Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Charlie Siem ist Soloviolinist, Anfang 30, hochbegabt, schön und stammt aus einer Milliardärs-Familie. Er hat weltweit Fans und neben seiner Karriere auf den Konzertbühnen der Welt auch noch Erfolg als Model für Hugo Boss, Armani und Co. Zufrieden aber scheint Charlie nie zu sein. Mit Feingefühl zeichnet die dänische Regisseurin Eva Mulvad dieses vielschichtige Porträt eines jungen Mannes auf der Suche nach Perfektion. Getrieben von den eigenen hohen Ansprüchen pendelt Soloviolinist Charlie Siem zwischen ausverkauften Konzerten und den Häusern in Monte Carlo, London und Florenz hin und her. Dabei beschäftigen ihn existenzielle Fragen: Wofür lohnt es sich zu leben, wenn es nach außen scheint als habe man schon alles? Wie werde ich erfolgreich und glücklich? Wie gelingt es, einem übermenschlichen Erwartungsdruck standzuhalten, der teils von außen und teils nur aus ihm selbst heraus auf ihm lastet? Die vielfach mit Preisen bedachte dänische Filmemacherin Eva Mulvad gibt Einblick in eine Welt der Reichen und Schönen, die den meisten verborgen bleibt. »Eva Mulvads Film berührt, weil er sich so virtuos zwischen der glatten Fassade und dem empfindsamen Musiker hin und her bewegt. Über allem steht die Frage: Wird Charlie Siem auf Dauer das Image des perfekten Model-Geigers aufrechterhalten können? Sein Perfektionswille fasziniert – ist aber mitunter auch surreal.«

Aufbrausend, jähzornig, griesgrämig – das ist das gängige Bild von Ludwig van Beethoven, dem Komponisten mit der wilden Löwenmähne. Doch »Die Akte Beethoven« zeigt: Es gibt auch einen anderen Beethoven – jung, verführerisch, temperamentvoll, und vor allen Dingen kämpferisch.
Als der Komponist Ludwig van Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien stirbt, taucht ein Testament auf, das er 25 Jahre vor seinem Tod verfasst hat. Es offenbart: Bereits mit 31 Jahren ist Beethoven praktisch taub, noch bevor er die meisten seiner bahnbrechenden Werke komponiert hat. Ein tauber Komponist? Wie ist so etwas möglich?

Mit Werken von Verdi, Cilea, Puccini und Giordano
Orchester: Tokyo Philharmonic Orchestra
Musikalische Leitung: Jader Bignamini

In der Ballett-Produktion »Soul Chain« der Choreografin Sharon Eyal verbinden sich mal geschmeidige, mal abrupte Bewegungen mit treibenden Bässen zu einem Tanz von großer physischer Wucht.
3sat zeigt eine Dokumentation über die elektrisierende Inszenierung am Staatstheater Mainz. Die Dokumentation nähert sich sowohl dem Stück »Soul Chain«, den Tänzern des Ensembles »tanzmainz« als auch der international erfolgreichen Choreografin Sharon Eyal aus Tel Aviv.

Die Maus geht ins Konzert und besucht zusammen mit Moderator Johannes Büchs das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Howard Griffiths auf der Bühne. Gemeinsam hören sie sich durch den »Bolero«, eines der bekanntesten Werke des französischen Komponisten Maurice Ravels. Mit Interviews, Lach- und Sachgeschichten erklären Johannes und die Maus, was diese Musik so besonders macht. Außerdem gibt es viel Spannendes über Instrumente zu lernen – die Musikerinnen und Musiker des WDR Sinfonieorchesters erklären, wie ein Instrument gestimmt wird, wozu Klappen da sind oder was ein Pferd mit einer Geige gemeinsam hat…

Gerd Albrecht stellt Ausschnitte aus der Oper »Die Hochzeit des Figaro« von Wolfgang Amadeus Mozart vor (2. Akt und Ouvertüre). Eine Aufführung aus der Hamburgischen Staatsoper mit dem Philharmonischen Staatsorchester unter der Leitung von Gerd Albrecht, Inszenierung Johannes Schaaf. Mitwirkende Solisten: Alan Titus, Bariton (Graf Almaviva); Margaret Marshall, Sopran (Gräfin Almaviva); Albert Schagidullin, Bass (Figaro); Hellen Kwon, Sopran (Susanna); Stella Kleindienst, Sopran (Cherubino).

Er ist die geniale Mischung aus Schöngeist und Zupacker: Klassikstar, Bach-Virtuose, Erfinder der Gesprächskonzerte und einer der ersten echten Kulturmanager – Helmuth Rilling: Aus seiner schwäbischen Heimat zog er hinaus in die Welt und wird zu ihrem berühmtesten Kirchenmusiker und Chorleiter. Rastlos trieb es ihn von New York nach Tokio, von Tel Aviv nach Hong Kong. Bis heute jettet er in Sachen Kirchenmusik und Bach durch die Welt. Kaum jemand hat sein Leben so konsequent dem Werk eines Komponisten gewidmet. Kaum jemand hat sich so unermüdlich an der Organisation und Finanzierung ganz großer Konzerte abgearbeitet.

Bei kaum einer anderen Beethoven-Symphonie ranken sich so viele Gerüchte und Anekdoten um die Entstehungsgeschichte wie bei seiner Dritten, deren Beiname »Eroica« auf das schwankende Verhältnis ihres Schöpfers zu einer zentralen Persönlichkeit seiner Epoche verweist: Napoleon Bonaparte. Sein Name stand auf dem Titelblatt der Symphonie – und wurde wieder getilgt. Gleich, ob dies auf der Enttäuschung über die Anmaßungen des selbst ernannten Kaisers oder auf einer Beethoven’schen Marketingstrategie beruhte – als »heroische Symphonie, komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern« ging sie um die Welt, auch wenn bis heute nicht restlos geklärt ist, wer der »große Mann« gewesen sein mochte.

In »Sonate für zwei« will es Moderatorin Nina Mavis Brunner von Pianist Lev Vinocour genau wissen: Warum wurde ausgerechnet Beethovens »Mondscheinsonate« zum bekanntesten Evergreen der Klassik?
Kaum ein Klavierwerk ist so bekannt wie dieses. Doch welche musikalischen Neuerungen hat es gebracht und welche Geschichten stecken hinter dem Meisterwerk? Die Sonate führt die beiden an den Vierwaldstättersee, ohne den sie ihren markanten Namen nicht hätte.
Mit dabei: der Konzertflügel, an dem Vinocour im Gespräch mit Nina Marvis Brunner das »Opus 27, Nr. 2« ergründet. Außerdem lässt Vinocour unterschiedliche Interpretationsweisen des Werks erklingen, das sowohl als »Faust«-Komposition aber auch als musikalische Adaption von »Romeo und Julia« verstanden wurde.
Es geht um musikalische Innovationen, Leitmotive, kompositorische Details, und die Frage, was das Werk die Menschen heute noch angeht.

Martin Schläpfer zählt zu den bedeutendsten Tanzschöpfern Europas. Sein Ballett am Rhein erreicht die unterschiedlichsten Zielgruppen im In- und Ausland, von Düsseldorf bis Moskau, von Barcelona, Paris oder Tel Aviv bis Maskat im Oman. Preise häufen sich. Schläpfers sensible und hochmusikalische Tanzkunst kommt an, wirkt verstörend und beglückend zugleich. Zum ersten Mal schaut ein Dokumentarfilm auch hinter die »persönlichen Kulissen« dieses Ausnahmekünstlers.

Los Angeles Philharmonic, Angel Romero (Gitarre), Seth Asarnow (Bandoneon), Tango Buenos Aires
Gustavo Dudamel, der Chefdirigent des LA Philharmonic, lädt zu einer Tangonacht in die Freilichtbühne Hollywood Bowl. Vor 18.000 Zuschauern wird er ein Feuerwerk südamerikanischer Klassiker dirigieren, vom mitreißenden Tango bis zu romantisch-virtuosen Gitarrenklängen: das perfekte Programm für eine laue Sommernacht.

– Astor Piazzolla: »Tangazo«
– Lalo Schifrin: »Concierto de la Amistad« für Gitarre und Orchester (Welturaufführung)
– Alberto Ginastera: »Four Dances from Estancia«
– Astor Piazzolla: Tangos

Thomas Quasthoff gestaltete die Partie in dem Konzert im Oktober 2002 mit großer Kraft. Dirigent der Aufführung in der Kathedrale der Engel, im Münster Zwiefalten an der oberschwäbischen Barockstraße, war Helmuth Rilling.

Wie die Hauptfigur aus der Tango-Operita von Piazzolla »María de Buenos Aires« stammt auch María Nieves Rego (79), aus den Armenvierteln von Buenos Aires. Sie erlebt ihren gesellschaftlichen Aufstieg durch den Tango. Als Tochter spanischer Immigranten musste sie nach dem frühen Tod ihres Vaters schon mit elf Jahren als Dienstmädchen ihren Lebensunterhalt verdienen.
Ende der 40er Jahre trifft die 14-jährige María bei einer Milonga, einer traditionellen Tango-Tanzveranstaltung, den drei Jahre älteren Juan Carlos Copes (heute 82). Es ist Liebe auf den ersten Schritt. Fast 50 Jahre tanzen sie zusammen und werden zum berühmtesten Tango-Paar der Welt.
Neben Juans dominanter Persönlichkeit wird Maria geradezu unsichtbar. Auf der Bühne ist sie nach wie vor Juans perfekte Partnerin, »seine Stradivari«, wie er zu sagen pflegt. Hinter den Kulissen aber muss sie hinter seine Affären und Starallüren zurücktreten. María wollte eigentlich eine Familie gründen, aber Juan zwingt sie immer wieder abzutreiben, denn seine größte Liebe ist und bleibt der Tango, die zweite gilt den Frauen – allen Frauen.
Wenige Jahre und unzählige Affären später hat Juan schließlich ein Kind mit einer jüngeren Frau, ein Schlag ins Gesicht für Maria. Ein neuer Krieg beginnt… Juan und Maria treten weiterhin gemeinsam auf, betreten und verlassen die Bühne aber grundsätzlich von verschiedenen Seiten – und sprechen kein Wort mehr miteinander, weder vor, noch nach dem Auftritt.
1983, nach dem Ende der Militärjunta, gelingt es ihnen mit der Show »Tango Argentino« den Tango unter großem Beifall nach Europa und an den Broadway zu exportieren. Maria und Juan werden als Traumpaar der Show gefeiert. Doch nach einem gemeinsamen Auftritt in Tokio kündigt Juan María überraschend die Tanzpartnerschaft auf. Obwohl Maria zunächst am Boden zerstört ist, kann sie die neue Situation endlich als Chance nutzen, sich als Frau und Tänzerin neu zu entdecken.
Vor dem zeitgeschichtlichen Hintergrund der politischen Ereignisse Argentiniens, erleben wir die Höhen und Tiefen von Marias und Juans Lebensgeschichte, die untrennbar mit der Entwicklung des Tangos verbunden ist.

Mit seinem neuen Stück »La Fiesta« bringt der andalusische Choreograph Israel Galván eine einzigartige Mischung aus Flamenco und zeitgenössischem Tanz auf die Bühne. Zusammen mit acht Tänzern präsentierte er am 19. Juli 2017 erstmalig sein Bühnenwerk im Ehrenhof des Papstpalastes von Avignon – einer der Höhepunkte des 71. »Festival d‘Avignon« im Sommer des letzten Jahres.