Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Die zweiteilige Doku »Tanzwelten« geht der Seele des Tanzes auf den Grund: Sie begibt sich zu den Ursprüngen weltweit tradierter Tanzformen. In Teil eins geht es um Flamenco und Capoeira.
Tanz fasziniert und fesselt das Auge. Doch Tanz ist viel mehr als nur ein visuelles Feuerwerk – es ist eine der ältesten Ausdrucksformen des Menschen. So erzählt jeder Stil auch Geschichten von der Kultur einer Region, von Menschen und ihren Leidenschaften.
Viele Tänze entstanden dort, wo sich Menschen gegen Unterdrückung auflehnten. Was offenbaren diese Tanzformen über die Mentalität und die Kultur eines Landes? Welche gesellschaftlichen und politischen Themen spielen eine Rolle? Und welche Bedeutung hat Tanz auch heute noch für die Menschen?
Flamenco begann einst mit Gesang und Klatschen, bevor erst später der Tanz hinzukam. Die Entstehung des Tanzes ist untrennbar mit der historischen, sozialen und kulturellen Entwicklung Andalusiens verbunden. Auf seinem Weg aus den kleinen Dörfern auf die großen Bühnen dieser Welt wird der Flamenco Symbol spanischer Lebensart.
Capoeira ist als der brasilianische Kampftanz ebenso eng mit der Geschichte seines Landes verbunden. Der Tanz entstand in der Kolonialzeit und wurde von den aus Afrika verschleppten Sklaven praktiziert. In ihm vermischen sich Elemente afrikanischer Tänze und brasilianischer Kampfkunst. Heute unterscheiden sich die Formen Capoeira Regional und Capoeira Angola.
Annabelle Mandeng macht sich für »Tanzwelten« auf den Weg nach Spanien und Brasilien, wo Flamenco und Capoeira entstanden sind. Dort trifft sie Menschen, die sich diesen Tänzen verschrieben haben. Außerdem tanzt die leidenschaftliche Tänzerin den Flamenco und Capoeira auch selbst, um diesen beiden Tanzstilen auf den Grund zu gehen und deren Seele am eigenen Leib zu erfahren.

Programm:
– W. A. Mozart: »Klavierkonzert No. 24«
– Richard Strauss: »Die Frau ohne Schatten« (Symhonic Fantasy)
– Johann Strauss jr.: Walzer »Wiener Blut« (op. 354)
– Maurice Ravel: »La Valse««

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Mit Yasuhisa Toyota (Akustiker), Martijn
Vercammen (Akustiker),Valery Gergiev, Daniel
Barenboim, Anastasia Kobekina (Cellistin) u.a.
Wie schafft man einen Raum, dessen Klang Publikum und Musiker gleichermaßen begeistert? Einen Saal, der Architektur mit Klang verwebt – und damit selbst zum Instrument wird?
Star-Akustiker feilen auf der Suche nach dem perfekten Sound mit Hightech am Raumklang von Konzertsälen in aller Welt. Sounddesign bestimmt auch unser Erleben im Alltag. In dem Film gewähren einige der besten Akustiker Einblick in ihre Hexenküche der »Klangwunder«.
Bei der Eröffnung der Elbphilharmonie in Hamburg wurde neben der spektakulären Architektur auch ihre herausragende Akustik gefeiert – und der japanische Akustiker Yasuhisa Toyota wurde zum Liebling der Medien. Von der »ZEIT« zum »Dr. Sound« geadelt, ist der sympathische Japaner einer der weltweit gesuchten Stars unter den Akustikern. Neben Yasuhisa Toyota zählt dazu vor allem auch Martijn Vercammen. In der im Oktober 2017 wiedereröffneten Berliner Staatsoper hat er Daniel Barenboims Herzenswunsch nach einer besseren Akustik des prachtvollen Gebäudes Wirklichkeit werden lassen.
Filmemacher Günter Atteln lässt sich von den Raumakustikern in einigen der bedeutendsten Konzert- und Opernhäusern die Besonderheiten – und Probleme – dieser Räume erklären, besucht mit Valery Gergiev den Rohbau der neuen Philharmonie in Moskau und beobachtet die Maßnahmen zur Klang-Korrektur in der ehrwürdigen Mailänder Scala. Die Cellistin Anastasia Kobekina demonstriert, wie sich die unterschiedlichen Akustiken von Konzerträumen nicht nur auf den Klang ihres Instruments, sondern auch auf sie selbst und ihre Spielweise auswirken.
Wie sehr uns Klangeindrücke nicht nur im Konzertsaal, sondern auch in alltäglichsten Situationen beeinflussen, zeigen Exkurse in das weite Feld des Produkt-Klangdesigns: vom »fetten« Sound einer schließenden Autotür und dem satten Klicken eines Blinkerhebels bis zum richtigen »Crunch« von Cornflakes und dem knackig klingenden Biss von Würstchen: Psychoakustik und Sounddesign bestimmen unser oft unterbewusstes Erleben – und unsere Emotionen.

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Einen Film über den Vater drehen? Nie! Aber dann greift Henriette Kaiser doch zur Kamera. Ihr Vater ist Joachim Kaiser, Jahrgang 1928, und war mehr als 50 Jahre Musik-, Literatur- und Theaterkritiker und fast ebenso lang bei der Süddeutschen Zeitung. Dort erschrieb er sich den Ruf eines »Großkritikers«. Seine CD-Editionen der Klaviermusik sind ein Muss für jeden Klassikerfan: ein Dinosaurier der Hochkultur. Nicht leicht für die Tochter, in diesem Wust an Intellektualität auch das Menschliche in ihrem Vater auszumachen. Der 2017 verstorbene Kulturkritiker Joachim Kaiser wäre am 18. Dezember 2018 90 Jahre alt geworden.

In seinem Weihnachtskonzert vom 1.12.2018 präsentiert das SWR Vokalensemble populäre »christmas carols« aus der Heimat des Chefdirigenten Marcus Creed erstmals in dieser Form in Deutschland. Die Werke sind international bekannt, eingängig und erklingen in anregenden Chorsätzen, die seit dem 16. Jahrhundert entstanden sind. Fast das ganze Repertoire ist auf youtube von englischen Chören wie z. B. dem berühmten Kings College Choir verfügbar, aber bisher nicht von einem deutschen Chor.
Das multimediale Musikvermittlungsangebot des SWR führt Schul- und Jugendchöre, den aktuellen Patenchor (Badischer Jugendchor) sowie möglichst viele Interessierte an das Repertoire heran .
Schulen und Institutionen im ganzen Sendegebiet können sich um einen Folgeauftritt des SWR Vokalensembles bewerben, wenn möglichst viele Sängerinnen und Sänger vor Ort ausgewählte Werke vorbereiten und ein geeigneter Konzertort zur Verfügung gestellt wird.
Vorab werden Noten und Musikbeispiele vom SWR online gestellt. Ein Besuch von den Sängern und einem Dirigenten zur Vorbereitung der Gruppen ist möglich. Der SWR begleitet die angemeldeten Sängerinnen und Sänger bei ihren Proben und während des Auftritts.

Sinfonie Nr. 39 Es-Dur, Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV und Sinfonie Nr. 41 C-Dur »Jupiter«

Drei Meisterwerke der Klassik sind von herausragender Bedeutung: die Sinfonien Nr. 39, 40 und 41 von Wolfgang Amadeus Mozart. Als ihr Schöpfer sich im Frühsommer 1788 in seiner Wiener Wohnung zum Komponieren zurückzog, entstand etwas, das zur Krone seines sinfonischen Schaffens werden sollte. In nur wenigen Wochen komponierte Mozart die ES-Dur-Sinfonie KV 543, die g-Moll-Sinfonie KV 550 und die C-Dur-Sinfonie KV 551, die als »Jupiter-Sinfonie« bekannt wurde. Drei Werke von sehr unterschiedlichem Charakter, die dennoch eine Einheit bilden und die unglaubliche Bandbreite des Meisters eindrucksvoll unter Beweis stellen. Diese Vielfalt wird an einem einzigen Konzertabend in der Hamburger Laeiszhalle vom NDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock präsentiert.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Von den Nazis und Kommunisten verboten, vom Papst mit einem Bann belegt: das Saxophon und seine Geschichte.
Dieses Instrument kann schmeichelnd säuseln, ebenso kraftvoll röhren und wurde damit für die einen zum Inbegriff der Musik des 20. Jahrhunderts und für andere wegen seiner Verführungskraft zu einem gefährlichen Ding, das es zu bekämpfen galt: Für sie ist das Saxophon »The Devil’s Horn«. Mitte des 19. Jahrhunderts – entwickelt von Adolphe Sax, diesem ebenso genialen wie besessenen Instrumentenbauer mit einer unglaublichen Biografie voll von Rückschlägen und Todesgefahren – trat das Saxophon innerhalb weniger Jahre seinen weltweiten Siegeszug sowohl in der klassischen Musik als auch in Unterhaltungs- und Militärkapellen an. Was vielen Komponisten und Arrangeuren so verlockend schien, war für andere aber ein Grund, das Saxophon zu verbannen: Das »wollüstige« Instrument war bei Nazis und Kommunisten verboten, im zaristischen Russland ebenso wie im imperialistischen Japan und wurde schließlich sogar vom Papst verurteilt. In den 50er Jahren kam das Saxophon selbst in der Traumfabrik Hollywood wegen seiner »offensichtlichen Sexualität« auf die schwarze Liste. Larry Weinstein erzählt die Geschichte des »Devil’s Horn« von der Werkstatt des Adolphe Sax über die legendären Jazz- und Bebop-Zeiten bis zu den »geheiligten« Konzertbühnen der klassischen Musikwelt als modernes Märchen im Mix von Doku- und Spielelementen. Mit faszinierendem Archivmaterial und bildstark inszenierten Erzählblöcken knüpft er an die Erfolge seiner vielfach preisgekrönten Filme wie »Ravel’s Brain« (2001), »Beethoven’s Hair« (2005) oder »The War Symphonies: Shostakovich Against Stalin« (1997) an.

Jordi Savall gilt als einer der Weltstars in Sachen der Alten Musik. Mit einem großen internationalen Ensemble und Chorsängern hat Savall nun die Geschichte Jerusalems als musikalisches Feuerwerk auf die Bühne gebracht. ARTE zeigt die Höhepunkte des Konzerts, das im Dezember 2017 in Berlin aufgezeichnet wurde.

Orchester: II Pomo d’Oro
Dirigent: Zefira Valova

Krimiautorin und Venedig-Kennerin Donna Leon führt durch die musikalische Karnevalsaison 1729 der Lagunenstadt: Sieben neue Opern gelangten zur Aufführung, und der berühmte Kastrat Farinelli gastierte in jener Saison. Auf einem Privatkonzert im Palazzo Zenobio in Venedig interpretiert die Mezzosopranistin Ann Hallenberg in Begleitung des Orchesters Il Pomo d’Oro unter der musikalischen Leitung von Zefira Valova die großen Arien des Karnevals von 1729.

Freuen Sie sich auf eine ganz persönliche Einladung des Walzerkönigs André Rieu zu sich nach Hause. »André Rieu – Das große Weihnachtskonzert« findet in seinem romantischen mittelalterlichen Schloss in Maastricht statt. Das Johann Strauss Orchester, zahlreiche Solisten und Chöre präsentieren die schönsten Weihnachtslieder der Welt.

Bei dieser Aufführung erklingen zwei der bewegendsten Melodien des Kirchenmusikrepertoires: das berühmte »Agnus Dei« aus Mozarts Krönungsmesse und das »Laudate Dominum« aus den »Vesperae solennes de Confessore«. Mitwirkende sind der Kammerchor Accentus und das Insula Orchestra unter der Leitung der französischen Dirigentin Laurence Equilbey. Als Sopranistin ist die Opernsängerin Sandrine Piau zu erleben. Schauplatz des herausragenden Konzerts ist die gotische Kathedrale von Saint-Omer im nordfranzösischen Pas-de-Calais.