Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Das Gewandhausorchester präsentiert sich seit seiner Gründung 1743 als das »Uraufführungsorchester aus Tradition«: Werke von Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und Bruckner ebenso, wie von Schnittke, Henze oder Rihm erlebten durch das Orchester ihre Erstaufführungen. Mit Andris Nelsons, der international stark umworben ist und schon auf der Wunschliste der Berliner Philharmoniker stand, bekommt Leipzig einen Shooting Star der Kapellmeisterzunft. In seinem Antrittskonzert im Februar 2018 dirigierte der Lette u.a. die »Schottische Sinfonie« seines Amtsvorgängers Felix Mendelssohn Bartholdy.
Die ersten Takte der Sinfonie notierte der reislustige Mendelssohn im Juli 1829 während einer Reise auf die britischen Inseln, die ihn auch nach Schottland – das Sehnsuchtsland der europäischen Romantik – führte. Inspiriert von sturmumtosten Klippen, pittoresken Kirch- und Burgruinen sowie den nebelverhangenen Gebirgstälern, brachte der Komponist die ersten Ideen zu Papier. Doch erst 13 Jahre später vollendete er die der englischen Königin Victoria gewidmete Sinfonie und führte sie 1842 im Leipziger Gewandhaus auf. Seitdem gehört sie zu den beliebtesten und meistgespielten Werken Felix Mendelssohn Bartholdys.

Jan Lisiecki steht am Beginn einer rasanten Weltkarriere. Die Medien überbieten sich mit Lobeshymnen auf den jungen kanadischen Ausnahmepianisten mit polnischen Wurzeln und ausgeprägter Affinität zum Werk Frédéric Chopins. Im prächtigen Kaisersaal der Würzburger Residenz spielt er ein Programm mit »Nachtstücken« von Schumann, Chopin und Rachmaninow.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Daniel Hope ist einer der gefragtesten Geiger unserer Zeit. Seit 2016 ist er als erster Solist Musikdirektor des renommierten Zürcher Kammerorchesters. Das Porträt zeigt auf sehr persönliche und atmosphärisch dichte Weise seinen Werdegang, und was ihn als Musiker immer wieder antreibt. Der Film erzählt auch die Geschichte seiner Familie, die von Berlin nach Südafrika, Paris und schließlich nach London kam. Neben Daniel Hope selbst kommen auch seine Eltern und Wegbegleiter wie etwa sein Lehrer Zakhar Bron und der Pianist und Gründer des Beaux Arts Trio Menahem Pressler zu Wort.

Zur Eröffnung des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2015 spielte das NDR Sinfonieorchester (das heutige NDR Elbphilharmonie Orchester) unter Leitung von Thomas Hengelbrock in der Lübecker Musik und Kongresshalle: Brahms 2. Sinfonie in D-Dur, op. 73.
Die Uraufführung dieses Meisterwerks fand 1877 in Wien statt und zählt zu den größten Erfolgen von Brahms.

Jahrhundertgeigerin, Weltbürgerin und immer mehr Kämpferin für die Zukunft der klassischen Musik. Wunderkind Sophie Mutter ist den Kinderschuhen längst entwachsen.
Sie hat sich gut überlegt, was sie sagt. Drei Minuten hat Stargeigerin Anne-Sophie Mutter Zeit. Für eine Ansprache vor der Wirtschaftselite der Welt. Staatschefs und Konzernlenker werden nicht nur ihrer Geige lauschen, sondern ihren Worten. Und die werden alles andere als harmonisch sein. Denn das Wunderkind von einst ist längst ihrer angepassten Rolle entwachsen: Anne-Sophie Mutter ist eine der Großen des Südwestens. Jahrhundertgeigerin, Weltbürgerin und immer mehr Kämpferin für die Zukunft der klassischen Musik.
In einem filmischen Porträt nähert sich Autorin Ulrike Gehring einer Frau, deren Leben über Jahrzehnte auf der Höhe des Erfolgs schwebt. Die Anne-Sophie Mutter von heute, deren Ambitionen weit über das ganz große Solo auf der Violine hinaus gehen. So fremd sie beim Weltwirtschaftsgipfel in Davos auch sein mag, so sehr erlebt der Film hier die neuen Facetten der Stargeigerin aus Wehr in Baden, die in der Politik keine zaghaften Töne anstimmen will. Das jedenfalls hat sie sich für den Abend in Davos vorgenommen.

Am 14. April 2018 führte der Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Howard Arman Mozarts c-Moll-Messe erstmals mit einem Orchester auf Originalinstrumenten auf: Das Ensemble »Akademie für Alte Musik Berlin« ist renommiert für seine Interpretationen in historischer Aufführungspraxis. BR-KLASSIK hat das Konzert aufgezeichnet und strahlt es im BR Fernsehen aus.

Open-Air-Konzert mit dem Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Yannick Nezét-Séguin. sowie Rolando Villazón, Tenor und Thomas Hampson, Bariton.

Klassik am Odeonsplatz, Münchens größtes Open-Air-Musikereignis stand 2013 Jahr im Zeichen der beiden Opern-Giganten Richard Wagner und Giuseppe Verdi, deren 200. Geburtstag die Musikwelt 2013 gefeiert hat. Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie die Gesangsstars Rolando Villazón (Tenor) und Thomas Hampson (Bariton) luden zu einem opulenten Opern-Konzert ein mit Chören, Arien und Ouvertüren aus den Meisterwerken der beiden Jubiläumskomponisten und Ravels berühmtem Orchesterwerk »La valse«.
Schauplatz war der Münchner Odeonsplatz, der im Sommer für sein stimmungsvolles südländisches Flair bekannt ist.

Im Wirbelsturm der Europawahlen feiert Wien, die Hauptstadt des musikalischen Europas, 150 Jahre Staatsoper. Am 25. Mai 1869 wurde das Opernhaus mit Mozarts »Don Giovanni« feierlich eingeweiht. Höhepunkt der Jubiläumsfeierlichkeiten am 26. Mai 2019 um 20.30 Uhr wird eine große Gala am Platz vor der Oper sein, mit einer ganzen Reihe von internationalen Stars: Sänger und illustre Gäste werden große Melodien und Arien interpretieren. Alle zusammen mit dem Staatsopernorchester, dem Bühnenorchester und dem Staatsopernchor werden rund um das Staatsoperngebäude auf unkonventioneller Weise auftreten – Überraschungen inklusive! Durch den Abend führt Annette Gerlach.

»Move – The Danube Experience!« – unter diesem Motto stand die diesjährige vierte Ausgabe des Festivals Musiq’3. Und wie man in kreativer Dynamik bleibt, das stellten die Organisatoren diesmal erneut unter Beweis. Auf sieben Bühnen wurden 60 Konzerte mit insgesamt 250 Musikern präsentiert und ließen damit erkennen, wie sehr sich das Festival weiterentwickelt hat.Das Programm ist so vielfältig wie eine Kreuzfahrt auf der Donau. Aufgeführt wurden Mozart, Beethoven und Brahms ebenso wie Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Bartók, Enescu, Kodály, Ligeti oder Schönberg. Daneben wurde Gypsy-Musik und Balkanfolklore dargeboten. Künstler waren unter anderem die Pianisten Louis Lortie und Alexei Lubimov, die Sopranistin Sophie Karthäuser, die Brüsseler Philharmoniker, das Ensemble Vox Luminis und das Festivalorchester.

Dirigent: Giedre Slekyte
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Vince Yi (Countertenor), Harriet Krijgh (Cello), Ye-Eun Choi (Violine), Alexej Gorlatch (Klavier)

Für diese Folge der »Stars von morgen« hat der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón vier außergewöhnliche junge Klassikkünstler in das ehemalige Stummfilmkino Delphi nach Berlin eingeladen: den amerikanischen Countertenor Vince Yi, die niederländische Cellistin Harriet Krijgh, den deutschen Pianisten Alexej Gorlatch und die koreanische Geigerin Ye-Eun Choi.
Eigentlich wollte Vince Yi Tenor werden. Als aber während des Musikstudiums sein außerordentliches Talent für das Counter-Stimmfach entdeckt wurde, war der weitere Weg vorgezeichnet. Heute zählt Vince Yi bereits zu den besten Countertenören seiner Generation.
Harriet Krijgh hatte ihren ersten Cellounterricht bereits mit fünf Jahren. Schon im Teenageralter verließ sie ihre holländische Heimat, um in Wien zu studieren. Jetzt gibt sie weltweit Konzerte und wird für ihr kantables Spiel gefeiert. Dies stellt sie in Rolando Villazóns Sendung mit Ernest Blochs »Prayer« unter Beweis.
Alexej Gorlatch ist in Kiew geboren, wohnt aber seit seinem dritten Lebensjahr in Deutschland. Zu seinen Lehrern zählte der »Klavierpapst« Karl-Heinz Kämmerling. Kritiker bewundern Gorlatchs kraftvoll-virtuoses, zugleich aber farbiges und leichtes Spiel.
Als Ye-Eun Choi 16 Jahre alt war, wurde Anne-Sophie Mutter auf sie aufmerksam und nahm sie als Stipendiatin in ihre Stiftung auf. Sie sieht in ihr eines der ganz großen Geigentalente, ausgestattet mit einer besonderen Klangfantasie. Bei den »Stars von morgen« wird Ye-Eun Choi – ebenso wie die anderen Künstler – von der Jungen Sinfonie Berlin unter der Leitung von Giedre Slekyte begleitet.

Dirigent: Giedre Slekyte
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Mario Chang (Tenor), Camille Thomas (Cello), Olga Kulchynska (Sopran), Trio Cayao

Zu einer Jubiläumssendung begrüßt Gastgeber Rolando Villazón die Zuschauer im stimmungsvollen Ambiente des ehemaligen Berliner Stummfilmkino Delphi: Bereits zum 20. Mal präsentiert er junge internationale Künstler bei den »Stars von morgen«. Seine Gäste sind diesmal der aus Guatemala stammende Tenor Mario Chang, die französische Cellistin Camille Thomas, die ukrainische Sopranistin Olga Kulchynska und das Trio Cayao aus Berlin. Begleitet werden sie auch diesmal von der Jungen Sinfonie Berlin unter der Leitung von Giedre Slekyte aus Litauen.
Er sei ein geborener Belcanto-Tenor, schrieb die »New York Times« 2014 über Mario Chang. Im selben Jahr gewann er gleich drei Preise bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Momentan gehört Mario Chang zum Ensemble der Frankfurter Oper und ist auf dem besten Weg, große Karriere zu machen.
Die Cellistin Camille Thomas hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen und zieht das Publikum mit ihrem charismatischen und ausdrucksstarken Spiel in ihren Bann. Für den Auftritt bei den »Stars von morgen« hat sie sich die »Ungarische Rhapsodie« von David Popper ausgesucht.
Olga Kulchynska singt am Moskauer Bolschoi-Theater und begeistert die Kritiker mit ihrer jugendlichen, kraftvoll leuchtenden Sopranstimme. Als Einspringerin an der Seite von Joyce DiDonato in Zürich hat sie die internationale Opernwelt auf sich aufmerksam gemacht.
Das Trio Cayao spielt virtuos und voller Musikalität temperamentvollen Tango aus Argentinien und aus Finnland. Was es damit auf sich hat, verrät Jarkko Riihimäki, der Gründer des Trios, Rolando Villazón bei den »Stars von morgen«.

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