Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Unter dem Motto »Volkstänze in der klassischen Musik« liefert der lettische Dirigent Andris Poga am Pult des Latvian National Symphony Orchestra eine bunte Mischung von Werken, in denen Tänze eine Rolle spielen – vom berühmten »Säbeltanz« des armenischen Komponisten Aram Chatschaturjan über die »Bacchanale« aus »Samson und Dalilah«; von Camille Saint-Saëns bis hin zu Borodins »Polowetzer Tänzen und dem »Ungarischen Tanz Nr. 5« von Johannes Brahms. Den Solopart auf der Geige von Saint-Saëns‘ »Introduction und Rondo Capriccioso« übernimmt die moldawische Violinistin Alexandra Conunova. Es singt der Lettische Staatschor.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Das Musikmagazin

Joseph Haydn, der Komponist aus der österreichischen Provinz, hatte bei seinem ersten London-Aufenthalt die Spitze der englischen Gesellschaft im Sturm erobert. Die Verleihung der Ehrendoktorwürde war da nur das Tüpfelchen auf dem i. Drei Tage lang hatte man Haydn in Oxford gefeiert, und in den verschiedenen Festkonzerten soll auch jene G-Dur-Sinfonie erklungen sein, die seither den Beinamen »Oxford« trägt.
Auch als Vokalkomponist zeigte Haydn sein ganzes Können. Beim Eröffnungskonzert des Schleswig-Holstein-Musikfestivals 2016 gab die gefeierte französische Mezzosopranistin Marianne Crebassa Haydns Kantate »Berenice che fai« zum Besten.

Das Musikmagazin

Die NDR Radiophilharmonie spielt unter der Leitung von Eiji Oue: Antonin Dvorák – Slawische Tänze op. 72 Nr. 2 und op. 46 Nr.8. Ausschnitt aus dem Festival-Finale vom 29. August 2004 in der Kieler Ostseehalle.

Lang Lang, der als erfolgreichster Pianist der Gegenwart gilt, ist ein Meister des romantischen Repertoires. Nicht nur für Klassikliebhaber geht mit diesem besonderen Konzert in Versailles ein Musiktraum in Erfüllung. Auch für Lang Lang, der sich seit seinem ersten Besuch 2009 in das barocke Märchenschloss von Ludwig XIV. verliebt hatte, war es ein außergewöhnliches Erlebnis, in den ehemaligen Gemächern des Sonnenkönigs aufzutreten. Für sein Konzert im prunkvollen Spiegelsaal des Schlosses hatte er Werke zweier Komponisten ausgewählt, die für ihn persönlich eine besondere Bedeutung haben.
Mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert gelang dem damals gerade einmal 17-jährigen Pianisten der internationale Durchbruch. Die Musik des russischen Meisters begleitet ihn schon von Kindheit an. Die ersten Stücke aus den »Jahreszeiten« spielte er bereits als Fünfjähriger. Diese kleinen Porträts der zwölf Monate entfalten in Lang Langs Interpretation eine Individualität, die von bescheidener Poesie bis zu triumphaler Kraft reicht. Chopin ist ebenso ein ständiger Begleiter des chinesischen Starpianisten, kein Komponist liegt ihm musikalisch näher.
Chopins Scherzi stecken voller Kontraste, auf pointierte Virtuosität folgt fragile Eleganz. Hier immer den richtigen Ton zu treffen, gelingt nicht vielen, technische Souveränität reicht bei weitem nicht aus. Lang Lang verfügt wie kaum ein anderer Pianist über beides. Die mit seiner typischen Theatralik interpretierten Scherzi werden in den Händen des Weltstars zu mitreißenden Musikerlebnissen.

Leonidas Kavakos gehört zur Weltspitze der Violinisten. Man rühmt seine makellose Technik, sein tiefgründiges musikalisches Verständnis, seine einzigartige Klangqualität und sein höchst virtuoses Spielniveau. Der italienische Pianist Enrico Pace teilt mit Kavakos, neben seiner Arbeit mit Orchestern, vor allem die Leidenschaft für Kammermusik. Gemeinsam spielte das ideal aufeinander eingestimmte, technisch perfekte Duo an drei Abenden im Salzburger Mozarteum den kompletten Beethoven-Sonatenzyklus.
Leonidas Kavakos gehört zur Weltspitze der Violinisten. Man rühmt seine makellose Technik, sein tiefgründiges musikalisches Verständnis, seine einzigartige Klangqualität und sein höchst virtuoses Spielniveau. Der vielfach gefragte italienische Pianist Enrico Pace teilt mit Kavakos, neben seiner Arbeit mit Orchestern, vor allem die Leidenschaft für Kammermusik. Gemeinsam spielt das ideal aufeinander eingestimmte, technisch perfekte Duo an drei Abenden im Salzburger Mozarteum den kompletten Beethoven-Sonatenzyklus.
Durch ein neues Regiekonzept gelingt es, den Zuschauer direkt in die Konzertsituation einzubinden. Mit Hilfe von fünf Kameras werden die Ausnahmemusiker Leonidas Kavakos und Enrico Pace fast ausschließlich in Nah- und Großaufnahmen gezeigt. So wird die gewohnte Distanz zwischen Musikern und Publikum aufgelöst. Die Intensität und Leidenschaft der Solisten vermittelt sich unmittelbar über die Aufnahmen und lässt die Konzerte nicht nur zu einem akustischen, sondern auch visuell-emotionalen Erlebnis werden.
Als Einleitung zu jeder Sonate gibt es eine Einführung von Leonidas Kavakos mit anschaulichen Musikbeispielen, die dem Zuschauer einen neuen Zugang zu den Violinsonaten Beethovens ermöglichen. Wir erfahren von Kavakos, was für ihn das Einzigartige an Beethoven ist. Und hören es am Ende auch selbst.

Das Musikmagazin

»Mr. Gaga« ist ein Film über Hingabe und Leidenschaft und über faszinierende Geschichten, die mit dem Körper erzählt werden. Der israelische Choreograph Ohad Naharin hat die Batsheva Dance Company in Tel Aviv zu einer der ersten Adressen des zeitgenössischen Tanzes gemacht. Ein Autodidakt mit der angeborenen Leidenschaft für Bewegung und dem unbedingten Willen, sich auch ohne klassische Tanzausbildung durchzusetzen. Diese Unbedingtheit und bedingungsloses emotionales Engagement fordert Naharin aber auch von seinen Tänzern. Als der Choreograph 1990 die Leitung der Batsheva Dance Company übernimmt, setzt er eine kleine Revolution in Gang: Zeitgenössischer Tanz wird in Israel zum wichtigsten Innovator des kulturellen Lebens, und die Batshevas werden zum führenden Kulturexport des Landes. Naharin lässt auf der Bühne die Verletzlichkeit, die Sexualität und die Persönlichkeit seiner Tänzer radikal ausstellen – die Individualität der Tänzer steht im Mittelpunkt des Geschehens. Tomer Heymann hat Naharin über viele Jahre begleitet und einen preisgekrönten Film aus Hunderten Stunden Material geschaffen. Auf internationalen Festivals hat »Mr. Gaga« bereits mehrere Preise gewonnen.

Der israelische Tänzer und Choreograph Ohad Naharin bringt seine jüngste Choreographie »Last Work« mit den Tänzern der Batsheva Dance Company auf die Bühne des Pariser Théâtre National de Chaillot – uraufgeführt wurde das Werk im Mai 2015 in Tel Aviv. Einmal mehr fesselt dieses Genie des zeitgenössischen Tanzes die Zuschauer mit einer faszinierenden Mischung aus Bewegung, Musik, Raum, Licht und Klang.
Im Hintergrund läuft eine Frau wie hypnotisiert von Osten nach Westen, ohne vorwärts zu kommen. Aus mal langsam fließenden, mal abrupten Bewegungen entsteht eine unglaublich dichte Choreographie, die von der ganzen Bühne Besitz ergreift. Naharin und seinen Tänzern geht es dabei um die tänzerische Umsetzung eines scheinbar unendlichen Spektrums von Gefühlen und Empfindungen.
Wie im Selbstlauf entfalten die Tänzerinnen und Tänzer ihre Virtuosität, die jedoch nie demonstrativ wirkt. Als Gaga Dance bezeichnet Naharin die unglaublich flexiblen, aber kontrollierten Verrenkungen ihrer Körper, bei denen die Tänzer auch die schwachen Teile ihres Körpers wahrnehmen sollen. Das engagierte, sehr aktuelle Werk bleibt ganz bewusst rätselhaft, indem es sich jenseits eines vertrauten Tanzvokabulars bewegt.