Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Ein Streifzug mit Ioan Holender durch das musikalische Tiflis macht an den wichtigsten Häusern der Stadt Halt: Das Opernhaus, das Musikzentrum und das staatliche Konservatorium blicken jeweils auf lange Traditionen zurück und prägen das überaus lebendige musikalische Geschehen des Landes nachhaltig.
Das einzigartige Opernhaus in Tiflis ist Ausgangspunkt für Ioan Holenders Erkundung der lebendigen Klassik-Musikszene in Georgien. Im maurischen Stil erbaut ist das »Zakaria Paliaschwili« Theater für Oper und Ballett seit dem 19. Jahrhundert ein Anziehungspunkt für außergewöhnliche Persönlichkeiten der Opernwelt. Größen wie der russische Komponist Pjotr Tschaikowski ließen sich dort inspirieren und bedeutende Sänger und Sängerinnen von Weltrang, wie Anita Ratschwelischwili, haben ihre Karriere am Opernhaus Tiflis begonnen.
Das Ballett hat in diesem Haus immer noch mindestens den gleichen Stellenwert wie die Oper. Die Ballettkompanie, die gerade von einem Gastspiel aus Kiew zurückgekehrt ist, präsentiert für Ioan Holender einen Ausschnitt ihres Könnens.
Im »Djansung Kakhidze« Musik- und Kulturzentrum stellt Vakhtang Kakhidze, Dirigent, Komponist und Künstlerischer Direktor des Hauses, seine Arbeit vor. Ioan Holender lernt den polyphonen Folklore Gesang des Männerchors »Rustawi« kennen und lässt sich von vielen weiteren Besonderheiten auf seinem Streifzug durch Tiflis beeindrucken.

Abschlusskonzert vom 20. Schleswig-Holstein Musik Festival 2005 in der Musik- und Kongresshalle Lübeck. Mit Anne Schwanewilms Sopran und dem NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Christoph von Dohnányi.
Auf dem Programm stehen die Werke von György Ligeti »Atmosphère«, Richard Wagner »Lohengrin, Vorspiel 1. Aufzug« und Richard Strauss »Vier letzte Lieder«.

»Kurzer, aber mächtig dumpf hallender Schlag (wie ein Axthieb).« Das schrieb Mahler in die Noten zu den berühmten Hammerschlägen, ein Schicksals-Symbol. Gustav Mahlers 6. Sinfonie von 1904 klingt tragisch, manchmal sogar verzweifelt. Im letzten Satz gibt es drei kurze, finale Hammerschläge, laut Mahlers Anmerkung in den Noten sollten es dumpf hallende Schläge sein – »wie ein Axthieb«. Heute heißt es, Gustav Mahler hätte hier dreinschlagendes Schicksal vertont: Die Musik in besonders großer Orchesterbesetzung wird oft als Vorausahnung des Todes seiner Tochter oder des Ersten Weltkriegs gedeutet.
2018/19 war für Jukka-Pekka Saraste die letzte Saison als Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters. Gegen Ende der Spielzeit schloß der Finne nun nach acht Jahren seinen eigenen kleinen Mahler-Zyklus ab, nachdem er bereits die Sinfonien 3, 4, 5 und 9 mit dem Orchester erarbeitet hat.

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Ein Streifzug mit Ioan Holender durch das musikalische Tiflis. Das Opernhaus, das Musikzentrum und das staatliche Konservatorium weisen auf lange Traditionen zurück und prägen das Musikleben im Kulturzentrum am Kaukasus.
Das einzigartige Opernhaus in Tiflis ist Ausgangspunkt für Ioan Holenders Erkundung der lebendigen Klassik-Musikszene in Georgien. Das »Zakaria Paliaschwili« Theater für Oper und Ballett ist m maurischen Stil erbaut und seit dem 19. Jahrhundert ein Anziehungspunkt für außergewöhnliche Persönlichkeiten der Opernwelt. Größen wie der russische Komponist Pjotr IljitschTschaikowski haben sich hier Inspiration geholt. Georgien bringt regelmäßig Weltklassesänger wie Anita Rachvelishvili hervor, die Ihre Karrieren am Opernhaus Tiflis beginnen. Im Gespräch mit Ioan Holender betont der Künstlerischer Direktor Badri Maisuradze die lange Tradition italienischer Opernaufführungen – in einem Haus, an dem Ballett immer noch den gleichen Stellenwert hat wie Oper. Die Ballettkompanie präsentiert exklusiv für kulTOUR mit Holender einen Ausschnitt ihres Könnens. Im »Djansung Kakhidze« Musik- und Kulturzentrum, das eine hochtechnisierte Konzerthalle bietet, stellt Vakhtang Kakhidze – Dirigent, Komponist und Künstlerischer Direktor des Hauses seine Arbeit vor. Darüber hinaus lernt Ioan Holender den ployphonen Folklore Gesang des Männerchors »Rustawi« kennen und lässt sich von vielen weiteren Besonderheiten auf seinem Streifzuges durch Tiflis beeindrucken.

Er war Musiker, Geschäftsmann und Verleger und komponierte Tausende von Musikstücken: Konzerte, Ouvertürensuiten, Opern und vor allem Unmengen an Kammermusik und Kirchenmusik. Indem er deutsche, italienische und französische Einflüsse zu einem unverwechselbaren Personalstil verschmolz, wurde er zu einem der wenigen Komponisten im 18. Jahrhundert, die zu Lebzeiten nicht nur angesehen waren, sondern von ihrem Schaffen auch gut leben konnten.

Das Musikmagazin

BR-KLASSIK ist hautnah dabei, wenn es beim ARD-Musikwettbewerb im Fach Cello um die Preise geht. Experte Harald Eggebrecht analysiert und kommentiert im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier.
Die Nerven sind bis zum Bersten gespannt, der Puls schießt in die Höhe, der Adrenalinpegel ist gewaltig. Wochen und Monate bereiten sich die Musikerinnen und Musiker auf den ARD-Musikwettbewerb vor für diesen einen Moment: das Finale.
166 Cellisten haben sich in diesem Jahr beworben, 66 Teilnehmer wurden ausgewählt und haben sich in den Runden gemessen. Für die drei bis vier Musiker/-innen, die jetzt noch übrig sind, geht es um alles. Im Herkulessaal der Münchner Residenz treffen die Finalisten auf das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Eun Sun Kim und machen die Preise unter sich aus.
BR-KLASSIK ist hautnah dabei. Harald Eggebrecht, Publizist und Kritiker der Süddeutschen Zeitung, wird dabei als Experte im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier in Echtzeit Einschätzungen geben, die zu spielenden Werke analysieren und seine Prognose stellen. Außerdem kommen die Kandidaten selbst zu Wort. Wie bereiten sie sich vor? Und wie fühlen sie sich vor dem Finale, vor ihrer großen Chance?

Mit: Noah Bendix-Balgley (Violine), Sebastian Gürtler (Violine), Thilo Fechner (Viola), Stephan Koncz (Cello), Ödön Rácz (Kontrabass), Daniel Ottensamer (Klarinette), Christoph Traxler (Klavier)

Der Kopf muss sich freuen, das Herz jubeln und das Bein zucken. So das Motto von Philharmonix. Gegründet von Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker haben sich die Philharmonix einen wichtigen Code in ihre Ensemble-DNA geschrieben: Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Immer trifft dabei Virtuosität und eiserne Disziplin auf unbändige Freude und Leidenschaft für die Musik. Der Film holt die mitreißende Musik der siebenköpfigen Truppe runter von der Bühne und mitten rein ins Leben. Ob Walzer im Waschsalon, »Don’t stop me now« über den Dächern von Berlin oder transsilvanische Tänze auf einem Floß auf dem Müggelsee.

BR-KLASSIK ist hautnah dabei, wenn es beim ARD-Musikwettbewerb im Fach Cello um die Preise geht. Experte Harald Eggebrecht analysiert und kommentiert im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier.
Die Nerven sind bis zum Bersten gespannt, der Puls schießt in die Höhe, der Adrenalinpegel ist gewaltig. Wochen und Monate bereiten sich die Musikerinnen und Musiker auf den ARD-Musikwettbewerb vor für diesen einen Moment: das Finale.
166 Cellisten haben sich in diesem Jahr beworben, 66 Teilnehmer wurden ausgewählt und haben sich in den Runden gemessen. Für die drei bis vier Musiker/-innen, die jetzt noch übrig sind, geht es um alles. Im Herkulessaal der Münchner Residenz treffen die Finalisten auf das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Eun Sun Kim und machen die Preise unter sich aus.
BR-KLASSIK ist hautnah dabei. Harald Eggebrecht, Publizist und Kritiker der Süddeutschen Zeitung, wird dabei als Experte im Gespräch mit Moderator Maximilian Maier in Echtzeit Einschätzungen geben, die zu spielenden Werke analysieren und seine Prognose stellen. Außerdem kommen die Kandidaten selbst zu Wort. Wie bereiten sie sich vor? Und wie fühlen sie sich vor dem Finale, vor ihrer großen Chance?

Er gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist auch jenen ein Begriff, die noch nie ein Symphoniekonzert besucht haben: Herbert von Karajan. 2019 jährt sich sein Todestag zum 30. Mal. Anlass für ein Porträt des Maestros, das Höhepunkte und Brüche seines Lebens beleuchtet. Wer war dieser Herbert von Karajan? Welche Klischees über ihn entsprechen der Realität, welche nicht? Der Film befragt langjährige Weggefährten wie Anne Sophie Mutter und Christa Ludwig, Wiener und Berliner Philharmoniker und zeigt bislang unbekanntes oder vergessenes Archivmaterial.

Das Musikmagazin

Paradox: Das ist wohl das Wort, das Charles Ives am besten beschreibt. Denn Charles ist ein Mann der Dissonanzen – und das in fast allen Bereichen seines Lebens. Seit seiner Kindheit gilt seine Liebe dem Spiel mit der Musik. Doch Charles wurde zu einer Zeit geboren, als man klassische Musiker für Memmen hielt. Sein Geld als Musiker verdienen? Schlicht unvorstellbar! Charles wird zum Freizeitkomponisten, der unter der Woche Lebensversicherungen verkauft und mit Verve eine ganze Branche revolutioniert. Auch seine Kompositionen sind revolutionär und treffen nicht immer den Nerv seiner Zeit. Heute gilt er als erster Komponist der Neuzeit in Amerika.
Charles Ives (1874-1954) ist ein Mann der Dissonanzen und steht dazu. Schon als kleiner Junge ist er fasziniert von den Klangexperimenten und musikalischen Basteleien seines Vaters. Als Teenager komponiert er Tanzmelodien und Kirchenlieder und wird mit 14 Jahren zum jüngsten Organisten von Connecticut. Doch Charles wurde zur falschen Zeit geboren. Wer sich für die klassische Musik entschied, galt damals als Memme. Charles schlägt eine Laufbahn als Lebensversicherer ein – und hat Erfolg. Mit Verve revolutioniert er eine ganze Branche. An den Wochenenden jedoch wird er zum Freizeitkomponisten. Im stillen Kämmerlein erdenkt er Kompositionen, mit denen er seiner Zeit weit voraus ist. Dabei versucht er stets, die reale, alltägliche Welt wiederzugeben. Nicht selten baut er dafür akustische Objekte seiner Umgebung ein. Das Rattern der Kaffeemaschinen oder Besteckgeklapper sind genauso zu hören wie das Zapfen von Bier oder das Zischen von Kräutern, die in heißem Öl angedünstet werden. Ives kreiert eine »musikalische Bouillabaisse«, die so manchem Zeitgenossen sauer aufstößt. Er bricht mit Konventionen, verbindet Popmusik mit Klassik, kombiniert Ragtime und Volksmusik mit experimentellen oder traditionellen europäischen Klängen. Seine 4. Symphonie ist ein wildes Klangpanorama, während er in »The Unanswered Question« den Konzertsaal sprengt und Teile der Streicher hinter der Bühne verbannt. Seine unvollendete »Universe Symphony« sollte im Freien gespielt werden. Nicht immer trifft sein kreativer Revoluzzergeist den Nerv seiner Zeit. Entsprechend spät wird sein Werk gewürdigt. ARTE zeichnet das Porträt eines widersprüchlichen Mannes, der heute als der erste Komponist der Neuzeit in Amerika gilt.

Bochumer Symphoniker, Rhetoric Project, Schlagquartett Köln
Inszenierung: Christoph Marthaler

Die Aufführung »Universe, Incomplete« der Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum beschäftigte sich mit dem Torso der »Universe Symphony« von Charles Ives. Der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock entwickelten ihre ganz eigene Perspektive auf das unvollendet gebliebene Vorhaben des amerikanischen Komponisten, dessen Leerstellen sie mit anderen Kompositionen von Ives ergänzten.
Dem Komponisten Charles Ives war es nicht gelungen, sein Werk »Universe« zu vollenden. »Für den Fall, dass es mir nicht gelingen sollte, dieses Werk zu vollenden, findet sich vielleicht jemand anderes, der den Versuch unternimmt, meine Gedanken auszuarbeiten. Es könnte sein, dass die von mir erstellten Skizzen viel mehr Sinn ergeben, wenn man sie aus der Perspektive von jemandem betrachtet, der nicht ich selbst bin«, hatte Ives notiert. Von dieser verführerischen Formulierung inspiriert, entwickelten der Regisseur Christoph Marthaler, der Dirigent Titus Engel und die Bühnenbildnerin Anna Viebrock ihre ganz eigene Perspektive auf ein unvollendet gebliebenes Vorhaben des amerikanischen Komponisten. Ausgehend von den tatsächlich komponierten Teilen des Werkes entwarfen sie für die Ruhrtriennale 2018 in der Jahrhunderthalle Bochum einen szenisch-musikalischen Raum, in dem Instrumentalsolistinnen und -solisten sowie die Bochumer Symphoniker und ein aus Schauspielerinnen und Schauspielern, Tänzerinnen und Tänzern sowie Sängerinnen und Sängern bestehendes Ensemble auf einer szenischen und einer klanglichen Ebene aus einer entfernten Zukunft auf das heutige Leben zurückblickten und aus der Gegenwart eine Zukunft fantasierten. Andere, von der »Universe Symphony« unabhängige Kompositionen von Charles Ives haben dabei die Leerstellen des unvollendeten Universums eingenommen.
Die Mitschnitte mehrerer Live-Aufführungen dieser spektakulären Inszenierung wurden so bearbeitet, dass sie ungewöhnliche Perspektiven ermöglichen und die Architektur des Raumes eindringlich einfangen. Mitwirkende dieser Aufführungen waren die Bochumer Symphoniker, das Rhetoric Project, das Schlagquartett Köln sowie Schlagzeugstudierende der Musikhochschulen Köln, Detmold und Essen.