Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Mit Alvaro Soler hat sich das hr-Sinfonieorchester für das Music Discovery Project 2019 einen echten Shootingstar eingeladen. Unter dem Titel »FarbTöne« entfaltet der gebürtige Spanier mit Millionen YouTube- und Spotify-Fans gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester und dem korsischen Dirigenten und Geiger Jean-Christophe Spinosi mediterranes Flair und südländisches Temperament.
Musik von Edvard Grieg, Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonio Vivaldi, Maurice Ravel, Manuel de Falla und Georges Bizet steht den fröhlich-entspannten Songs von Alvaro Soler gegenüber. Das hr-Sinfonieorchester breitet eine Fülle sinfonischer Klangfarben aus und lässt auf orchestraler Ebene vielfältige Stimmungen entstehen.
Alvaro Soler, der aus Barcelona stammt und seine Jugend dort und in Tokio verbrachte, erkor 2015 Berlin zu seiner Wahlheimat und startete dort seine Musikkarriere. Sein erstes Album »Eterno Agosto« mit den Tophits »Sofia« und »El Mismo Sol« hat weltweit über 30 Gold-, Platin- und Diamant-Auszeichnungen bekommen.
Der Sänger war für drei »Latin American Music Awards« nominiert, seine Songs wurden allein bei Spotify 390 Millionen Mal gestreamt, und seinen YouTube-Kanal haben mehr als 2,3 Millionen Fans abonniert. Mit seiner Musik, die gern mal mit Ukulele, Blechblasinstrumenten oder auch großem Orchestersound daherkommt, erreicht der humorvolle Spanier mittlerweile ein riesiges Publikum in der ganzen Welt.
Am Dirigentenpult des hr-Sinfonieorchesters steht der Korse Jean-Christophe Spinosi, ein Energiebündel par excellence, der als temperamentgeladener Geiger auch schon mal sein ehrwürdiges Akustikinstrument gegen eine E-Geige tauscht.

Andrew Manze präsentiert mit der NDR Radiophilharmonie eine hannoversche Version der legendären »Last Night of the Proms«. Eine Aufzeichnung aus dem Kuppelsaal Hannover von 2014 mit Andrew Staples, Tenor, und Arabella Steinbacher, Violine.
«Programm: Händel – Zadok the Priest« Krönungshymne Nr. 1 für George II.; Händel – »Sound an Alarm« aus »Judas Maccabaeus«; Holst – »Jupiter« aus »Die Planeten«; Mendelssohn Bartholdy – »3. Satz: Allegro molto vivace aus Violinkonzert e-Moll«; Britten / Traditional: »O Waly, Waly«; Händel – »Hallelujah«; Strauss – »Morgen«; Arne – »Rule Britania«; Elgar – »Pomp and circumstance: Marsch Nr. 1 D-Dur op. 39/1.

Das Musikmagazin

Die berühmte Suntory Hall in Tokio ist das »Mekka« des lassikbegeisterten japanischen Publikums. Ein Gastspiel in diesem Saal ist für jedes bedeutende Orchester der Welt eine besondere Ehre. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielte im Herbst 2012 unter Leitung seines Chefdirigenten Mariss Jansons den Beethoven-Zyklus im Rahmen seiner Ostasien-Tournee an fünf Abenden. Die Suntory Hall bot die Kulisse für ein Beethoven-Fest ganz besonderer Klasse, das am letzten Abend in der Aufführung der »Neunten« unter Mitwirkung des Chors des Bayerischen Rundfunks und vier hervorragender Solisten gipfelte. Mariss Jansons, seit 2003 Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, hat mit seinem Orchester zu einer energiegeladenen Interpretation gefunden. Ein Beethoven, getragen von der Kunst eines internationalen Spitzenorchesters und eines der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Akademie für Alte Musik Berlin
Musikalische Leitung: Peter Dijkstra
Mit den Solisten Rachel Harnisch (Sopran), Anke Vondung (Alt), Maximilian Schmitt (Tenor) und Christian Immler (Bass).

In der Adventszeit 2010 führte der Chor des Bayerischen Rundfunks Bachs berühmte Weihnachtsmusik in zwei Konzerten im Herkulessaal der Münchner Residenz auf.

Bach legte das Oratorium in sechs Kantaten an. Jede steht für einen Feiertag zwischen dem ersten Weihnachts- und dem Dreikönigstag. Auf dem Programm des ersten Konzerts stehen die Kantaten eins bis drei, in denen es um die Geburt Christi geht.

Der zweite Teil des Bachschen Oratoriums, die Kantaten 4 bis 6, berichten von Christi Beschneidung und Namensgebung bis zum Besuch der Heiligen Drei Könige bei der Krippe im Stall.

Der Chor des King’s College in Cambridge wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet; zur selben Zeit entstand auch die monumentale College-Kapelle, ein Meisterwerk der englischen Gotik. Von abendlichen Evensongs bis zu großen Konzerten – das College lebt im Rhythmus der Musik. Die Dokumentation nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichte dieses einzigartigen Ortes und der englischen Musik.

Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel – Aus dem Herkulessaal der Residenz in München

Georg Friedrich Händels »Messiah« mit dem berühmten »Halleluja« erfreut sich seit seiner Uraufführung 1742 einer ununterbrochenen Aufführungstradition und hat bis heute nichts von seiner Spritzigkeit eingebüßt. Entsprechend der historisch ambitionierten Ausrichtung dieses Konzerts erklingt das dreiteilige Oratorium mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Barockensemble B’Rock in englischer Originalsprache.
Dirigent: Peter Dijkstra

Gewandhausorchester Leipzig, Thomanerchor, Gotthold Schwarz
Mit Dorothee Mields (Sopran), Elvira Brill (Alt), Patrick Grahl (Evangelist), Markus Schäfer (Tenor), Klaus Häger (Bass).
»Jauchzet, frohlocket!« Johann Sebastian Bachs berühmte sechs Kantaten gehören zweifelsohne zu den beliebtesten und bekanntesten Kompositionen aller Zeiten. Für den Thomanerchor Leipzig geschrieben und zwischen dem Weihnachtstag 1734 und dem Dreikönigstag 1735 in der Thomaskirche und der Nikolaikirche in Leipzig unter der Leitung des Thomaskantors Johann Sebastian Bach aufgeführt, ist diese Musik seither ein integraler Bestandteil im Kalender des Chores. Der Thomanerchor und das Gewandhausorchester Leipzig setzen diese Tradition unter der Leitung von Bachs 17. Nachfolger Gotthold Schwarz zusammen mit einem international renommierten Solistenensemble fort.

Das Musikmagazin

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Sie proben im Keller, der Raum ist so eng, dass die 20 Tänzer umsichtig sein müssen, wenn sie ihre Pirouetten üben. Dabei sind sie in ihrer Heimat Stars.
Allen voran Teuta Krasniqi. Sie ist Primaballerina am Nationalballett Kosovo. Bis vor kurzem lag ihr Gehalt aber unter dem kosovarischen Durchschnittlohn.
Selbst nach der Erhöhung kann sie sich keine eigene Wohnung leisten, sondern lebt mit ihren Schwestern bei der Mutter. Ihre Kollegin Luljeta eilt nach den
Proben zu ihrem Zweitjob. Denn als alleinerziehende Mutter muss sie auch ihren achtjährigen Sohn ernähren. Dafür reicht auch ihr Gehalt nicht.
Trotz der schwierigen Bedingungen geben sie und die anderen Tänzer des Nationalballetts gerade alles für ein neues Stück. Einer ihrer Kollegen hat es selbst geschrieben, die Musik dazu komponiert. Sinan Kajtazi will den Zuschauern zeigen, dass das Ballett nicht stillsteht, sondern es vorangeht. Ein Zeichen der Hoffnung für ein Land, das erst vor zehn Jahren seine Unabhängigkeit erklärt hat und in dem die Jugend mit Arbeitslosigkeit zu kämpfen hat – oder gleich ins Ausland geht.
Die Reportage begleitet die Tänzer in ihrem Alltag, bei der Arbeit. Es ist ein Blick hinter die Kulissen von Stars, die anderswo ihr Glück suchen könnten, die aber bleiben, um Zuversicht zu verbreiten.

Choreografie: Marius Petipa, Manuel Legris
Wiener Staatsballett, Wiener Staatsoper
Musikalische Leitung: Valery Ovsyanikov
Inszenierung: Manuel Legris
Bildregie: François Roussillon

Manuel Legris, ehemaliger Danseur Étoile des Ballettensembles der Pariser Oper und heute Direktor des Wiener Staatsballetts, hat »Le Corsaire« in spektakulären Bildern neu inszeniert.
In der Manier einer exotischen Mantel- und Degengeschichte erzählt Legris, wie der Freibeuter Conrad die als Sklavin verkaufte Médora aus dem Palast des türkischen Paschas Seyd entführt.
»Le Corsaire« (1856) gilt als choreografischer Meilenstein in der Ballettgeschichte des 19. Jahrhunderts. Der »Pas de deux« machte Rudolf Nurejew und Margot Fonteyn Anfang der 1960er-Jahre zur Legende. Seit seiner Uraufführung am 23. Januar 1856 an der Pariser Oper zählt das Werk zu den eindrucksvollsten Handlungsballetten des 19. Jahrhunderts. Besondere Popularität gewann das Werk durch die Fassungen von Jules Perrot (1858) und Marius Petipa (1863) sowie durch Dame Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew, die dem »Pas de deux« aus »Le Corsaire« zu weltweiter Bekanntheit verhalfen.
Die Handlung ist an Lord Byrons Verserzählung »The Corsair« angelehnt und schildert die Abenteuer des Freibeuters Conrad, der nach einem erfolgreichen Beutezug die Pläne des Seyd Pascha durchkreuzt: Am Meeresstrand geht Lanquedem, Herr eines Basars, mit seinen Häschern auf die Jagd nach neuen Sklavinnen. Médora und Gulnare geraten in seine Gefangenschaft und so in den Harem von Seyd Pascha.
Conrad verliebt sich in die schöne Médora und ist wild entschlossen, die Dame seines Herzens aus dem Palast des Paschas zu befreien. Nach Conrads erfolgreichem Kampf mit einer Gruppe vermummter Freibeuter kann Médora ihrem Geliebten an Bord seines Schiffs folgen, das jedoch auf hoher See in ein dramatisches Unwetter gerät.
Das Stück wartet mit märchenhaft anmutenden Bildern auf: opulente Haremsszenen und die verwunschene Atmosphäre des Palastes wie aus »1001 Nacht«, ein Schiff in Seenot und eine grandiose Feuersbrunst haben das Ballett berühmt gemacht.
Neben dem berühmten »Pas de deux« sind einige Tanzpassagen als echte Juwelen ins klassische Repertoire eingegangen, so »Le jardin animé«, der berühmte »Pas d’esclave«, der »Pas de trois des Odalisques«.

Darsteller:
Médora Maria Yakovleva
Conrad Robert Gabdullin
Gulnare Liudmila Konovalova
Lanquedem Kirill Kourlaev
Birbanto Davide Dato
Zulméa Alice Firenze
Seyd Pascha Mihail Sosnovschi

Inszenierung: Dmitri Tcherniakov
Choeurs de l’Opéra national de Paris, La Maîtrise des Hauts-de-Seine, Orchestre de l’Opéra national de Paris, Michail Tatarnikow
Mit Aida Garifullina (Snegourotchka (Schneeflöckchen)), Maxim Paster (Zar Barendej), Elena Manistina (Die Frühlingsfee), Vasily Efimov (Der Waldgeist), Vincent Morell (Erster Herold), Pierpaolo Palloni (Zweiter Herold), Vladimir Ognovenko (König Frost), Yuriy Mynenko »Lel«, Martina Serafin »Kupava, Thomas Johannes Mayer »Mizguir«, Franz Hawlata »Bermiata«, Vasily Gorshkov »Bobyl Bakula«, Carole Wilson »Bobylicka, Olga Oussova.
»Schneeflöckchen«, die dritte Oper von Nikolai Rimski-Korsakow, ist ein wunderschönes und gleichzeitig grausames Märchen, eine Hymne an die Natur und eine Ode an die Liebe. In einer ergreifenden und poetischen Inszenierung von Dmitri Tcherniakov wird sie zum ersten Mal an der Pariser Oper aufgeführt, unter Leitung von Michail Tatarnikow und mit der jungen Sopranistin Aida Garifullina in der Titelrolle.

Andrew Manze präsentiert mit der NDR Radiophilharmonie eine hannoversche Version der legendären »Last Night of the Proms«. Eine Aufzeichnung aus dem Kuppelsaal Hannover von 2014 mit Andrew Staples, Tenor, und Arabella Steinbacher, Violine.
«Programm: Händel – Zadok the Priest« Krönungshymne Nr. 1 für George II.; Händel – »Sound an Alarm« aus »Judas Maccabaeus«; Holst – »Jupiter« aus »Die Planeten«; Mendelssohn Bartholdy – »3. Satz: Allegro molto vivace aus Violinkonzert e-Moll«; Britten / Traditional: »O Waly, Waly«; Händel – »Hallelujah«; Strauss – »Morgen«; Arne – »Rule Britania«; Elgar – »Pomp and circumstance: Marsch Nr. 1 D-Dur op. 39/1.