Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Die »Space Night« im BR Fernsehen ist Kult. Gechillte Musik zusammen mit atemberaubenden Bildern aus dem Weltall – für Spätheimkommer, Frühaufsteher und Schlaflose ist das ein gerne gesehenes Kontrastprogramm. Am 9. Mai 2018 kam die »Space Night« multimedial auf die Bühne. Mit dabei unter anderem: die ehemaligen Astronauten Ulf Merbold und Klaus-Dietrich Flade.
Rund 92 Minuten dauert es, bis die Raumstation ISS in 408 Kilometern Höhe die Erde umrundet hat. Genauso lang dauert auch das »Space Night«-Konzert des Münchner Rundfunkorchesters im Münchner Prinzregententheater. Zu hören ist Musik von Philip Glass, David Maslanka, Alan Hovhaness und Michael Daugherty.
Mit dabei sind auch die ehemaligen Astronauten Ulf Merbold und Klaus-Dietrich Flade. Als Astronaut sieht man die Erde buchstäblich aus einem anderen Blickwinkel und erhält zum Beispiel »die sichere Einsicht, dass es nirgends auf Dauer so schön ist wie hier auf unserem Erdball«, so Ulf Merbold.

Der Regisseur Barrie Kosky ist an allen großen Opernbühnen der Welt zu Hause und leitet zudem als Intendant die Komische Oper Berlin. Der Kunst der Oper verfiel der gebürtige Australier bereits im zarten Alter von sieben Jahren beim Besuch einer Aufführung von Puccinis »Madama Butterfly«. Heute umfasst sein künstlerisches Schaffen das gesamte Spektrum von der leichten Operettenkunst, die er am eigenen Hause wiederentdeckt hat, bis hin zum Giganten Richard Wagner, dessen »Meistersinger von Nürnberg« er im Sommer 2017 in Bayreuth auf die Bühne bringt. So wird Kosky auch in dem Porträt nicht müde, seine Ablehnung einer Unterscheidung in ernste und unterhaltende Kultur zu betonen. Der Film folgt dem in jeder Hinsicht unterhaltsamen Ausnahmeregisseur durch ein turbulentes Jahr, in dem er sowohl den Bizet-Klassiker »Carmen« am Opernhaus Frankfurt als auch Schostakowitschs »Nase« im Londoner Covent Garden aufführt und sich gleichzeitig auf eine ebenso radikale wie politische »Meistersinger«-Inszenierung auf Bayreuths Grünem Hügel vorbereitet. Barrie Kosky wurde 1967 in Melbourne geboren, seine Vorfahren waren jüdische Einwanderer mit ungarischen, polnischen und russischen Wurzeln. Er startete seine Karriere bei der australischen Gilgul Theatre Company, die er von 1990 bis 1997 leitete. Seit 2012 ist Barrie Kosky Intendant der Komischen Oper Berlin, die unter seiner Leitung zum »Opernhaus des Jahres« gekürt wurde. Bühne frei für den Opernmagier Barrie Kosky!

Beim internationalen Sir Georg Solti Dirigentenwettbewerb in der Alten Oper Frankfurt traten 24 junge Dirigenten gegeneinander an. Fünf von ihnen hat der Filmemacher Götz Schauders durch die Auswahlrunden bis ins Finale begleitet. Seine empathische filmische Beobachtung ist dabei den Musikern, der Jury und dem Geheimnis des Dirigierens so nahe wie kaum ein Film zuvor.
Zwei Dutzend junge Dirigenten haben ein Ziel: Beim Internationalen Sir Georg Solti Dirigentenwettbewerb wollen sie vor einem etablierten Orchester und einer hochkarätigen Jury ihr Können und ihr Talent zu beweisen. Wer nach drei spannungsreichen Ausscheidungsrunden das Finale in der Alten Oper Frankfurt gewinnt, dem steht das Tor zu einer internationalen Karriere weit offen. Fünf Dirigenten stehen im Mittelpunkt der Dokumentation: Neben dem Deutschen Andreas Hotz und dem Engländer James Lowe will der erst 20-jährige aus Usbekistan angereiste Aziz Shokhakimov beweisen, dass er zu den Besten seines Fachs zählt. Sein Durchsetzungswille prallt auf die Vorstellungen erfahrener Orchestermusiker. Alondra de la Parra ist zum Zeitpunkt des Wettbewerbs in den USA bereits ein Star. Sie fragt sich schließlich, warum sie sich den Stress in Frankfurt antut. Shizuo Z Kuwahara ist ohne Taktstock angereist, um mit bloßen Händen Momente größter Magie zu erzeugen. Alle fünf Dirigenten haben in Frankfurt Herausforderungen zu meistern, die nicht nur zur Probe Ihres musikalischen Könnens, sondern auch ihres Charakters werden. Dank genauer Beobachtungen mit der Kamera und ungeschönter Kommentare durch die Musiker dokumentiert »Dirigenten – Jede Bewegung zählt!« das Wechselspiel von Dirigent und Orchester mit großer Authentizität. Dabei entfaltet sich ein vielschichtiges Drama um Konkurrenz und Freundschaft, Talent und Reife, Erfolge und Niederlagen.

Am 30. Juni 2009 stirbt Pina Bausch überraschend. In der internationalen Tanzszene gilt sie als Kultfigur. Die Ballettdirektorin und Choreographin hinterlässt ein Tanztheater von internationalem Renommee, das sich neu finden muss. Wie kann Pinas Schaffen weitergegeben, wie ihr Erbe wachgehalten werden? Zehn Jahre später wagen das Ensemble, die neue Intendantin und wichtige Wegbegleiter einen Blick in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Wuppertaler Tanztheaters.

Im Rahmen des Eröffnungskonzertes des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2011 dirigiert Semyon Bychkov das NDR Sinfonieorchester. Gespielt wird das Violinkonzert D-Dur op. 61 von Ludwig van Beethoven. Solist ist Leonidas Kavakos, Violine. Aufzeichnung aus der Musik- und Kongresshalle Lübeck.

Ausschnitte aus: Junge Klassik-Version 3.0

Endlich wieder »cOHRwürmer«: Zum fünften Mal trafen sich am 7. Juli 2019 1.500 Laiensängerinnen und -sänger im Münchner Circus-Krone-Bau, um große Chorliteratur gemeinsam zu proben und zum Klingen zu bringen. Unterstützt wurden sie dabei von den Profis des BR-Chores, dessen künstlerischer Leiter Howard Arman das Konzert persönlich leitete und moderierte. Dazu gesellte sich als instrumentaler Partner das Münchner Rundfunkorchester. Anders als in den vergangenen cOHRwürmer-Konzerten konzentrierte sich das Projekt in diesem Jahr auf ein einziges Werk: Joseph Haydns Oratorium »Die Schöpfung«.

Die in der ehemaligen DDR gegründeten Dresdner Musikfestspiele sind ein Fixpunkt der europäischen Festivallandschaft. Über mehrere Wochen reichen sich in der Stadt an der Elbe mit ihrer weltbekannten Silhouette internationale Stars und Orchester die Klinke in die Hand. ARTE zeigt das Eröffnungskonzert 2019 mit Schumanns Frühlingssymphonie und Liedern von Schubert, gesungen von Weltstar René Pape.

Am 13. Juli verwandelte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks den Münchner Odeonsplatz wieder in den schönsten Konzertsaal Münchens. Zu Gast war eine der großen Operndiven unserer Zeit – die amerikanische Sopranistin Renée Fleming. Die musikalische Leitung des Abends hatte Alan Gilbert. Er dirigierte in der zweiten Konzerthälfte die 5. Symphonie von Peter I. Tschaikowsky.
Renée Fleming zählt zu den größten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit. Sie machte an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt Furore, ihr Repertoire umfasst über 50 Opernrollen, aber auch Lieder und Songs aus der Jazz- und Popkultur. Sie wird in München Szenen und Arien von Tschaikowsky, Korngold und Flotow singen, sowie den Rodgers/Hammerstein Evergreen »You’ll never walk alone«. Und wer weiß, welche Zugabe sich das Publikum noch erklatschen wird.
Mit ganz großen Gefühlen ging es nach der Pause weiter: Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielte unter der Leitung von Alan Gilbert die Symphonie Nr. 5 von Peter I. Tschaikowsky.

Orchester: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Musikalische Leitung: Alan Gilbert
Solistin: Renée Flemin (Sopran)
Programm u.a.:
Peter Iljitsch Tschaikowsky: »Eugen Onegin«, op. 24. »Puskai pogibnu ja, no preshde« Rezitativ und Briefszene der Tatjana, 1. Akt
Richard Rogers: »You’ll never walk alone«
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Das Musikmagazin

Spektakuläre Bühnenbilder und mitreißende Musik vor der idyllischen Kulisse des Bodensees: 200 000 Zuschauer erleben alljährlich unvergessliche Opernabende an der Seebühne Bregenz. 2019 steht hier eine Neuproduktion des »Rigoletto« an. Für Giuseppe Verdis schaurig-schöne Geschichte vom buckligen Hofnarren zieht Regisseur Philipp Stölzl alle Register seiner Inszenierungskunst und verspricht ein Opernspektakel der ganz besonderen Art.
Philipp Stölzl ist ja nicht nur bekannt für seine aufsehenerregenden Operninszenierungen in Salzburg, Wien oder Berlin, er hat als Filmregisseur auch spektakuläre Musikvideos für die Gruppe Rammstein oder große Filmdramen wie »Nordwand«, »Der Medicus« oder zuletzt auch »Winnetou« gedreht. Mit der Möglichkeit, auf der Bregenzer Seebühne zu inszenieren (der mit 7000 Zuschauern weltweit größten ihrer Art), geht für Stölzl ein lang gehegter Traum in Erfüllung: Die idyllische Landschaft am Bodensee liefert die ultimative Leinwand, und die unglaublichen technischen und konstruktiven Möglichkeiten der Seebühne lassen selbst die gewagtesten Ideen Bühnenwirklichkeit werden. Stölzls Bühnenbild wird beherrscht von einem gigantischen, fast 14 Meter hohen Kopf. Durch aufwendigste Technik ist dieser Kopf in allen Details beweglich und kann im Zusammenspiel mit einer riesigen Hand faszinierend subtil Stimmungen und Gefühle ausdrücken. So schafft Stölzl einen einzigartigen Kontrast zwischen großem Spektakel und intimem Kammerspiel: Dem zirkushaften Treiben auf dem Fest, der waghalsigen Entführung und dem gruseligen nächtlichen Sturm stehen innige Szenen zwischen Vater und Tochter sowie Gilda und dem Herzog gegenüber. Den »Extra-Kick« an prickelnder Spannung und bezaubernden Szenen bieten die Stunt- und Showeinlagen der englischen Artistentruppe »Wired Aerial Theatre« mit Hochseiltanz und luftigen Ballonflügen.

Inszenierung und Bühnenbild: Philipp Stölzl
Wiener Symphoniker
Bregenzer Festspielchor
Musikalische Leitung: Daniele Squeo

»Musik bedeutet alles!« In diesem einfachen Satz spiegelt sich die Lebensgeschichte des Dirigenten Christoph Eschenbach. Nach den traumatischen Erlebnissen seiner frühen Kindheit war er verstummt, und erst durch die Musik fand er die Sprache wieder. Für das Porträt kehrte er zurück in seine Geburtsstadt Breslau, an die Orte seiner Kindheit und Jugend in Schleswig-Holstein und in seine Wahlheimat Paris. Besonders am Herzen liegt Christoph Eschenbach die Förderung junger Talente. Zu den von ihm entdeckten Künstlern gehören heutige Stars wie der Pianist Lang Lang.

Gast des Osterfestivals 2017 in Aix-en-Provence war das junge, dynamische Orchester The Knights unter der Leitung von Eric Jacobsen. Das Kammerensemble begleitete den Pianisten Jean-Yves Thibaudet und den Geiger Renaud Capuçon, zwei bedeutende Künstler der internationalen Klassikszene. Ein mit Spannung erwarteter Auftritt, denn die beiden Virtuosen arbeiten selten zusammen. In Mendelssohn Bartholdys Doppelkonzert, das Klassik und Originalität verbindet, konnten beide Musiker ihr Können voll entfalten.

2018 feierte das Verbier Festival sein 25. Jubiläum. Vor der Kulisse der Schweizer Alpen trafen international gefeierte Stars der klassischen Musik auf eine neue Generation von vielversprechenden Künstlern. ARTE zeigt die Höhepunkte des Events: Thomas Quasthoff und Emily Edmonds singen Melodien aus der »Fledermaus« von Johann Strauss, der RIAS Kammerchor gibt das »Halleluja« aus Händels »Messias« und das »Ave verum corpus« von Wolfgang Amadeus Mozart und eine ganze Reihe Streicher von Weltruhm das »Brandenburgische Konzert Nr. 3« von Johann Sebastian Bach.
Zum Verbier Festival Chamber Orchestra gesellen sich Meistersolisten aus aller Herren Länder, wie Vadim Repin und Maxim Vengerov aus Russland, Mischa Maisky aus Lettland, Vilde Frang aus Norwegen, Martin Fröst aus Schweden, Pinchas Zukerman aus Israel, Leonidas Kavakos aus Griechenland, Lisa Batiashvili aus Georgien, Renaud Capuçon und Gérard Caussé aus Frankreich und viele andere mehr. Es dirigieren Valery Gergiev und Gábor Takács-Nagy.