Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Vier der insgesamt zwölf Finalisten des diesjährigen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs kamen aus Frankreich: Aurélien Pascal, Bruno Philippe, Yan Levionnois und Victor Julien-Laferrière. Der Jury-Favorit Julien-Laferrière überzeugte im Finale mit Dmitri Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 op. 107. Begleitet wurde er von den Brüsseler Philharmonikern unter Leitung von Stéphane Denève. Der Cellist wurde am 25. Juni 1990 in Paris als Sohn einer Klarinettisten-Familie geboren. Mit vier Jahren bekam er ersten Musikunterricht. Als Siebenjähriger begann er das Cellospiel bei René Benedetti, mit 13 Jahren ging er an das Pariser Konservatorium, das er 2008 mit dem ersten Preis abschloss. Von 2009 bis 2014 war er zudem Schüler von Heinrich Schiff an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, bis 2016 lernte er bei Clemens Hagen am Salzburger Mozarteum. Von 2005 bis 2011 nahm er an der Seiji Ozawa International Music Academy Switzerland teil. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis sowie zwei Sonderpreise beim internationalen Wettbewerb Prager Frühling. 2013 wurde er bei den französischen Victoires de la Musique Classique in der Kategorie »Entdeckung Instrumentalsolist« ausgezeichnet. Der versierte Musiker interessiert sich auch für Kammermusik. 2012 gründete er mit der Violinistin Mi-Sa Yang und dem Pianisten Adam Laloum das Trio Les Esprits, eine Anspielung auf Beethovens Geister-Trio op. 70 Nr. 1. Ihr erstes Album erschien 2014 bei Mirare und umfasst unter anderem Beethovens Trio Nr. 6 und Schumanns Trio Nr. 3. Beim gleichen Label erschien ein Sonatenalbum mit Adam Laloum, das 2016 mit dem französischen Musikpreis Diapason d’Or ausgezeichnet wurde.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Aida Garifullina (Sopran), Iurii Samoilov (Bariton), Felix Klieser (Horn), Elodie Baile (Harfe)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge sind die Sopranistin Aida Garifullina, der Bariton Iurii Samoilov, der Hornist Felix Klieser und die Harfenistin Elodie Baile zu Gast.
Mit dem Gewinn von Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb begann die steile Karriere der russischen Sopranistin Aida Garifullina. Zu ihren Förderern zählt neben Plácido Domingo auch der Dirigent Waleri Gergijew. Inzwischen gehört Garifullina zum Ensemble der Wiener Staatsoper und ist dort bereits ein Publikumsliebling.
Als jüngster Finalist hat der ukrainische Bariton Iurii Samoilov 2009 beim Wettbewerb »Neue Stimmen« in der Opernwelt auf sich aufmerksam gemacht. Seit der Spielzeit 2014/2015 feiert er an der Frankfurter Oper große Erfolge und ist auf dem Sprung zu einer internationalen Karriere.
Mit Mitte 20 zählt Felix Klieser bereits zu den weltbesten Hornisten. Trotz seines Handicaps – er kam ohne Arme auf die Welt – spielt er sein Instrument äußerst virtuos und entlockt ihm Klänge, die das Publikum und die Fachwelt gleichermaßen begeistern. Bei den »Stars von morgen« spielt Felix Klieser einen Satz aus dem dritten Hornkonzert von Mozart.
Einen Flamenco der besonderen Art präsentiert die junge französische Harfenistin Elodie Baile, die damit in Rolando Villazóns Sendung ihre musikalische Kreativität unter Beweis stellt. Wie in den Staffeln zuvor ist das Orchester bei den »Stars von morgen« die Junge Sinfonie Berlin unter der Leitung von Elias Grandy.

»Die Kinder des Monsieur Jae-Chang Kim«: Der koreanische Opernsänger errichtete in den Slums der indischen Stadt Pune den Banana Children’s Choir. Von seinen Schülern wird er auch liebevoll »Angry Bird« genannt. Die Idee dahinter: spielerische Musikerziehung der Kinder und eine Auszeit vom tristen Alltag. Die Kinder nehmen ihre Aufgabe ernst, sie arbeiten hart, um sich zu verbessern. Die Töne schallen klar durch den kargen Raum, aufrichtig und ehrlich klingen ihre Stimmen. Lautes Lachen über falsche Töne erfüllt den Raum. Doch in den fünf Jahren seit Gründung des Chors war es für Jae-Chang Kim immer wieder eine Herausforderung, die Kinder zum Singen zu animieren – ein Großteil der Eltern sah darin keine sinnvolle, praktische Tätigkeit, die sie auf ein Leben in den Slums vorbereitete. Daher setzte Kim Hoffnung in ein gemeinsames Silvesterkonzert der Eltern und Kinder. Die Menschen wirken verändert. Fischverkäufer, die plötzlich rhythmisch summend ihre Fische entschuppen. Vater und Sohn stimmen zu Hause wie selbstverständlich ein Duett an. Und der geschiedenen Mutter, deren Tag 48 Stunden zu haben scheint, gibt der Gesang Energie. Über ein Jahr begleitet die Dokumentation dieses hoch emotionale Projekt, bis zum Abschlusskonzert. Sie zeigt Augenblicke der Verzweiflung, Entmutigung und Freude bis hin zu Ohnmacht und Erschöpfung. Unsicherheit, Überzeugung und Engagement – widersprüchliche Gefühle, die Eltern und Kinder teilen. Die Musik bringt Farbe und Lebensfreude in das harte Leben der Familien. Es offenbart sich: die Macht eines gemeinsamen Zieles und der kollektiven Schöpfung.

Dass die Orgel im Mittelpunkt eines symphonischen Abonnementkonzerts steht, ist außergewöhnlich. Im März 2019 war die lettische Organistin Iveta Apkalna zu Gast beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Sie zählt derzeit zu den populärsten Solistinnen an diesem Instrument. Die in Riga, Stuttgart und London ausgebildete Organistin gewann mehrere Wettbewerbe, darunter den Orgelwettbewerb im kanadischen Calgary. Sie machte sich auch einen Namen als Grenzgängerin mit einem ausgesprochen breit gefächerten Repertoire. In der Münchner Philharmonie im Gasteig spielte sie Francis Poulencs schillerndes »Konzert für Orgel, Streicher und Pauken«. Zum Konzert-Auftakt dirigierte Mariss Jansons die Ouvertüre »Carnaval Romain« von Hector Berlioz.

Dirigent: Elias Grandy
Orchester: Junge Sinfonie Berlin
Moderation: Rolando Villazón
Mit: Lucienne Renaudin-Vary (Trompete), Musica Sequenza, Valentina Nafornita (Sopran), Claire Huangci (Piano)

In einer neuen, außergewöhnlichen Location, dem ehemaligen Stummfilmkino Delphi, begrüßt der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón sein Publikum zu vier neuen Folgen »Stars von morgen«. In dieser Folge hat er drei junge Solisten und ein außergewöhnliches Ensemble zu Gast: die Trompeterin Lucienne Renaudin Vary, die Sopranistin Valentina Nafornita, die Pianistin Claire Huangci und das Ensemble Musica Sequenza. Die Junge Sinfonie Berlin spielt unter der Leitung von Elias Grandy.
Lucienne Renaudin Vary ist erst 16 Jahre alt und wird in ihrer französischen Heimat auch als »Trompetenprinzessin« bezeichnet. Tatsächlich beherrscht sie mit einer virtuosen Selbstverständlichkeit bereits alle gängigen Trompetenkonzerte – wie etwa das Konzert in Es-Dur von Johann Nepomuk Hummel, das sie bei den »Stars von morgen« zum Besten gibt.
Die im moldauischen Glodeni geborene Sopranistin Valentina Nafornita ist auf dem besten Weg zu einer großen Gesangskarriere: Mit Ende 20 gehört sie zum Ensemble der Wiener Staatsoper und hat schon in der Mailänder Scala, den Staatsopern in Berlin und München sowie bei den Salzburger Festspielen gesungen.
Claire Huangci hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen. Die amerikanische Pianistin chinesischer Abstammung verfügt über eine atemberaubende Virtuosität, begeistert ihr Publikum aber vor allem mit ihrer großen Musikalität. Das gelingt ihr auch in Rolando Villazóns Sendung eindrucksvoll.
Barockmusik im neuen Sounddesign spielt das Ensemble Musica Sequenza. Der in Istanbul geborene Fagottist und Leiter des Ensembles, Burak Özdemir, schafft durch moderne Instrumentierung neue Verbindungen zwischen unterschiedlichen musikalischen Welten.

Kinder aus ärmsten Verhältnissen werden an der Gandhi Ashram School im indischen Kalimpong am Rande des Himalaya unterrichtet. Die Schule wurde 1993 von dem kanadischen Jesuiten Edward McGuire gegründet und hat heute mehr als 200 Schüler im Alter von 6 bis 14 Jahren. Das Besondere: ein schuleigenes Orchester, mit dem die Kinder regelmäßig auf Tournee gehen. Einige schaffen es später sogar, als professionelle Musiker Karriere zu machen.

Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.

Sein Herz schlägt sicher für seine Heimatstadt Maastricht, aber verloren hat er es, dieses Mal jedenfalls, in Heidelberg. Auf dem wunderschönen Kornmarkt mit Blick auf das weltbekannte Heidelberger Schloss spielt der Maestro mit seinem Johann Strauss Orchester berühmte wie beliebte Melodien unter dem Motto »Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren«. Die Fans erwartet ein herrlicher musikalischer Abend.
Zu den Mitwirkenden zählen u. a. Carla Maffioletti, The Platin Tenors, Die neuen Comedian Harmonists sowie, einmal mehr, Mirusia Louwerse.

Vor der Traumkulisse von Schloss Schönbrunn laden die Wiener Philharmoniker bei freiem Eintritt zu einem besonderen Open-Air-Ereignis ein: zum „Sommernachtskonzert Schönbrunn 2019“.Es dirigiert Gustavo Dudamel. Solistin ist Yuja Wang. Die chinesische Pianistin verbindet große Virtuosität mit charismatischer Bühnenpräsenz. Mit Bernsteins „Rhapsody in Blue“ in der Fassung für Klavier und Orchester bringt sie einen Publikumsliebling mit.Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Leonard Bernstein, George Gershwin, Anton Dvorák und Johann Strauß (Sohn). Mit Yuja Wang (Klavier)

Dirigenten, Musiker, Komponisten und Sänger aus Litauen, Lettland und Estland gibt es auffallend viele, die seit geraumer Zeit international Karriere machen: Mariss Jansons, die Järvi-Familie, Andris Nelsons, Mirga Grazinytė-Tyla, Gidon Kremer, Peteris Vasks, Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Elīna Garanca oder Kristīne Opolais – um nur einige zu nennen. Woher rührt das große musikalische Potential, was verbindet und unterscheidet die Musikkulturen der drei baltischen Länder?
Abgesehen von der gemeinsamen Geschichte und der Leidenschaft des Singens – die den Unabhängigkeitskampf der Balten beflügelte – verbindet diese Länder wenig, behauptet die in Hamburg lebende lettische Komponistin Ruta Paidere. Ist dem wirklich so? Komponisten wie Raminta Serksnytė, Peteris Vasks, Jekabs Jansevskis, Erkki-Sven Tüür, Musiker wie Iveta Apkalna, Laima Jansone und Tõnu Kaljuste sowie Mitglieder der international erfolgreichen Kremerata Baltica, die sich aus den begabtesten Musikern Lettlands, Litauens und Estlands zusammensetzt, setzen sich in Beziehung zu den eigenen Wurzeln und denen ihrer Nachbarländer und zu den traumhaft schönen Naturlandschaften des Baltikums.
Die Filmemacher besuchten auf einer frühsommerlichen Reise die großen Sängerfeste in Vilnius, Riga und Tallin und bekannte Volksmusiker, die tradierte Instrumente spielen und bewahren. Mit Witz und Charme zeigen die Musiker dabei Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Musikkultur, führen auf dem Landweg und zu Wasser von den großen Städten in die musikalische Provinz, zaubern spontane Sessions und stellen so ganz nebenbei auch die bewegte Geschichte des Baltikums vor. Es entsteht ein facettenreiches und unterhaltsames Bild der drei kleinen Ostseeländer mit ihrem riesigen musikalischen Potential.

Weltstar André Rieu ist einer der populärsten Musiker unserer Zeit. 2018 bereiste er mit seinem Johann Strauss Orchester 21 Länder auf fünf Kontinenten. Doch am schönsten ist es zu Hause und so zieht es ihn jährlich für seine riesigen Sommerkonzerte auf den wunderschönen mittelalterlichen Vrijthof in seiner Heimatstadt Maastricht. Dabei begeisterte André Rieu über 150.000 Fans aus mehr als 80 Ländern. Ein neuer Rekord. Die Zuschauer erwarten weltbekannte, romantische und gefühlvolle Melodien, Überraschungen, viel Humor und zahlreiche internationale Solisten.

Im Sommer 2019 jährt sich zum zehnten Mal der Todestag von Pina Bausch. Jo Ann Endicott, Tänzerin und Weggefährtin Pinas, erinnert sich an die Choregrafie-Legende. Der Film zeigt Jo Ann Endicott und ihr Leben beim Tanztheater Wuppertal und wirft zugleich einen intimen Blick auf Pina Bausch. Jo Ann Endicott hat über 45 Jahre in ihrem Ensemble getanzt – beide ergänzten einander auf geniale, aber auch tragische Weise.
Film von Birgit Adler-Conrad

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Das Lucerne Festival ist legendär: Seit über 75 Jahren lockt es international renommierte Dirigenten und Musiker an. Das zweite Programm im Sommer 2018 stand ganz im Zeichen von Ravel.
Im Dreivierteltakt tanzen sich Riccardo Chailly und das Lucerne Festival Orchestra durch zwei Walzerfolgen, die auf eine untergegangene Welt zurückblicken. Mit »Daphnis und Chloé« erzählen sie eine antike Liebesgeschichte und führen mit dem »Boléro« zur finalen Ekstase.
Ball und Bacchanal, Rausch und Raffinesse – all das steckt in diesem Konzert, obwohl nur ein einziger Name auf dem Programmzettel steht: Maurice Ravel. Doch Ravel ist ein Klangmagier par excellence, der das Publikum in immer neue musikalische Welten entführt, voller verschiedener Farben, Düfte und Aromen.

Als Goethe seine Ballade »Die erste Walpurgisnacht« im Mai 1799 schrieb, war sein Wunsch, dass das Werk umgehend als Chorkantate vertont werden sollte. Doch nach mehr als 15 Jahren gab der auserwählte Komponist und Freund Goethes, Carl Friedrich Zelter, die Aufgabe ab. Er fühlte sich ihr nicht gewachsen und beauftragte damit seinen Schüler Felix Mendelssohn. Der hatte nach eigener Aussage »ein besonderes Faible für den Hexenspuk« und machte daraus ein Meisterwerk für Soli, Chor und Orchester.