Klassik im Allgäu und Klassik im TV

El Sistema: Vom Armenviertel in den Konzertsaal
Klassische Musik als Sozialtherapie: »El Sistema«, das Projekt der Jugend- und Kinderorchester in Venezuela holt seit 1975 Kinder und Jugendliche von der Straße und ebnet ihnen durch die Musik einen würdigen Weg in die Gesellschaft. Das ungewöhnliche Unternehmen ist ein musikalischer und sozialer Riesenerfolg. Heute spielen in ganz Venezuela 260.000 Kinder und Jugendliche klassische Musik, und das Simon-Bolivar-Jugendorchester wird international gefeiert.

WDR Sinfonieorchester, Jukka-Pekka Saraste
Den Bildern aus einem Konzert des WDR Sinfonieorchesters vom Juni 2017 hat
Regisseur Enrique Sánchez Lansch Bilder des heute noch erhaltenen Komponierhäuschens und der imposanten Bergwelten hinzugefügt, die Mahler während der Kompositionsphase umgeben haben.

Die Beschreibungen für den musikalischen Stil Sofia Gubaidulinas sind vielfältig. Ihre Musik gilt als »spirituell«, »mystisch« und »symbolisch aufgeladen«. Tatsächlich zeichnen sich die Werke der sowjetischen Komponistin durch symbolische Figuren und religiöse Programme aus, die wie ein »geheimer Code« im Hintergrund der Stücke präsent sind.
Und beschäftigt man sich näher mit Sofia Gubaidulina, dann stellt man fest, dass ihre religiösen Vorstellungen und außermusikalischen Programme oft entscheidend auch auf die Konzeption der musikalischen Form einwirken. Dirigent: Thomas Hengelbrock, NDR Sinfonieorchester, Violine: Patricia Kopachinskaja. Aufzeichnung im Rahmen des Internationalen Musikfestes Hamburg am 20. Februar 2015 in der Hamburger Laeiszhalle.

Aufzeichnung aus dem Jahre 2010.
Im Festspielhaus in Baden-Baden spielte das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Asher Fisch Ouvertüren und Ausschnitte aus Werken von Giuseppe Verdi:
– Ouvertüre zur Oper »La forza del destino«
– Ballettmusik aus dem dritten Akt der Oper »Otello«

Keine weiteren Informationen vorhanden.

Aufzeichnung, St. Petri Dom Bremen
Mit Valentina Farcas (Sopran), Matthias Goerne (Bariton) und Koris Latvija

Brahms »Deutsches Requiem« ist ein Werk für die Lebenden. Nicht das Seelenheil der Verstorbenen ist sein Anliegen, sondern Trost für die Hinterbliebenen.150 Jahre nach der Uraufführung kehrt das »Deutsche Requiem« 2018 in den Bremer Dom zurück – mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Paavo Järvi, dem Lettischen Staatschor sowie Valentina Farcas und Matthias Goerne in den Solopartien.Wie viele andere Werke Brahms entstand das »Deutsche Requiem« in mehreren Etappen und über einen großen Zeitraum hinweg.

Endlich verfügt auch Paris – ebenso wie andere Hauptstädte weltweit – über eine eigene »Philharmonie«. Die Einweihung des von Jean Nouvel entworfenen Baus wurde in der europäischen Kultur- und Musikszene 2015 gebührend gefeiert. Auf dem Programm dieses ersten Konzertabends, der am Mittwoch, dem 14. Januar 2015 mitgeschnitten wurde, standen zwei Werke von Maurice Ravel: das Klavierkonzert in G-Dur und »Daphnis et Chloé, Suite Nr. 2«.

Konzertaufzeichnung in der Hamburger Laeiszhalle.

Ballett Frankreich 2017
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj hat sich für sein Stück »Das Fresko« von einem Märchen aus dem alten China inspirieren lassen. Es geht um ein Wandgemälde, das eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf einen Betrachter ausübt: Dieser verliebt sich unsterblich in eine der darauf dargestellten Frauen. Die poetische Geschichte steht für die Beziehung zwischen der Realität und ihrer Repräsentation in der Kunst, doch auch Platons Höhlengleichnis klingt in ihr an.

Vom Lucerne Festival 2016
Im vielseitigen Werk des böhmischen Komponisten Antonin Dvorak spielen die zwei Bände seiner Slawischen Tänze Opus 46 und Opus 72 eine wichtige, prägende Rolle. Paradoxerweise auf Anregung zweier Deutscher hin entstanden – des Komponisten Johannes Brahms und dessen Verlegers Simrock – drücken diese Werke unverwechselbar böhmische nationale Identität aus. Mit größter Meisterschaft verbindet Dvorak in diesen 16 Tänzen Einflüsse der Klassik und Romantik mit Elementen der Volksmusik. »Vor dem Jahr 1878 wurde in der Musikwelt nicht von mir geredet«, bekannte ehrlich und bescheiden Antonin Dvorak 1886 in einem Interview. Dann erschienen seine Slawischen Tänze op. 46 – wofür er angeblich auch sein erstes richtiges Honorar bekommen haben soll – und er wurde schlagartig berühmt. Neben seinen neun Symphonien haben sich auch die Tänze auf dem internationalen Musikmarkt etabliert. Diese große kompositorische Könnerschaft, diese subtile Mischung von Heimatliebe und rauschhaft-berauschender Lebensfreude, überzeugt nicht nur die Musikkenner, sondern überträgt sich vor allem auf die Zuhörer. Das ist der Grund, warum auch heute noch alle großen Dirigenten diese frischen, rhythmisch und melodisch lebhaften Stücke in ihren Konzertprogrammen haben wollen. Simon Rattles kluge Interpretation betont dabei die kompositorische Raffinesse dieser bekannten und beliebten Werke, ohne in Effekthascherei zu verfallen. Unter seiner Leitung und mit der Bravour und Präzision der Berliner Philharmoniker finden die böhmischen Tänze den richtigen schmissigen Sound und beweisen, dass diese Musik auch heute noch ihre Wirkung nicht verfehlt.