Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Zum Start des Schleswig-Holstein Musik Festivals stand 2016 ein ganz besonderes Werk auf dem Programm: Chefdirigent Thomas Hengelbrock spielte mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester das Konzert für Orchester des Ungarn Béla Bartók.
»Es ist eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts, eine biografische Gesamtschau von Bartóks Schaffen!«, schwärmt Hengelbrock. Die Musik steckt voll packender Rhythmen, quasi als ein Echo aus Ungarn. »Dieses Konzert tanzt. Es gibt kein einziges Thema, das nicht aus einem tänzerischen Impuls abgeleitet ist«, sagt Hengelbrock.
Jahrzehntelang reiste Bartók durch die Provinzen Südosteuropas. In den entferntesten Winkeln archivierte er mit einem Aufnahmegerät Volkstänze und schrieb sie dann auf. All dies floss dann in Bartóks großartigem Konzert für Orchester ein.

NDR-Sinfonieorchester, John Eliot Gardiner

Christian Gerhaher studierte zusammen mit Gerold Huber Liedgesang an der Opernschule der Münchner Hochschule für Musik und absolvierte danach sein Medizinstudium. Dennoch kehrte der junge Bariton zur Musik zurück und rundete seine stimmliche Ausbildung in Meisterkursen renommierter Sänger wie Dietrich Fischer-Dieskau und Inge Borkh ab. Ioan Holender erinnert den heutigen Star-Bariton Gerhaher an seine ersten Solisten-Rollen im Stadttheater Würzburg und begleitet ihn erzählerisch auf seinem Weg zu den größten Konzert- und Opernbühnen der Welt – vom Papageno bei den Salzburger Festspielen über den Wolfram im Tannhäuser in der Bayrischen Staatsoper, bis zum Amfortas im Parsifal, den er im selben Haus gab. Zur Einzigartigkeit Christian Gerhahers und dem Geheimnis seines Erfolges äußern sich Antonio Pappano, Matthias Naske und Bernd Loebe.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Ein Paukenwirbel und ein starker Orchesterakzent bilden den Auftakt zu Edvard Griegs Klavierkonzert a-Moll op. 16. Während seiner Studienzeit in Leipzig hörte Grieg Clara Schumann ein Klavierkonzert ihres Mannes spielen und war hellauf begeistert. Für Robert Schumann hegte er zeitlebens eine große Verehrung. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sein Werk hinsichtlich der melodischen Substanz und der gewagten harmonischen Verbindungen Ähnlichkeiten mit dem a-moll Klavierkonzert Schumanns aufweist. Bald nach der Uraufführung 1869 begutachtete Franz Liszt, der bedeutendste Pianist seiner Zeit, das Werk und zeigte sich ebenso wie das Publikum enthusiastisch.
Die junge Münchnerin Alice Sara Ott tourt als Pianistin mittlerweile durch die ganze Welt. Für Griegs Klavierkonzert kehrt sie an den Ort zurück, an dem alles begann, sie ihre ersten großen Konzerte gab und viele Preise gewann: den Herkulessaal. Erstmals musizierte sie im Januar 2015 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Am Pult steht ein skandinavischer Landsmann Griegs: der Finne Esa-Pekka Salonen.

Rudolf Buchbinder, einer der ganz großen Interpreten des deutschen klassisch-romantischen Klavierrepertoires, trifft auf einen hochspannenden jungen Dirigenten, den 1989 in Tel Aviv geborenen Lahav Shani. Gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks interpretieren sie das Klavierkonzert Nr. 2 von Johannes Brahms. Die Filmemacher Dorothee Binding und Benedict Mirow beobachten die Künstler in den Proben sowie bei der Aufführung im Herkulessaal der Münchner Residenz im Mai 2017.
Dies ist mehr als das musikalische Aufeinandertreffen zweier Generationen: Es ist eine glückliche Verschmelzung von Erfahrung und Intuition, Jugendlichkeit und Abgeklärtheit, Weitblick und Spontaneität – wobei keineswegs offensichtlich ist, welchem der beiden Protagonisten welcher Begriff jeweils zuzuschreiben ist. Auf der einen Seite der knapp 30-jährige israelische Nachwuchs-Dirigent Lahav Shani und auf der anderen Seite der über 70-jährige Österreicher Rudolf Buchbinder am Klavier, begleitet von einem der besten Orchester der Welt, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Die beiden Künstler sind bei den Proben im Münchner Herkulessaal zu sehen, beleuchtet werden ebenfalls deren jeweilige Herkunft, ihre individuelle Herangehensweise an die Musik, ihre persönliche Erfahrung aus der Begegnung mit dem Musizierpartner vor der Brahms’schen Partitur.
In Ausschnitten aus der Aufzeichnung des Konzerts vom Mai 2017 wird aber auch die Gestalt und Eigenart des ausladenden, viersätzigen Werks deutlich, das Brahms selbst als Solist am Klavier 1881 uraufführte.
Die Filmemacher Dorothee Binding und Benedict Mirow konnten in den letzten Jahren erfolgreiche Dokumentationen mit Top-Musikern der internationalen Klassik-Szene realisieren. Darunter Künstler wie Lang Lang, Hilary Hahn, Mischa Maisky, Placido Domingo und Daniel Müller-Schott.

Sweet Spot, das ist die akustische Komfortzone, der Ort mit dem optimalen Sound-Erlebnis. »SWEET SPOT« ist auch das junge Klassik-Magazin im BR-Fernsehen, im Radio und auf br-klassik.de. Hier treffen sich junge Musiker aus Klassik und Jazz: Stars und solche, die es noch werden wollen, kreative Köpfe, die die Musikwelt neu denken.

Der Geigenvirtuose Frank Peter Zimmermann vertraut auf Stradivari, der Geigenbauer Martin Schleske glaubt an Weiterentwicklung. Doch beide eint das leidenschaftliche Ringen um Perfektion. Beide sind auf der Suche nach dem perfekten Klang. Konzertszenen, persönliche Interviews und Einblicke in das Geigenbau-Atelier zeichnen das Porträt eines Instruments zwischen Mythos und Messbarkeit, zwischen Tradition und Innovation.

Das Tripelkonzert gehört zu Beethovens seltener aufgeführten Werken – wohl auch, weil es gleich drei Solisten benötigt und diese gehörig fordert. Die Kombination eines Klaviertrios mit Orchester war lange Zeit ein Einzelfall der musikalischen Gattungsgeschichte. ARTE präsentiert das Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester in C-Dur im Gewandhaus zu Leipzig, gespielt von einem exzellenten Solistentrio bestehend aus der Violinistin Isabelle Faust, dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und dem Pianisten Martin Helmchen, begleitet vom Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Herbert Blomstedt.

Mit Daniel Hope, Patricia Kopatchinskaja und Anoushka Shankar

Yehudi Menuhin verstand Musik nicht nur als Kunst, sondern als Beitrag zu einer besseren Gesellschaft. Unermüdlich versuchte er Brücken zu bauen und glaubte fest an die verbindende Kraft der Musik, mit der er die Welt verändern wollte. Zu seinem 100. Geburtstag erinnern Daniel Hope, das Konzerthausorchester Berlin, Anoushka Shankar & Ensemble sowie Patricia Kopatchinskaja an den Ausnahmekünstler und großen Humanisten.
Daniel Hope verbindet eine besondere Beziehung mit dem berühmten Geiger: Als Sohn von Menuhins Sekretärin lernte er sein großes Vorbild bereits im Kindesalter kennen und wurde schon früh von ihm gefördert und unterrichtet.
Mit dem Violinkonzert von Edward Elgar spielt Hope nun das Werk, das vielleicht am stärksten mit Menuhin identifiziert wird. Der erst 16-jährige Yehudi nahm es 1932 mit Elgar höchstpersönlich auf und behielt es sein Leben lang im Kernrepertoire.
Außerdem widmet sich das Konzerthaus Menuhins Freundschaft zu Ravi Shankar mit einem Abend voll indischer Musik und klassischen Ragas. 1967 nahmen die beiden die Platte »West meets East« auf, die für 18 Monate die Billboard-Charts der Klassik-LPs anführte. Zum 100. Geburtstag Menuhins lädt nun Ravi Shankars Tochter Anoushka zu einem ihrer seltenen Auftritte in Deutschland ein. Die berühmte Sitar-Spielerin verbindet erfolgreich traditionelle und spirituelle indische Klänge mit Popmusik von heute. Unterstützung erfährt sie dabei von Tanmoy Bose, Pirashanna Thevarajah und Kenji Ota. Und man darf sich auf den Gastauftritt einer weiteren großen Musikerin freuen: der Geigerin Patricia Kopatchinskaja.

Das Musikmagazin

Für einen von ihnen ist es die letzte Tournee, bevor er sich in den Ruhestand verabschiedet: Der Geiger Antonio Spiller ist gebürtiger Argentinier, für ihn ist die Konzertreise des BR-Symphonieorchesters eine Begegnung mit den Orten seiner Kindheit und mit den Mitgliedern seiner argentinischen Familie. Für viele der jüngeren Orchesterkollegen ist Südamerika dagegen Neuland. Entsprechend gespannt sind sie nach ihrer Ankunft aus Deutschland, was sie erwartet.
Sechs Konzerte stehen auf dem Programm dieser Tournee: Gespielt werden Werke von Brahms, Berlioz und Schostakowitsch, außerdem Beethovens 4. Klavierkonzert mit der japanischen Pianistin Mitsuko Uchida. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks war 2014 zum ersten Mal seit fast 20 Jahren wieder zu Gast in Argentinien und Brasilien – und sorgte für Furore: Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Mariss Jansons rissen die Musiker ihre südamerikanischen Fans immer wieder zu Begeisterungsstürmen hin.
Filmemacher Eckhart Querner und sein Kameramann Peter Gillemot sind mit den Musikern nach Südamerika gereist. Sie haben das Orchester und seinen Dirigenten bei Proben und Konzerten beobachtet und viel gelernt über Disziplin, Höchstleistung und den Traum vom persönlichen Glück.

Eddy liebt Musik, hat aber im Prinzip keine Ahnung, wie man Musik macht, geschweige denn, was Musik überhaupt ist. Deshalb beschließt er, Musikunterricht zu nehmen – und zwar bei der erfahrenen Klavierlehrerin Anna. Die Serie eröffnet Kindern spielerisch die nicht immer leicht zugängliche Welt der Musik: Welche Instrumente gibt es? Welche Rolle spielten sie in der Geschichte? Und welche Berufe und Musikrichtungen gibt es? Die amüsante Kindersendung führt die Zuschauer in kleinen Schritten und mit viel Humor an die Musiklehre heran.