabei zu sinken. Er leidet unter der Häme der Kritiker und stürzt in eine tiefe Lebenskrise. Im beschaulichen Dresden kommt der Komponist und Virtuose zur Ruhe, sucht in anfänglicher Zurückgezogenheit Kraft. »Dresden gefällt mir sehr: sehr sauber, sympathisch und viel Grün. […] Wir leben hier wie Einsiedler: Wir sehen keinen und kennen niemanden. Ich arbeite sehr viel und wie gewöhnlich gelingt mir alles sehr schwer«, schreibt er kurz nach seiner Ankunft 1906 an einen Freund in der Heimat. Doch die Schreibblockade ist überwunden. Zahlreiche neue Werke entstehen, darunter die 2. Symphonie e-Moll op. 27, die 1. Klaviersonate d-Moll op. 28 sowie die symphonische Dichtung »Die Toteninsel« op. 29 nach einem Gemälde Arnold Böcklins.
Beim Dirigenten Antonio Pappano ist Rachmaninows Zweite in den besten Händen. In der Nähe von London als Sohn italienischer Eltern geboren und in Connecticut aufgewachsen, gilt Pappano als technisch vollendeter Handwerker, der auch abseits der Bühne für seine Arbeit brennt: Wie nur wenige beherrscht er es, auf der Klaviatur der Neuen Medien zu spielen. ARTE zeigt Pappanos Interpretation von Rachmaninows 2. Symphonie zusammen mit der Sächsischen Staatskapelle. Zwischen den Sätzen bringt Pappano dem Zuschauer im Gespräch an seinem Flügel Rachmaninows Komposition näher.

Das Musikmagazin

Porträt des US-amerikanischen Dirigenten Kent Nagano, seit 2015 Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper. Gleichzeitig ist er auch Music Director des Orchestre Symphonique de Montréal in Kanada. Naganos besonderes Anliegen ist es, Menschen aller Herkunft und Gesellschaftsschichten einen Zugang zu klassischer Musik zu verschaffen. Daher verfolgt er ungewöhnliche Projekte, mit denen er ein junges und breiteres Publikum ansprechen möchte.

Im Februar 2018 führte das Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Mikko Franck zusammen mit hochkarätigen Solisten sämtliche Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven auf. Den krönenden Abschluss bildete das auch unter dem Titel »Emperor Concerto« bekannte Klavierkonzert Nr. 5 mit dem Pianisten Bertrand Chamayou, das ARTE nun ausstrahlt.
Beethoven selbst lehnte den Namen »Emperor Concerto« ab; er akzeptierte lediglich den Untertitel »Grand Concerto«. Der Grund ist verständlich: Beethoven schrieb das Werk praktisch im Kanonendonner, denn im Entstehungsjahr 1809 standen die napoleonischen Truppen vor den Toren Wiens. Der Komponist wählte eine für das Genre ungewöhnliche neue Form, in der sich Solist und Orchester ein virtuoses Wechselspiel liefern, das alle musikalischen Register von heroischen bis hin zu intimen, kammermusikalischen Momenten zieht.
Nach der explosiven Einleitung schlägt das Klavier gleich im ersten Satz sehr leise Töne an, während das Orchester beinahe martialisch auftritt. Nach diesem Klavier-Pianissimo mit massivem orchestralem Gegenpart fügen sich beide Stränge zu einem ausgeglichenen epischen Fluss. Das Klavier gewinnt an Stärke. In seinem Donnern entspricht sich ein stimmungsreicher Dialog zwischen Orchester und Instrumentalstimmen. Verspielte Motive wechseln jäh mit Kampfszenen, die wiederum einer versöhnlichen Stimmung weichen. Bertrand Chamayou überzeugt hier als einer der großen Pianisten der Gegenwart. Auch optisch ist das Konzert eine Augenweide. Vor allem die Nahaufnahmen machen die enge Verbindung von Interpreten und Werk nachvollziehbar.