Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Orchester des Mariinsky-Theaters, Sankt Petersburg, Waleri Gergijew
Solist: Sergei Babayan, Klavier

– Sinfonie Nr. 6 (op. 111
– Klavierkonzert Nr. 5 (op. 55)
– Sinfonie Nr. 7 (op. 131)

Das Moskauer Osterfestival ist ein unter Klassikfans weltweit gefeiertes Konzertevent, das traditionell am Ostersonntag beginnt. Das berühmte Sinfonieorchester des St. Petersburger Mariinski-Theaters und sein Stardirigient Waleri Gergijew machten auf ihrer Russland-Tournee 2012 ebenfalls Station in der Hauptstadt und präsentierten den kompletten Zyklus von Prokofjews Sinfonien, Klavier- und Violinkonzerten, ein Komponist, zu dem der Klangkörper und sein Maestro eine besondere Affinität haben.

Die Uraufführung von Igor Strawinskys »Le sacre du printemps« geriet 1913 in Paris zu einem Skandal, der der neuen Musik ungeahnte Horizonte jenseits spätromantischer Konventionen öffnete. »Das Frühlingsopfer«, in dem ein Ritual im heidnischen Russland inszeniert wird und das Igor Strawinsky für die »Ballets Russes« von Sergej Djagilew komponierte, ist mit seinen scharfen Dissonanzen und seinen wuchtig synkopierten Rhythmen eines der Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts. Der Komponist spricht selbst von der »Vision einer großen heidnischen Feier: Alte, angesehene Männer (‚Die Weisen‘) sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das zufällig ausgewählt wurde und geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen«, so der Komponist. Andris Nelsons ist Kapellmeister des Leipziger Gewandhauses. Seit der Spielzeit 2014/15 ist er Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra und wird es voraussichtlich bis 2022 bleiben. Mit beiden Engagements wird der Dirigent, der 1978 im lettischen Riga geboren wurde und als ausgesprochener Schostakowitsch- und Mahler-Spezialist gilt, zum Wanderer zwischen den Welten, was sich durchaus fruchtbringend auf das Repertoire auswirken könnte.

Gast des Osterfestivals 2017 in Aix-en-Provence war das junge, dynamische Orchester The Knights unter der Leitung von Eric Jacobsen. Das Kammerensemble begleitete den Pianisten Jean-Yves Thibaudet und den Geiger Renaud Capuçon, zwei bedeutende Künstler der internationalen Klassikszene. Ein mit Spannung erwarteter Auftritt, denn die beiden Virtuosen arbeiten selten zusammen. In Mendelssohn Bartholdys Doppelkonzert, das Klassik und Originalität verbindet, konnten beide Musiker ihr Können voll entfalten.

Fast 200 Jahre lang lag der Hubertussaal im Nordflügel des Wittelsbacher-Schlosses Nymphenburg im Dornröschenschlaf, ehe er im Juli 2003 nach aufwendiger Renovierung zu neuem Leben erweckt wurde. Zur feierlichen Wiedereröffnung des 1755 erbauten Festsaals gastierte das Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Konzertmeister Radoslaw Szulc mit zwei Konzerten. Antonio Vivaldis berühmtestes Werk »Die vier Jahreszeiten«, das im Rahmen des ersten Konzerts aufgeführt wurde, ist ein Zyklus von vier jeweils dreisätzigen Concerti grossi für Solovioline, Streicher und Continuo-Instrumente, in denen der Komponist charakteristische Naturstimmungen der vier Jahreszeiten tonmalerisch nachbildet. Zur inhaltlichen Vertiefung stellte Vivaldi, der selbst ein gefeierter Violinvirtuose war und den Solopart bei der Uraufführung spielte, jedem Konzert ein Gedicht in Sonettform voran, um den Spielern wie den Zuhörern eine Interpretationshilfe zu geben. Die Konzerte sind äußerst anspruchsvoll und mit starken ausdrucksmäßigen Kontrasten sehr wirkungsvoll komponiert, sodass das Werk bereits kurz nach seinem Erscheinen (1725) weite Verbreitung in Europa fand. Den Solopart im Festkonzert des Bayerischen Rundfunks spielte die junge Münchner Geigerin Julia Fischer, die international bereits auf große Erfolge zurückblicken kann.

Anna Prohaska, Andreas Ottensamer und Caspar Frantz kommen zusammen, um sich in Wort und Musik einen freundschaftlichen Wettstreit um einen Komponisten zu liefern und dem Publikum ihre Sicht auf Mozart zu präsentieren.
Dafür interpretieren die drei Freunde Werke, Ausschnitte und Bearbeitungen, die zum Teil eigens für diesen Event arrangiert wurden. Ziel der Musiker ist es, das Publikum für die eigene Perspektive auf den Komponisten zu begeistern. Die drei Freunde machen Musik und diskutieren anschließend über den Komponisten, seine Werke sowie die Zeit, in der er lebte. Begleitet werden sie dabei von der Kammerakademie Potsdam.

In Ravello an der Küste von Amalfi findet seit vielen Jahrzehnten in jedem Sommer ein Musikfestival statt. Die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Fritz Rieger sind damals im Jahr 1956 bereits zum zweiten Mal in diese wunderschöne Gegend südlich von Neapel eingeladen worden, um dort Konzerte mit der Musik von Mozart, Wagner und Beethoven zu geben. Der Dokumentarfilm aus eben diesem Jahr begleitet die Musiker auf ihrer Busfahrt vom Bahnhof in Salerno nach Ravello und zeigt dabei die herrliche Landschaft, durch die gefahren wird, und dann auch die berühmte Villa Rufolo, in deren Garten die Konzerte stattfinden. Die Kamera, die das Konzert aufzeichnet, kann angesichts der phantastischen Landschaft quasi nicht stillhalten und schweift immer wieder über die Musiker hinweg und fängt Bilder dieser berühmten Küstengegend ein. Einmal verlässt sie sogar komplett den Ort des Konzertes und begibt sich nach Amalfi, um dort Alltagsszenen einzufangen – musikalisch untermalt vom Konzert der Münchner Philharmoniker.

Die bezaubernde und Maßstäbe setzende Opernsängerin Lisa della Casa aus der Schweiz im Gespräch mit Hans Mollier. Lisa della Casa war damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes, sie sang u.a. in Salzburg und war Mitglied der Metropolitan Opera. Im Gespräch erzählt sie auch von den Reisestrapazen, die sich daraus ergeben. Und sie wird von Mollier als gut konservative Schweizerin angesprochen, da sie selbst sagt, dass sie mit zeitgenössischer Musik nicht sehr viel anfangen könne.
Hans Mollier spricht mit der bezaubernden und Maßstäbe setzenden Opernsängerin Lisa della Casa, die aus dem Kanton Bern stammte und damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes angelangt war. Sie sang in Salzburg und war Mitglied der Metropolitan Opera. Im Gespräch erzählt sie auch von den Reisestrapazen, die sich daraus ergeben. Und sie wird von Mollier von ihr unwidersprochen als gut konservative Schweizerin angesprochen.

Das European Union Youth Orchestra wurde in den 1970er Jahren in England gegründet, um die Europäische Union als musikalischen Kulturbotschafter zu repräsentieren. Auch wenn das Orchester seinen Sitz mittlerweile nach Italien verlegt hat, hat sich an der kulturellen Zielsetzung des Orchesters nichts geändert – genauso wenig wie an seinem künstlerischen Ehrgeiz. Die Geschichte des Orchesters ist mit den größten Namen der klassischen Musik verbunden, darunter Leonard Bernstein, Herbert von Karajan oder Gründungsmitglied Claudio Abbado. Die mittlerweile mehr als 3.000 Musiker, die im Laufe der Zeit mitgewirkt haben, entstammen sämtlichen Mitgliedsstaaten der EU und zählen zu den jeweils Besten ihres Jahrgangs. Mit Tschaikowskys 5. Symphonie brachten die jungen Musiker ein höchst publikumswirksames Werk der klassischen Musik zu Gehör. Tschaikowsky schrieb das Stück im Jahr 1888 innerhalb nur weniger Wochen. Er selbst schätzte es nicht allzu hoch ein – Kritik und Publikum haben jedoch ein anderes Urteil gefällt, gehört die Fünfte doch zu den beliebtesten Symphonien der klassischen Musik.

In diesem Jahr wird Dresdens Partnerstadt St. Petersburg um eine Attraktion reicher. Schon Zarin Katharina die Große veranstaltete Bälle im prunkvollen St. Petersburg. In diesem Jahr soll nun die historische Balltradition wieder belebt werden. Im wunderschönen Michailowski-Theater und in der glamourösen Sankt Petersburger Philharmonie erwartet die Gäste eine rauschende Ballnacht.

Unter der Leitung des russischen Stardirigenten Valery Gergiev spielen die Wiener Philharmoniker. Giuseppe Verdis »Simon Boccanegra« gilt unter Kennern als Geheimtipp mit beklemmender Aktualität: Männer machen Geschichte, Frauen sind die Opfer.
Mit Luca Salsi, Marina Rebeka, René Pape, Charles Castronovo, André Heyboer, Antonio Di Matteo u. a.

Der Film ist ein musikalisch-kulinarisches Porträt Giuseppe Verdis und seiner Heimat zwischen Busseto und Parma mit einem Ausflug zu den Opernfestspielen in Verona.
Giuseppe Verdi war nicht nur Komponist, sondern auch Landwirt und Koch. Bereits mit Mitte 30 zog sich der damals schon weltberühmte Musiker in die Einsamkeit seines Landguts in Sant’Agata in der Nähe seines Geburtsorts Le Roncole zurück, wo er gerne Gäste empfing.

Das NDR Fernsehen zeigt den ersten Teil des Abschlusskonzertes des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2006 im Kieler Schloss mit dem NDR Sinfonieorchester (heute: NDR Elbphilharmonie Orchester) unter der Leitung von Charles Dutoit. Solistin: Juillet Chantal (Violine). Werke: Jean Sibelius – Finlandia op. 26 Nr. 7, Karol Szymanowsky – Violinkonzert Nr. 2 op. 61.

Nach neun Jahren als Chefdirigent verabschiedet sich Jukka-Pekka Saraste vom WDR Sinfonieorchester. Vor allem das »deutsche Repertoire« der Klassik und Romantik hat es dem Finnen angetan. Wie ein roter Faden zieht sich Gustav Mahler durch seine Kölner Amtszeit und mit dessen 5. Sinfonie beendet er sie. Auch die Aufnahme aller Sinfonien von Ludwig van Beethoven war ein großer Erfolg, den Saraste zum Abschied nachklingen lässt: Er dirigiert Beethovens Große Fuge in einer Fassung für reines Streichorchester.

Der dänische Komponist Carl Nielsen verwendete für seine Symphonie Nr. 5, op. 50 eine an die klassische Tradition angelehnte Orchesterbesetzung. Zur Entstehungszeit des Werkes Anfang der 1920er-Jahre keineswegs selbstverständlich, verzichtete er auf großen Chor oder Mahlersche Naturschwärmerei. Nielsen, der 2015 seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte, schuf eine weiterentwickelte, originelle Musik mit sehr modernen Momenten.
Herbert Blomstedt tritt seit Langem für den Dänen ein, der bis heute auf den internationalen Konzertpodien wesentlich seltener als seine Zeitgenossen Schostakowitsch oder Sibelius aufgeführt wird.
Herbert Blomstedt leitete am 12. Juni 2015 das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Carl Nielsens 5. Symphonie. Im Herkulessaal der Münchner Residenz zog der damals 88-jährige Dirigent mit seiner Interpretation voller Verve, Virilität und Elan das Publikum ausnahmslos in den Bann.