Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Geflüsterte Passagen, Glissandi und Stimmcluster prägen das wichtigste Chorwerk der finnisch-orthodoxen Kirche, der »Vigilia« zu Ehren von Johannes dem Täufer. Geschrieben wurde sie von einem Lutheraner: Einojuhani Rautavaara ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen finnischen Musik. ARTE zeigt den ersten Teil der Aufführung des Kammerchors Helsinki unter Leitung von Nils Schweckendiek. Aufgezeichnet wurde die »Vigilia« in der Uspenski-Kathedrale Helsinki, am Ort der Uraufführung.

Geflüsterte Passagen, Glissandi und Stimmcluster prägen das wichtigste Chorwerk der finnisch-orthodoxen Kirche, der »Vigilia« zu Ehren von Johannes dem Täufer. Geschrieben wurde sie von einem Lutheraner: Einojuhani Rautavaara ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen finnischen Musik. ARTE zeigt den ersten Teil der Aufführung des Kammerchors Helsinki unter Leitung von Nils Schweckendiek. Aufgezeichnet wurde die »Vigilia« in der Uspenski-Kathedrale Helsinki, am Ort der Uraufführung.

Sechs Jahre Großbaustelle, 30 Millionen Euro Kosten: Das Markgräfliche Opernhaus zu Bayreuth erstrahlt seit dem Frühjahr 2018 wieder im Glanz der Eröffnung im Jahr 1748. Die barocke Pracht zeugt vom Reichtum und Kunstsinn der Schwester Friedrichs des Großen. Wilhelmine selbst komponierte Opern und war Intendantin. Heute ist das UNESCO-Weltkulturerbe ein Museum, aber von Zeit zu Zeit öffnet sich der Vorhang für Schauspiel und Musik. Die Filmautorin erzählt die Geschichte des Prunkbaus.
Das Markgräfliche Opernhaus in Bayreuth gilt als eines der schönsten Barocktheater Europas. Erbaut wurde das UNESCO-Weltkulturerbe 1748 von Markgräfin Wilhelmine, der Schwester Friedrichs des Großen. Am preußischen Königshof aufgewachsen, für die politischen Machtkämpfe ihres Vaters missbraucht und in die fränkische Provinz zwangsverheiratet – Wilhelmine findet Zuflucht in der Welt der Künste. Fürstin, Freigeist, Feministin – innerhalb kürzester Zeit stellt die junge Markgräfin Bayreuth auf den Kopf und macht den Hofstaat zu einer der bedeutendsten Kulturstädte im 18. Jahrhundert. Mit dem Markgräflichen Opernhaus erschafft sie ein Baudenkmal, dessen ursprünglicher Glanz auch nach über 270 Jahren andauert. Fünf Jahre lang war das Haus geschlossen und wurde im April 2018 wiedereröffnet. Gezeigt wird die neue Pracht des Weltkulturerbes und der Zauber dieses Juwels wird sichtbar. Restaurateure, Experten und Historiker geben Einblicke in die aufwendige Sanierung.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

In einem architektonischen Juwel fand dieses Europakonzert der Berliner Philharmoniker statt: Im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, das zu den wenigen im Original erhaltenen Theaterbauten des Barock zählt und 2012 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erhoben wurde. Solistin war die niederländische Sopranistin Eva-Maria Westbroek, eine auf allen großen Bühnen von Mailand bis New York gefeierte Künstlerin. Dirigent war diesmal Paavo Järvi, der sich vor allem als Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen einen Ruf als einer der interessantesten Dirigenten unserer Zeit erworben hat. Auf dem Programm standen die Wesendonck-Lieder von Richard Wagner, eingerahmt von Werken Ludwig van Beethovens.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.

Die Pianistin Khatia Buniatishvili und der Dirigent Zubin Mehta – zwei weltweit bekannte Stars der klassischen Musik – reisen zur Eröffnung eines neuen internationalen Musikfestivals in Tsinandali nach Georgien, Buniatishvilis Heimat. In zwei Tagen wollen sie Robert Schumanns Klavierkonzert zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufführen. Doch noch ist das Amphitheater nicht fertiggestellt. Und auch bezüglich der Interpretation haben sie unterschiedliche Auffassungen. Wie der Titel der Dokumentation verrät: »48 Stunden in Georgien – Mit Khatia Buniatishvili und Zubin Mehta«.

Ein Paukenwirbel und ein starker Orchesterakzent bilden den Auftakt zu Edvard Griegs Klavierkonzert a-Moll op. 16. Während seiner Studienzeit in Leipzig hörte Grieg Clara Schumann ein Klavierkonzert ihres Mannes spielen und war hellauf begeistert. Für Robert Schumann hegte er zeitlebens eine große Verehrung. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sein Werk hinsichtlich der melodischen Substanz und der gewagten harmonischen Verbindungen Ähnlichkeiten mit dem a-moll Klavierkonzert Schumanns aufweist. Bald nach der Uraufführung 1869 begutachtete Franz Liszt, der bedeutendste Pianist seiner Zeit, das Werk und zeigte sich ebenso wie das Publikum enthusiastisch.
Die junge Münchnerin Alice Sara Ott tourt als Pianistin mittlerweile durch die ganze Welt. Für Griegs Klavierkonzert kehrt sie an den Ort zurück, an dem alles begann, sie ihre ersten großen Konzerte gab und viele Preise gewann: den Herkulessaal. Erstmals musizierte sie im Januar 2015 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Am Pult steht ein skandinavischer Landsmann Griegs: der Finne Esa-Pekka Salonen.

Ioan Holender stellt in einer weiteren Episode von »kulTOUR mit Holender« die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik vor. Im Interview erklärt deren künstlerischer Leiter Alessandro de Marchi, worauf es ihm bei der Suche und Auswahl des Programms ankommt. Neben der festlichen Eröffnung durch Präsident van der Bellen und diversen Konzerten, gibt es Ausschnitte aus der spannenden Oper »Didone abbandonata«, die von keinem Geringeren als Regie-Ikone Jürgen Flimm inszeniert wurde. Ioan Holender führt ein interessantes Gespräch mit Flimm über dieses Werk und die sogenannte »Alte Musik« und deren Bedeutung.
Ein optisches Schmankerl ist einer der Austragungsorte des Festivals – das malerische Schloss Ambras, das über den Hügeln Innsbrucks errichtet wurde. Der Kunstsammler Erzherzog Ferdinand und seine »bürgerliche Gemahlin« Philippine Welser haben das Schloss zu einem Juwel gestaltet, von einem Wellness-Bereich, über die Sammlung kuriosester Schätze bis hin zum nahezu modernen Kräutergarten.

Gitarrenmusik, Instrumentenbau und Flamenco sind bedeutende Bestandteile der andalusischen Kultur. So wie die 12-jährige Claudia Calle, möchten viele junge Menschen im Süden Spaniens durch die Musik berühmt werden: Als Tänzer, Musiker oder Instrumentenbauer. Das Zentrum des handwerklichen Gitarrenbaus weltweit ist Granada. Und der dienstälteste von rund 40 Gitarrenbauern in der Stadt ist Francisco Manuel Díaz. In seiner Werkstatt unterhalb der Alhambra baut und repariert der 76-Jährige die wertvollen Instrumente.

Hans Berger ist einer, den man kennt in der Volksmusikszene – vor allem als konzertanten Zitherspieler, aber auch als Kirchenmusiker, Chordirigent und Komponist. In den letzten Jahren hat er ein großes Werk nach dem anderen aufgeführt. Und das Besondere daran: Er verbindet traditionelle bayerische Volksmusik und Klassik – ganz leicht und spielerisch.
Von seinem 29-jährigen Sohn Johannes wird man auch noch viel hören: Er hat Orgel und Cembalo studiert und ist auf dem Sprung zu einer großen Karriere. An der Münchner Musikhochschule hat er die Meisterklasse absolviert, etliche internationale Preise gewonnen und ein eigenes Barockorchester gegründet. Jetzt spielt er mit renommierten Orchestern und Ensembles, immer häufiger ist er als Solist gefragt.
Auch wenn die beiden viel verbindet – ihre Wege zur Musik sind verschieden. In der Sendung »Bei uns dahoam« werden Vater und Sohn porträtiert, in ihrer Heimat im Inntal, wo sie einen idyllischen Bergbauernhof bei Oberaudorf bewohnen, unterwegs bei Konzerten, und zusammen mit musikalischen Freunden.

Ein orthodoxer Jude mit Schläfenlocken, Bart und Kippa steht auf der Straße und macht Musik – auf dem Marimbaphon. Es ist eine Art Xylophon, das Alex Jacobowitz mit vier Schlägeln so traktiert, dass er damit Bach, Beethoven und Klezmer spielen kann. Zu all dem hat er immer einen flotten Spruch auf den Lippen und geleitet die Zuhörer von einem Stück zum nächsten.
Der studierte Orchester-Perkussionist hat die Sicherheit des Jerusalemer Sinfonieorchesters mit der Straße eingetauscht. Er hatte keine Lust, im Konzertsaal stundenlang auf seinen Triangeleinsatz in einer Sinfonie zu warten. Konzertsäle sieht Alex Jacobowitz heute trotzdem noch von innen – allerdings als Solist. Gern wird er von jüdischen Gemeinden und zu thematischen Events eingeladen. In Erfurt tritt er am Europäischen Tag der Jüdischen Kultur sogar mehrfach auf. Alex Jacobowitz will durch seine Musik zeigen, dass das Judentum überlebt hat – und er musiziert, um den Ewigen zu loben, wie er sagt.

Aus dem Festspielhaus Baden-Baden, April 2017. Cristine Opolais als Floria Tosca, Marcelo Álvarez als Mario Cavaradossi und Evgeny Nikitin als Baron Scarpia. Berliner Philharmoniker. Musikalische Leitung: Sir Simon Rattle.

Der Schriftsteller Wladimir Kaminer blickt für 3sat hinter die Kulissen der Dresdner Semperoper. Er begleitet die Arbeit an einer Inszenierung von den ersten Ideen bis zur Premiere.Wie beginnt die Arbeit an einer Inszenierung, und welche großen und kleinen Katastrophen passieren auf dem Weg zur Premiere? Er begleitet die Regisseurin Elisabeth Stöppler, die vor der schwierigen Aufgabe steht, zwei Opern an einem Abend auf die Bühne zu bringen.«Ödipus Rex« von Igor Strawinsky und den Einakter »Il Prigioniero« von Luigi Dallapiccola, ein zeitgenössisches Werk.