Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Arturo Benedetti Michelangeli – selbst unter Pianistenkollegen löst dieser Name beinahe Ehrfurcht aus. Er steht für höchste Vollendung, für einen Schönheitskult, wie ihn vielleicht kein anderer Meisterpianist betrieben hat. Am 5. Januar 2020 wäre Arturo Benedetti Michelangeli 100 Jahre alt geworden. Dieses Porträt gibt erstmals einen umfassenden und facettenreichen Überblick über das Erbe des sagenumwobenen Pianisten. Der Filmemacher Syrthos J. Dreher sammelt seit rund 30 Jahren umfangreiche Filmmaterialien und Dokumente, die »ABM« und sein Talent von einer völlig neuen Seite zeigen.

Viermal war Wolfgang Amadeus Mozart in der Residenzstadt Mannheim. Hier hörte er das beste Orchester seiner Zeit und schloss Freundschaften mit den Musikern der »Mannheimer Schule«. Vor allem aber begegnete er seiner ersten großen Liebe: der Sängerin Aloisia Weber. In Mannheim entstanden die schönsten Konzertarien, das berühmte Flötenkonzert und viele Sonaten für Klavier und Violine. Mozartexperten wie Nikolaus Harnoncourt und Sir Roger Norrington, Wolfgang Rihm und Helmut Lachenmann sprechen über Mozarts Zeit in Mannheim.

Ioan Holender besucht die Stadt Pesaro, in der sich alles um Rossini dreht. Im dortigen Theater, erstmals 1637 erbaut und 1818 mit Rossinis »La gazza ladra« wiedereröffnet, trifft sich Ioan Holender mit dem Intendanten des Rossini Opera Festivals, Gianfranco Mariotti, und dem Künstlerischen Leiter Ernesto Palacio und lässt sich von ihnen durch das Teatro Rossini führen.
Nach dem Besuch einiger Rossini Opera Festival-Vorstellungen trifft sich Ioan Holender mit Dmitry Korchak, der in »Stabat Mater« und »Torvaldo e Dorliska« in Pesaro auftritt, und bespricht dessen Beziehung zum Rossini Festspiel. Juan Diego Flórez ist beim Festival ebenfalls zu sehen und gesteht Holender, in Erinnerung an die Anfänge seiner Karriere in Italien schwelgend, dass sie zu seinem Sommer-Heimatland geworden ist. Von dem Erbe, das der Komponist Rossini der Stadt hinterließ, wurde das Conservatorio Rossini erbaut, in dem unter anderem Renata Tebaldi und Mario del Monaco zu berühmten Künstlern ausgebildet wurden.

Ein Instrument mit hohem Aufklärungsbedarf: Man kann darauf richtige Töne spielen. Jochen Brenner ist kein »Pauker«, sondern Paukist und kann auch mit Nadel und Faden umgehen.

Wer war dieser Mann, »von dem alle musikalische Weisheit ausging« und der unbestritten als »DAS Musikgenie« gilt, der wohl größte Musiker aller Zeiten? Johann Sebastian Bach hinterließ ein riesiges Werk, fast 1.200 Kompositionen, künstlerisch wie technisch hoch kompliziert und vollkommen. Das 18. Jahrhundert versagte dem Genie Bach jedoch Anerkennung.
Es gibt nur wenige Dokumente, die etwas über Bachs Leben aussagen, nicht einmal ein wirklich verifizierbares Porträt. Wenig ist überliefert und dennoch unermesslich viel: Seine Musik und das, was sie über sein Empfinden und Fühlen erzählt. Der Film zeichnet in einer Mischung von Dokumentarischem, Authentischem und Fiktionalem den Werdegang des genialen Musikschöpfers nach.

Georg Friedrich Händel (1685-1759) ist der erste »Pop-Titan« der Geschichte. Seine »Hits« wie das »Hallelujah«, die »Sarabande« oder der zur Champions-League-Hymne umgewidmete Krönungschor »Zadok the Priest« sind allbekannte Ohrwürmer. Als Komponist war er ebenso gewieft wie als Unternehmer. Er war Europas erster Superstar und sein eigenwilliges Temperament sorgte für eine Vielzahl von Anekdoten.
«Händel – der Film« erzählt die schönsten, amüsantesten und spannendsten Händel-Anekdoten in Form von Spielszenen nach. Vorbild für die Ausstattung der Inszenierungen waren unter anderem die satirischen Gemälde und Karikaturen von William Hogarth, im London des 18. Jahrhunderts. Händels Abenteuer werden von Künstlerinnen und Künstlern sowie Expertinnen und Experten ersten Ranges kommentiert. Zu ihnen gehören die Bestseller-Autorin und Händel-Enthusiastin Donna Leon, die Mezzosopranistin Joyce DiDonato, der Countertenor Lawrence Zazzo und die Dirigenten Alan Curtis und René Jacobs.
Händels mitreißende Musik ist in hochkarätigen Darbietungen zu erleben. Darüber hinaus sind die Filmszenen ausschließlich mit Händelscher Musik orchestriert. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in Halle, Hamburg, Rom, Hannover und London. Drehorte mit barocker Kulisse sind Schloss Bückeburg in Niedersachsen sowie die Herrenhäuser Gärten in Hannover.

Ein Kamerateam des SWR beobachtete das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart bei Proben und Auftritten, vor und hinter den Kulissen. Klischees überprüfen, ganz praktische Fragen klären – und die Musiker selbst zu Wort kommen lassen.

Wie entsteht ein klassisches Konzert – eines, das unter freiem Himmel stattfindet und live im Fernsehen übertragen wird? Wie lange wird geplant und gearbeitet? Was findet hinter der Bühne statt? Wie gelingt es, dass so viele Menschen gut zusammenarbeiten? Kurzum: Was macht ein Event wie »Klassik am Odeonsplatz« aus? Schülerinnen und Schüler entdecken »Klassik am Odeonsplatz« als Videoprojekt.

Wiener Staatsopernorchester, Simon Hewett
Inszenierung: Edward Clug
Der preisgekrönte rumänische Choreograph Edward Clug setzt den norwegischen Klassiker »Peer Gynt« in der Vertonung von Edvard Grieg in zeitgenössisches Tanztheater um. Seine Inszenierung von Henrik Ibsens Geschichte über den Bauernsohn Peer Gynt, der mit Lügengeschichten versucht, der Realität zu entfliehen und letztendlich in Solveig eine treue Seele findet, beschreibt Clug als »Handlungsballett« und »Theater ohne Worte«.

Sie haben als kleine Kinder mit dem Tanzen begonnen und alles ihrer Leidenschaft geopfert. Wer professioneller Balletttänzer werden will, darf ein Berufsleben lang an sonst nichts denken.
Nur ist dieses Leben äußerst kurz. Für viele ist mit Ende 20 die Karriere vorbei. Und dann? Der Film begleitet den holländischen Tänzer Jaimy van Overeem an seinem letzten Abend auf die Bühne der Wiener Staatsoper. Er zeigt hautnah, wie er seinen Abschied erlebt.
Einen berührenden, höchst emotionalen Moment, denn kein Tänzer sieht dem Leben abseits der Bühne kühl und rational entgegen. Können sich die Tänzer während ihrer letzten Spielzeit auf das Ende ihrer Karriere vorbereiten? Werden sie in diesem schwierigen Schritt von ihren Ballettchefs unterstützt? Wie gehen sie mit der existenziellen Erfahrung um, in ein völlig neues Leben ohne Tanz einzutreten? Und wovon werden sie ihre Miete bezahlen?
In München und Wien begegnet das Filmteam Tänzerinnen und Tänzern, die den Wechsel in ein neues Leben schon bewältigt haben: einer Investmentberaterin, einem Physiotherapeuten, einem Tanzschulleiter. Das Ballett hat sie stark gemacht – für eine neue Rolle. Und es zeigt sich, dass das Thema dieses Films ein sehr universelles ist. Es geht um die Liebe zum Beruf, die Opfer, die man dafür erbringen muss, und um den Punkt, an dem alles zu Ende zu sein scheint, man sich neu erfinden muss: die große Wende im Leben.
Irgendwann ist es vorbei. Das wissen sie alle. Aber keiner will sich den Tag vorstellen, an dem es wirklich soweit ist, den Tag, an dem sie zum letzten Mal in der Garderobe ihre Muskeln wärmen, in den Kulissen stehen, gemeinsam warten, den Einsatz der Musik hören, und endlich auf die Bühne federn: zum allerletzten Mal.

ür sein Tanzdrama »Der Trommelstock tanzt« ließ sich Rudolf von Laban (1879-1958), ein Begründer des modernen Ausdruckstanzes, von altmexikanischen »Trommelsprachen« inspirieren.
Das Stück wurde von Alison Curtis-Jones neu inszeniert und vom »Summit Dance Theatre« im Rahmen des »Laban Event 2015« im Teatro del Gatto in Ascona aufgeführt. Damit wurde Labans für den modernen Tanz wichtiges Wirken im Tessin weiter aufgearbeitet.
«Rudolf von Laban eröffnete 1913 auf dem Schweizer Monte Verità seine »Schule für Bewegungskunst«. Im selben Jahr entstanden dort neben dem Tanzwerk »Istars Höllenfahrt« auch die Choreografie zu »Der Trommelstock tanzt«, die Labans Grundlagen aufzeigt: die Abkehr von der Partitur und vom Rhythmus der Musik, um damit den eigenen Takt des Körpers zu finden.

Der Film stellt Leben und Werk des ungarischen Tänzers, Choreografen und Tanztheoretikers Rudolf von Laban vor. Er entstand beim »Laban Event 2015« auf dem Monte Verità in Ascona. Die Filmemacherin Roberta Pedrini begleitete dort das gesamte »Trommelstock«-Projekt: von den Proben der Choreografie in Lourdes bis zu den Aufführungen auf dem Monte Verità. – Ein Blick hinter die Kulissen einer zugleich mythischen und modernen Kunst.

»Der rote Priester« erzählt die Lebensgeschichte des weltberühmten venezianischen Komponisten Don Antonio Vivaldi, berichtet über seine Wiederentdeckung und misst seinen Stellenwert in der Musikwelt der Gegenwart.
Geboren vor 329 Jahren in Venedig, gestorben und begraben vor 265 Jahren in Wien, fast 200 Jahre vergessen, wiederentdeckt und weltweit erfolgreich aufgeführt, bildet das umfangreiche Werk des geweihten rothaarigen Priesters und genialen Komponisten Antonio Vivaldi heute einen festen Bestandteil des gängigen Musikrepertoires.
Prominente Künstler und Ensembles interpretieren bekannte, unbekannte und neu entdeckte Werke Vivaldis, Statements anerkannter Musikwissenschaftler bringen seine schillernde Persönlichkeit dem Publikum näher.
Kraftvolle Bilder, gedreht an Originalschauplätzen in Venedig, Dresden, Wien, Turin, Toblach und Niederösterreich, unterstreichen die spannende Lebensgeschichte Vivaldis und die hohe Emotionalität seiner Musik. Der alte Vivaldi, in Reenactments gespielt vom Wiener Hofschauspieler Nicola Fillipelli, kehrt 265 Jahre nach seinem Tod an die wichtigen Schauplätze seines Lebens zurück.
Ein weiterer Schwerpunkt und Zentrum des Films sind die Musikaufnahmen an Originalschauplätzen. Diese, im heutigen Zustand, sind unterschnitten mit historischen Ansichten (Reproduktionen), einer großen Anzahl von Originalaufnahmen musikalischer Ereignisse an den Originalschauplätzen und einzelnen nachempfundenen Situationen mit dem Darsteller des »alten Antonio« in barockem Umfeld.

Ioan Holender besucht die Stadt Pesaro, in der sich alles um Rossini dreht. Im dortigen Theater, erstmals 1637 erbaut und 1818 mit Rossinis »La gazza ladra« wiedereröffnet, trifft sich Ioan Holender mit dem Intendanten des Rossini Opera Festivals, Gianfranco Mariotti, und dem Künstlerischen Leiter Ernesto Palacio und lässt sich von ihnen durch das Teatro Rossini führen.
Nach dem Besuch einiger Rossini Opera Festival-Vorstellungen trifft sich Ioan Holender mit Dmitry Korchak, der in »Stabat Mater« und »Torvaldo e Dorliska« in Pesaro auftritt, und bespricht dessen Beziehung zum Rossini Festspiel. Juan Diego Flórez ist beim Festival ebenfalls zu sehen und gesteht Holender, in Erinnerung an die Anfänge seiner Karriere in Italien schwelgend, dass sie zu seinem Sommer-Heimatland geworden ist. Von dem Erbe, das der Komponist Rossini der Stadt hinterließ, wurde das Conservatorio Rossini erbaut, in dem unter anderem Renata Tebaldi und Mario del Monaco zu berühmten Künstlern ausgebildet wurden.