Klassik im Allgäu und Klassik im TV

Bei den Opernfestspielen in Aix-en-Provence inszeniert der französische Filmemacher Christophe Honoré Mozarts Oper »Così fan tutte« als luftiges Spiel von Liebe und Grausamkeit. Zwei junge Herren namens Ferrando und Guglielmo verloben sich mit den Schwestern Dorabella und Fiordiligi. Don Alfonso, ein sarkastischer alter Philosoph, stellt die Treue ihrer Liebsten infrage. Um ihm das Gegenteil zu beweisen, geben Ferrando und Guglielmo vor, in den Krieg zu ziehen, und kehren als Ausländer verkleidet an den Hof zurück. Doch der Plan entgleist – und bald stehen die beiden kurz davor, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen …Regisseur Christophe Honoré, der für seine Filmmusicals bekannt ist („Chanson der Liebe«, »Die Liebenden«), verlegt den Schauplatz der Handlung nach Afrika und den Schwerpunkt auf die Machtbeziehungen zwischen den fünf Figuren, die sich ganz von ihrem Verlangen lenken lassen. Dabei betont er die Hell-Dunkel-Effekte in dem leichten Werk, das an ein Marivaux-Stück erinnert. Die französische Sopranistin Sandrine Piau glänzt in der Neuproduktion in einem ihrer Lieblingsstücke; die beiden Schwestern werden von den großartigen Sängerinnen Lenneke Ruiten und Kate Lindsey verkörpert. Das Orchester leitet Louis Langrée. »Così fan tutte« ist nach »Dialogues des Carmélites« (2013) und »Pelléas et Mélisande« (2015) die dritte Opernproduktion von Christophe Honoré. Das Werk stand bereits in den Jahren 2005 und 2008 unter Leitung so renommierter Regisseure wie Patrice Chéreau und Abbas Kiarostami in Aix-en-Provence auf dem Spielplan.

Freiburger Barockorchester, Louis Langrée
Kate Lindsey (Dorabella), Sandrine Piau (Despina), Lenneke Ruiten (Fiordiligi), Joel Prieto (Ferrando), Nahuel di Pierro (Guglielmo), Rod Gilfry (Don Alfonso)

Die Zeit der Wiener Klassik ist die Zeit der Revolution, der Befreiung, der Aufklärung: Europa ordnet sich in blutigen Kriegen neu, und die Musik Haydns, Mozarts und Beethovens entwickelt sich zu zeitloser symmetrischer Eleganz, beseelt vom Drang nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Im Gegensatz zur ausgreifenden Epoche des Barock ist die Wiener Klassik vergleichsweise kurz, aber mit umso nachhaltigerer Wirkung.
Joseph Haydn entwickelt in den abgeschiedenen Diensten des Fürsten Esterhazy die Symphonie als zentrale Gattung der Musik, bald schon steigt in Wien das Wunderkind Wolfgang Amadeus Mozart zum Liebling der Musikszene auf, und Ludwig van Beethoven fasst den Freiheitsdrang der Epoche in bisher ungehörte Töne. Mit seiner gewaltigen 9. Symphonie beschließt er eine Ära der hochfliegenden Hoffnungen, die bald von der Restauration zurückgedrängt sind.
Mit Graphic Novels, historischen Szenen, Konzertausschnitten, Jam-Sessions und Erklärungen von Klassik-Stars zeigt die Folge, wie sich der Klang der Musik unter dem Einfluss von Aufklärung und Revolution, von Wissenschaft und Freiheitsstreben verändert. Die venezolanische Pianistin Gabriela Montero führt durch die Epoche der Klassik und zeigt an kurzen Beispielen, wie die Komponisten gearbeitet haben, warum sie ihre Musik genau so geschrieben haben und wie der Charakter des Komponisten sich in seiner Musik widerspiegelt.

Münchner Rundfunkorchester, Eckehard Stier

Die Musik zu Videospielen ist komplex. Der häufige Vergleich mit Filmmusik allein ist unbefriedigend, um dieses neue Genre zu definieren. Die Einsatzmöglichkeiten bei einem Videospiel sind hoch dynamisch und das Storytelling weitaus komplexer als im Film. Trotzdem schafft es dieses oft unterschätzte Genre inzwischen sogar regelmäßig in die Musik-Charts. Kompositionen wie das »Tetris Theme« sind Teil der Popkultur geworden. Angefangen bei der 8-Bit-Game-Boy-Melodie haben die inzwischen aufwendigen Arrangements und Kompositionen ihren Weg sogar in die großen Konzerthäuser der Welt gefunden.

Im Sommer 2018 geht die Amtszeit von Sir Simon Rattle als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker zu Ende. Für das letzte Silvesterkonzert unter seiner Leitung hatte der britische Stardirigent ein besonders abwechslungsreiches Programm zusammengestellt: unter anderem mit Antonin Dvoraks feurige Ouvertüre »Karneval«, Dmitri Schostakowitschs witzig-sarkastische Ballettmusik »Das goldene Zeitalter« und einer Hommage an Leonard Bernstein, dessen Geburtstag sich 2018 zum 100. Mal jährt. Sir Simon Rattle trat im Jahr 2002 in Berlin die Nachfolge von Claudio Abbado an. Auf Rattle soll nach einer Übergangszeit von einem Jahr der russische Dirigent Kirill Petrenko folgen, der als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper tätig ist.

Antonio Salieri, offizieller Hofkomponist in Wien, kann es nicht fassen, als der von ihm bewunderte Wolfgang Amadeus Mozart am Hofe erscheint. Hin- und hergerissen zwischen seiner Bewunderung für den genialen Künstler und seiner Abscheu gegen dessen exaltiertes und kindisches Benehmen, fasst er den Entschluss, ihn zu töten. Milos Formans Meisterwerk mit Tom Hulce und F. Murray Abraham in den Hauptrollen.

Das Musikmagazin

Aufzeichnung aus dem Prinzregententheater in München 2001

Als Lorin Maazels Ära als Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks im Jahre 2002 zu Ende ging, erinnerte man sich besonders an die grandiosen Erfolge seiner zyklischen Symphonie-Aufführungen. Nach den Beethoven, Brahms und Bruckner gewidmeten Werkzyklen der späten 90er-Jahre hatte sich Maazel mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Frühjahr 2001 dem symphonischen Oeuvre von Franz Schubert zugewandt, bevor er sich 2002 mit einem kompletten Mahler-Zyklus von seiner bayerischen Wirkungsstätte verabschiedete. In den insgesamt drei Schubert-Konzerten im Münchner Prinzregententheater, die das BR Fernsehen aufgezeichnet hat, brachte Maazel alle acht Symphonien des frühromantischen Meisters zur Aufführung – neben den beiden berühmten späten Symphonien, der »Unvollendeten« und der »Großen C-Dur-Symphonie« also auch die frühen Werke, mit denen sich der junge Komponist die Gattung erschloss. So ergab sich für die Konzertbesucher die seltene Gelegenheit, Schuberts Weg zur großen Symphonie Schritt für Schritt nachzuvollziehen: Von den Anfängen des gerade 16-Jährigen, die noch deutlich die Vorbilder Haydn und Mozart erkennen lassen, bis hin zur »Großen Symphonie in C-Dur«, dem Werk mit den von Robert Schumann so emphatisch gerühmten »himmlischen Längen«, das nicht nur durch seine zeitliche Ausdehnung den Rahmen des Traditionellen sprengt, sondern auch in seinem Formbau und der melodiegeprägten Thematik deutlich von der Überlieferung abweicht.

Es spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Lorin Maazel.

Um Rosen zu veredeln, muss man zwei verschiedene Pflanzen beschneiden und kunstvoll ineinander stecken. Schon kurze Zeit später wachsen die beiden Rosen zu einer neuen, kräftigeren, schöneren zusammen – und die Schnittstelle ist nicht mehr zu sehen. Vor zehn Jahren haben der Saarländische Rundfunk und der Südwestrundfunk ihre beiden Orchester in Saarbrücken und Kaiserslautern auf ganz ähnliche Weise zusammengefügt – und aus zwei unterschiedlichen Klangkörpern ein neues, edles Orchester geschaffen, das in diesem Jahr seine »Rosenhochzeit« feiert.

Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon

Auf der Suche nach neuen beruflichen Möglichkeiten klopfte der 21-jährige Wolfgang Amadeus Mozart gegen Ende des Jahres 1777 an die Tür der Webers. Franz Fridolin Weber, das Oberhaupt der bescheidenen Familie aus Mannheim, arbeitete als Kopist, Theatersouffleur und Sänger (Bass). Er legte größten Wert auf die musikalische Bildung seiner vier Töchter Josepha, Aloisia, Constanze und Sophie. Mozart verliebte sich auf den ersten Blick in die gerade 17-jährige und äußerst begabte Aloisia. Letztlich heiratete er jedoch Constanze, und sein Schicksal blieb für immer mit der Familie Weber verbunden.
In Wien organisierte Mozart die sogenannten Akademien, kleine mehrstündige Privatkonzerte, bei denen Auszüge aus Opern, Symphonien oder geschriebene Sopranweisen präsentiert wurden. Sabine Devieilhe und Raphaël Pichon lassen diese etwas anderen Konzerte wieder aufleben. In ihrem virtuosen Rezital vereint sich die einzigartige Stimme von Sabine Devieilhe, die der faszinierenden Aloisia in nichts nachsteht, mit den bezaubernden Orchestermelodien von Wolfgang Amadeus Mozart.

Auf dem Programm stehen:
Haffner-Symphonie (Allegro)
Vorrei spiegarvi, oh Dio
Schon lacht der holde Frühling
Die Schlittenfahrt
6 Deutsche Tänze,
Die Zauberflöte: Königin der Nacht
Haffner-Symphonie (Presto)
Nehmt meinen Dank
Dans un bois solitaire et sombre (mit Hammerklavier/Gesang)

Um Rosen zu veredeln, muss man zwei verschiedene Pflanzen beschneiden und kunstvoll ineinander stecken. Schon kurze Zeit später wachsen die beiden Rosen zu einer neuen, kräftigeren, schöneren zusammen – und die Schnittstelle ist nicht mehr zu sehen. Vor zehn Jahren haben der Saarländische Rundfunk und der Südwestrundfunk ihre beiden Orchester in Saarbrücken und Kaiserslautern auf ganz ähnliche Weise zusammengefügt – und aus zwei unterschiedlichen Klangkörpern ein neues, edles Orchester geschaffen, das in diesem Jahr seine »Rosenhochzeit« feiert.

Lady Macbeth: Anna Netrebko
Macbeth: Plácido Domingo
Banquo: Kwangchul Youn
Kammerfrau: Evelin Novak
Macduff: Fabio Sartori
und andere

Staatskapelle Berlin
Dirigent: Daniel Barenboim, Martin Wright

Verdis Shakespeare-Drama in absoluter Starbesetzung: Anna Netrebko und Plácido Domingo, in Berlin zuletzt in der Spielzeit 2013/14 gemeinsam zu erleben, verkörpern in der Inszenierung von Harry Kupfer den düsteren Königsmörder Macbeth und seine Lady. Der Regie-Altmeister kann damit zugleich das 30-jährige Jubiläum der Zusammenarbeit mit Generalmusikdirektor Daniel Barenboim feiern.

Das Musikmagazin

Opernhaus Zürich 2017
Die Neuproduktion von Franz Lehárs Operette »Das Land des Lächelns« am Opernhaus Zürich bietet eine exzellente Besetzung, angeführt von Piotr Beczala als Sou-Chong.Regisseur Andreas Homoki hat die Dialoge massiv gekürzt und alles für die Haupthandlung Überflüssige gestrichen. Er inszeniert das Werk als Revue, arbeitet aber auch sehr genau die Traurigkeit der Liebenden heraus, die nicht zusammenkommen können.

Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon

Auf der Suche nach neuen beruflichen Möglichkeiten klopfte der 21-jährige Wolfgang Amadeus Mozart gegen Ende des Jahres 1777 an die Tür der Webers. Franz Fridolin Weber, das Oberhaupt der bescheidenen Familie aus Mannheim, arbeitete als Kopist, Theatersouffleur und Sänger (Bass). Er legte größten Wert auf die musikalische Bildung seiner vier Töchter Josepha, Aloisia, Constanze und Sophie. Mozart verliebte sich auf den ersten Blick in die gerade 17-jährige und äußerst begabte Aloisia. Letztlich heiratete er jedoch Constanze, und sein Schicksal blieb für immer mit der Familie Weber verbunden.
In Wien organisierte Mozart die sogenannten Akademien, kleine mehrstündige Privatkonzerte, bei denen Auszüge aus Opern, Symphonien oder geschriebene Sopranweisen präsentiert wurden. Sabine Devieilhe und Raphaël Pichon lassen diese etwas anderen Konzerte wieder aufleben. In ihrem virtuosen Rezital vereint sich die einzigartige Stimme von Sabine Devieilhe, die der faszinierenden Aloisia in nichts nachsteht, mit den bezaubernden Orchestermelodien von Wolfgang Amadeus Mozart.

Auf dem Programm stehen:
Haffner-Symphonie (Allegro)
Vorrei spiegarvi, oh Dio
Schon lacht der holde Frühling
Die Schlittenfahrt
6 Deutsche Tänze,
Die Zauberflöte: Königin der Nacht
Haffner-Symphonie (Presto)
Nehmt meinen Dank
Dans un bois solitaire et sombre (mit Hammerklavier/Gesang)