Klassik im TV

Kairo zählt zu den größten Städten der Welt. Kunst und Musik haben in Ägypten eine lange Tradition. Ioan Holender zeigt hier nicht nur die klangliche Vielfalt Ägyptens, sondern auch die einmalige Schönheit der Nil-Metropole Kairo.
Zur Eröffnung des Suezkanals wurde das »Königliche Opernhaus« auf dem afrikanischen Kontinent als erstes seiner Art mit Verdis »Rigoletto« eröffnet. Etwa ein Jahrhundert später fiel der letzte Vorhang im Kairoer Königlichen Opernhaus, bevor das prächtige Gebäude bei einem Brand zerstört wurde. Kairo hatte mehrere Jahre lang kein Opernhaus, bis am Ufer des Nils, direkt im Herzen Kairos, ein neues Opernhaus wiederaufgbaut wurde. Musikdirektor David Crescenzi empfängt Ioan Holender im Opernhaus der ägyptischen Hauptstadt Kairo und spricht über die das Programm in seinem Haus, das von der italienischen Oper geprägt wird. Neben einem klassischen Ballettensemble, Opern-, Kammer- und Kinderchor beherbergt das Opernhaus auch das Kairo Symphonieorchester. Nach einer »Tosca«-Aufführung besichtigt Ioan Holender weitere wichtige Kulturstätten Kairos. Etwa das Arabische Musikinstitut, in dem ägyptische Musik musiziert, aber auch gelehrt wird. Oder das Gomhuria Theater – Veranstaltungsort von Theaterstücken, kürzeren Opern und klassisch-arabischen Musikaufführungen. Selbstverständlich stattet Ioan Holender auch den Pyramiden von Gizeh – oft Veranstaltungsort touristischer Aida-Vorstellungen – einen Besuch ab.

Film von Gustav W. Trampitsch
Der Film zeigt den sehr erfolgreichen und streckenweise durchaus abenteuerlichen Lebensweg des Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831), ein zu seiner Zeit beliebter und häufig gespielter Komponist. Der Niederösterreicher war ein Zeitgenosse von Mozart und Haydn und wurde in Paris zu einem bedeutenden Klavierbauer und Musikverleger. Möglicherweise war er auch der wahre Urheber einer der berühmtesten Melodien der Musikgeschichte: der »Marseillaise«.
Es gibt eine Reihe von Indizien dafür, dass nicht der französische Nationalheld Claude Joseph Rouget de Lisle, Hauptmann der Rheinarmee, sondern Ignaz Joseph Pleyel, Sohn eines Schulmeisters aus Ruppersthal bei Kirchberg am Wagram, die berühmte Nationalhymne der Französischen Republik komponiert hat. Zumindest aber war Pleyel maßgeblich daran beteiligt.
Die »Marseillaise« entstand im Frühjahr 1792 in Straßburg und stand im unmittelbaren Zusammenhang mit der Kriegserklärung Frankreichs an Österreich und Preußen. Wenn in Wahrheit ausgerechnet ein Österreicher der Schöpfer dieser Melodie war, so entbehrt das nicht einer gewissen Ironie von historischem Ausmaß. Stefan Zweig hat diesen musikalischen Geniestreich in seiner Novellensammlung »Sternstunden der Menschheit« festgehalten. Die Dokumentation zeigt, dass dieses Stück Literatur erheblich von der Realität jener Tage abweicht.
Ignaz Joseph Pleyel war aber auch abgesehen von diesem musikalischen Geniestreich ein vielfach hochbegabter und erfolgreicher Mann. Er hinterließ ein umfangreiches musikalisches Werk, das jedoch rasch in Vergessenheit geriet. Der von ihm gegründete Musikverlag wurde erfolgreich, und ab 1807 baute Pleyel Klaviere, die rasch in ganz Europa bekannt und beliebt wurden. Er kam zu Ansehen und Wohlstand, und als er 1831 starb, wurde er auf dem Pariser Prominenten-Friedhof Père-Lachaise begraben.
Die Klavierfabrik, die 200 Jahre lang seinen Namen trug, stellte erst 2013 den Betrieb ein. Heute noch ist der größte Konzertsaal von Paris nach dem Mann aus dem niederösterreichischen Ruppersthal benannt. Die Salle Pleyel ist dauerhafte Spielstätte des Orchestre de Paris und des Orchestre Philharmonique de Radio France, und jeder Instrumentalsolist von Rang legt Wert darauf, dort auftreten zu dürfen.

Die Wiener Sängerknaben, seit ihren Anfängen im Jahr 1498 untrennbar mit der österreichischen Hauptstadt verbunden, begeistern als jüngste Botschafter des Landes weltweit das Konzertpublikum. Beim Neujahrskonzert 2016 musizierten die Wiener Sängerknaben gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern unter Mariss Jansons im Goldenen Musikvereinssaal. Der Film taucht in den Alltag der jungen Musiker zwischen Aufregung, Ruhm, harter Arbeit und Fußball ein. Bestimmendes Element im Leben der etwa 100 aktiven Wiener Sängerknaben ist die Musik: Stimmbildung, Proben und Schule im Augartenpalais, regelmäßige Konzerte, Opernauftritte und Tourneen in allen Kontinenten zählen zur Routine der Neun bis Vierzehnjährigen.

Dokumentarfilm von Curt M. Faudon, Österreich 2008
Die Wiener Sängerknaben sind einer der ältesten Knabenchöre der Welt und wohl der mobilste. Als Gründer gilt Kaiser Maximilian I. Das Kofferpacken gehörte für die kaiserliche Kapelle zum Alltag. Die Musiker folgten ihrem Dienstherrn quer durch Europa. Auch heute sind die Knaben zehn bis zwölf Wochen im Jahr auf Tournee. Drei Monate begleitete Filmemacher Curt M. Faudon die Wiener Sängerknaben bei ihrer Ausbildung im Palais Augarten und auf ihren Tourneen. Sie führten in die USA, nach Japan, Korea, Australien und entlang der Seidenstraße. Denn Ausgangspunkt für den Dokumentarfilm »Die Wiener Sängerknaben Wege in die Ferne« war ein Weltmusikprojekt des Chores mit Liedern von der alten Seidenstraße.

Klassik Open Air »Cavalleria Rusticana« – »Der Bajazzo«
Bühne vor dem Neuen Rathaus Hannover, 2019
Sa 06. Jun
20:15 Uhr
Mit Marco Berti (Canio), Aleksandra Kurzak (Nedda), Claudio Sgura (Bariton, Tonio), Xabier Anduaga (Tenor, Beppo), Andrzej Filonczyk (Silvio), Liudmyla Monastyrska (Sopran, Santuzza), Marco Berti (Turiddu), Tichina Vaughn (Mezzosopran, Lucia), Claudio Sgura (Bariton, Alfio) und Veta Pilipenko (Mezzosopran, Lola).
Mädchenchor Hannover, Johannes-Brahms-Chor Hannover, Staatsopernchor Hannover
NDR Radiophilharmonie, Keri-Lynn Wilson
Der Maschpark in Hannover wurde im Juli 2019 wieder zum Treffpunkt für alle Opernfans: Beim sechsten »NDR Klassik Open Air« standen international gefeierte Gesangssolisten auf der Bühne. Unter der bewährten Leitung der kanadischen Dirigentin Keri-Lynn Wilson spielte die NDR Radiophilharmonie nacheinander die Opern »Der Bajazzo« und »Cavalleria Rusticana«. Bei der »Der Bajazzo« konnte sich das Publikum über große Stimmen freuen.
Marco Berti, der seine Karriere an der Mailänder Scala begann und 2019 auch an der Metropolitan Opera in New York als Calaf in »Turandot« zu erleben war, übernahm die Titelrolle als Canio. An seiner Seite agierten die polnische Sopranistin Aleksandra Kurzak als Nedda, Andrzej Filonczyk als Silvio und Xabier Anduaga als Beppo.
Bariton Claudio Sgura sang in beiden Opern: Neben seinem Auftritt als Tonio in »Der Bajazzo« von Ruggero Leoncavallo übernahm er bei »Cavalleria Rusticana« von Pietro Mascagni die Rolle des Alfio. Der weltweit bekannte italienische Tenor Andrea Carè war in der »Cavalleria Rusticana« als Turiddu zu erleben. Neben ihm stand Liudmyla Monastyrska als Santuzza auf der Bühne, die in dieser Rolle schon am Royal Opera House, im Covent Garden in London, bei den Salzburger Festspielen und an der Deutschen Oper Berlin aufgetreten ist. Komplettiert wurde das hochkarätige Ensemble von Tichina Vaughn als Lucia und Veta Pilipenko als Lola.
Das »NDR Klassik Open Air« bot im gesamten Park erneut die Möglichkeit »Kultur für alle« kostenlos zu erleben. Die Übertragungen auf Videoleinwände und in reine Hörbereiche machten den Maschpark auch 2019 zu einer großen Festwiese.

Die Corona-Pandemie hat in das Musikleben von Berlin und Brandenburg große Lücken gerissen: die Konzert- und Opernhäuser sind geschlossen. Ganz auf ein Konzerterlebnis muss das Publikum deshalb aber nicht verzichten. Der rbb überträgt in Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern Konzerte aus der Berliner Philharmonie, ohne Publikum im Saal, nur für die Zuschauerinnen und Zuschauer zuhause.
Am 23. Mai dirigierte Kirill Petrenko ein Programm mit Musik von Debussy, Hindemith und Schönberg. Neben der impressionistischen Träumerei »Prélude à l’après-midi d’un faune« von Claude Debussy spielten die Philharmoniker die Kammermusik Nr. 1 von Paul Hindemith. In diesem Stück hat der Komponist in den 1920er Jahren gewitzt und temperamentvoll Klassik und Unterhaltungsmusik zusammengebracht. Die Uraufführung war ein Skandal – Hindemith ein »Bürgerschreck«. Ganz spätromantisch und mit einem intimen Geständnis ging das Konzert mit dem Werk »Verklärte Nacht« von Arnold Schönberg zu Ende.

Die Beschreibungen für den musikalischen Stil Sofia Gubaidulinas sind vielfältig. Ihre Musik gilt als spirituell, mystisch und symbolisch aufgeladen. Tatsächlich zeichnen sich die Werke der sowjetischen Komponistin durch symbolische Figuren und religiöse Programme aus, die wie ein »geheimer Code« im Hintergrund der Stücke präsent sind. Beschäftigt man sich näher mit Sofia Gubaidulina, dann stellt man fest, dass ihre religiösen Vorstellungen und außermusikalischen Programme oft entscheidend auch auf die Konzeption der musikalischen Form einwirken.
Thomas Hengelbrock dirigert das NDR Elbphilharmonie Orchester (vormals: NDR Sinfonieorchester), Violine: Patricia Kopatchinskaja.

Die Sinfonische Dichtung: »Le Fontane di Roma« von Respighi

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Konzert vom 20.01.2017 in der Liederhalle Stuttgart
Das SWR Symphonieorchester spielt unter der Leitung von Christoph Eschenbach Beethovens 8. Sinfonie in der Liederhalle Stuttgart.
Beethovens 8. Sinfonie ist im Vergleich zu seiner berühmten 7. weniger traditionell und zeichnet sich durch häufige Brüche mit bestehenden Konventionen aus. Beethoven antwortete auf die Frage, warum die 8. Sinfonie im Vergleich zu seiner berühmten 7. weniger populär sei: »Eben weil sie viel besser ist«.

Kairo zählt zu den größten Städten der Welt. Kunst und Musik haben in Ägypten eine lange Tradition. Ioan Holender zeigt hier nicht nur die klangliche Vielfalt Ägyptens, sondern auch die einmalige Schönheit der Nil-Metropole Kairo.
Zur Eröffnung des Suezkanals wurde das »Königliche Opernhaus« auf dem afrikanischen Kontinent als erstes seiner Art mit Verdis »Rigoletto« eröffnet. Etwa ein Jahrhundert später fiel der letzte Vorhang im Kairoer Königlichen Opernhaus, bevor das prächtige Gebäude bei einem Brand zerstört wurde. Kairo hatte mehrere Jahre lang kein Opernhaus, bis am Ufer des Nils, direkt im Herzen Kairos, ein neues Opernhaus wiederaufgbaut wurde. Musikdirektor David Crescenzi empfängt Ioan Holender im Opernhaus der ägyptischen Hauptstadt Kairo und spricht über die das Programm in seinem Haus, das von der italienischen Oper geprägt wird. Neben einem klassischen Ballettensemble, Opern-, Kammer- und Kinderchor beherbergt das Opernhaus auch das Kairo Symphonieorchester. Nach einer »Tosca«-Aufführung besichtigt Ioan Holender weitere wichtige Kulturstätten Kairos. Etwa das Arabische Musikinstitut, in dem ägyptische Musik musiziert, aber auch gelehrt wird. Oder das Gomhuria Theater – Veranstaltungsort von Theaterstücken, kürzeren Opern und klassisch-arabischen Musikaufführungen. Selbstverständlich stattet Ioan Holender auch den Pyramiden von Gizeh – oft Veranstaltungsort touristischer Aida-Vorstellungen – einen Besuch ab.

Konzert vom 12.04.2019 in der Liederhalle Stuttgart
Das SWR Symphonieorchester spielt unter der Leitung von Christoph Eschenbach die Symphonie Fantastique des französischen Komponisten Hector Berlioz in der Liederhalle Stuttgart. Berlioz gilt als einer der bedeutendsten französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts. Seine Symphonie Fantastique besticht durch autobiographische Elemente, die mit Fantastischem und Groteskem verwoben sind.

Die 24. Ausgabe der Folle Journée von Nantes trug den Titel »Vers un monde nouveau« – zu Deutsch »In eine neue Welt«. Das Konzert eröffnet das Ensemble Mikrokosmos unter der Leitung von Loïc Pierre mit einem Festlied zu Ehren der baltischen Völker. Danach folgt das Stück »El cant dels ocells« – zu Deutsch »Der Gesang der Vögel« –, das der katalonische Cellist Pablo Casals seinen während des Spanischen Bürgerkriegs geflüchteten Landsleuten gewidmet hatte. Am Cello ist der französische Musiker Victor Julien-Laferrière zu erleben.Der russische Pianist Denis Mazujew bringt die »Rhapsodie über ein Thema von Paganini« von Rachmaninow zur Aufführung. Dieses virtuose lyrische Stück entstand ebenfalls im Exil. Es spielt das Ural Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Dmitri Liss.

Am Samstag, 14. Juli 2018, dem zweiten Abend von »Klassik am Odeonsplatz«, waren die Münchner Philharmoniker unter der Leitung ihres Chefdirigenten Valery Gergiev zu erleben. Der Startenor Juan Diego Flórez präsentierte bekannte Arien aus deutschen, italienischen und französischen Opern. Die zweite Konzerthälfte tauchte den Odeonsplatz in Farben aus Tausendundeiner Nacht: Valery Gergiev leitete sein Orchester in der Symphonischen Dichtung »Scheherazade« von Nikolai Rimskij-Korsakow.

Das 1998 von der Pianistin Elena Bashkirova gegründete Jerusalem International Chamber Music Festival gehört zu den bedeutendsten kulturellen Veranstaltungen im israelischen Musikleben. Die 19. Ausgabe des Kammermusikfestivals vereint wieder exzellente Musiker aus der ganzen Welt auf der Bühne des einzigartigen YMCA. Dieses Mal dabei sind die Pianisten Menahem Pressler, András Schiff oder Kirill Gerstein, der Flötist Emmanuel Pahud, die Geigerin Baiba Skride und der Cellist Julian Steckel. Und wenn die Erfahrensten der Kammermusikszene zusammentreffen, dann kann man auch mit einem vielfältigen Programm rechnen: Neben Schubert und Brahms werden Werke von Beethoven, Mendelssohn und Busoni dargeboten.