Klassik im TV und Klassik im Allgäu

Das Musikmagazin

Der Dirigent Sir John Eliot Gardiner nimmt sich der mittlerweile in Deutschland selten gespielten Werke Emmanuel Chabriers an. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bringt in der Ouvertüre zu »Gwendoline«, der Rhapsodie »España« und anderen Werken den überbordenden Schwung dieses Komponisten eindrucksvoll zu Gehör.
Bevor er der Berufung des Komponisten und Musikers professionell nachging, hatte Emmanuel Chabrier einen ganz profanen Beruf: Er war Beamter. Erst 1881, nach dem großen Erfolg seiner Opéra bouffe »L’étoile«, widmete er sich ganz dem Komponieren. Stark beeinflusst wurde er dabei durch die Musik Richard Wagners, besonders durch dessen Oper »Tristan und Isolde«. Vielleicht war auch das ein Grund, warum Chabriers Bühnenwerke Ende des 19. Jahrhunderts gerade in Deutschland äußerst populär waren. Mit den berühmten Wagnerdirigenten Hermann Levi und Felix Mottl hatte er zwei wichtige Verbündete für die Verbreitung seiner Musik. Mit »Gwendoline« nahm Chabrier Bezug auf den »Fliegenden Holländer« und »Lohengrin«, was in der Kompositionsweise auch hörbar durchscheint.
Ganz anders präsentiert sich die »Suite pastorale«. Hier schuf Chabrier pittoreske Stimmungen ländlicher Idylle, durchaus mit Bezügen zum Geist der französischen Barockkomponisten. »Le Roi malgré lui« ist ein Werk voll schäumender, effektvoller Rhythmik, die mitreißt und zum Tanz auffordert. Dieses Werk ist beispielhaft für den humorvollen Schmiss, mit dem Chabrier zu seinen Lebzeiten so großen Erfolg beim Publikum hatte.
Die Rhapsodie »España« ist bis heute das bekannteste Werk von Emmanuel Chabrier. Es lebt ebenfalls vom sprudelnden Rhythmus, der seine Inspiration aus den Tänzen Spaniens bezieht. Damit ist die Komposition Vorläufer und Inspirationsquelle für Maurice Ravels Vertonungen mit spanischem Flair, wie seine »Rhapsodie espagnole« oder den weltberühmten »Bolero«. Gustav Mahler sah in »España« gar den Anfang der modernen Musik.

Claudio Monteverdi komponierte 1607 zum Auftakt des Karnevals von Mantua seine erste Oper, die allererste Oper der Geschichte. »Stravaganza d’amore« ist eine musikalische Zeitreise in diese Epoche. Im Spiegelsaal von Schloss Versailles präsentieren Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion Werke von Monteverdi und heute fast vergessenen Zeitgenossen wie Malvezzi und Da Gagliano.

Ein Kammerorchester aus Topsolisten spielt das wohl beliebteste Stück des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns, den »Karneval der Tiere«. Am Klavier sind Martha Argerich und Antonio Pappano zu hören, an der Geige Kyoko Takezawa und Mischa Maisky am Cello. Begleitet werden sie von Solisten der Accademia Nazionale di Santa Cecilia. «Antonio Pappano führt mit hintergründigen Anekdoten durch das Werk.

»Die Kinder des Monsieur Jae-Chang Kim«: Der koreanische Opernsänger errichtete in den Slums der indischen Stadt Pune den Banana Children’s Choir. Von seinen Schülern wird er auch liebevoll »Angry Bird« genannt. Die Idee dahinter: spielerische Musikerziehung der Kinder und eine Auszeit vom tristen Alltag. Die Kinder nehmen ihre Aufgabe ernst, sie arbeiten hart, um sich zu verbessern. Die Töne schallen klar durch den kargen Raum, aufrichtig und ehrlich klingen ihre Stimmen. Lautes Lachen über falsche Töne erfüllt den Raum. Doch in den fünf Jahren seit Gründung des Chors war es für Jae-Chang Kim immer wieder eine Herausforderung, die Kinder zum Singen zu animieren – ein Großteil der Eltern sah darin keine sinnvolle, praktische Tätigkeit, die sie auf ein Leben in den Slums vorbereitete. Daher setzte Kim Hoffnung in ein gemeinsames Silvesterkonzert der Eltern und Kinder. Die Menschen wirken verändert. Fischverkäufer, die plötzlich rhythmisch summend ihre Fische entschuppen. Vater und Sohn stimmen zu Hause wie selbstverständlich ein Duett an. Und der geschiedenen Mutter, deren Tag 48 Stunden zu haben scheint, gibt der Gesang Energie. Über ein Jahr begleitet die Dokumentation dieses hoch emotionale Projekt, bis zum Abschlusskonzert. Sie zeigt Augenblicke der Verzweiflung, Entmutigung und Freude bis hin zu Ohnmacht und Erschöpfung. Unsicherheit, Überzeugung und Engagement – widersprüchliche Gefühle, die Eltern und Kinder teilen. Die Musik bringt Farbe und Lebensfreude in das harte Leben der Familien. Es offenbart sich: die Macht eines gemeinsamen Zieles und der kollektiven Schöpfung.

Es wird eine Gemeinschaft entstehen – eine Gemeinschaft aus zweihundert jungen Leuten und Erwachsenen. Sie werden auf der großen Bühne des hr-Sendesaals stehen und Tanztheater aufführen. Es werden Bildungsbürger mitmachen und Menschen, die noch nie ein Theater besucht haben. Es werden Rollstuhlfahrer, Gehörlose und Menschen mit Down-Syndrom mitmachen. Der mexikanische Choreograf und Tanzpädagoge Miguel Angel Zermeño probt seit gut einem Jahr mit Gruppen aus dem Rhein-Main-Gebiet. In den Wochen vor der Premiere kommen sie zum ersten Mal zusammen, lernen sich kennen, proben miteinander und sollen zu einem Ensemble werden – dokumentiert in einer Reportage des hr-fernsehens. Die 16 Jahre alte Sara L’Harrak geht auf eine Gesamtschule in Frankfurt. Lena Schachner ist 23 Jahre alt, sitzt im Rollstuhl und arbeitet in einer Werkstatt für Menschen mit Behinderung in Hattersheim am Main. Das Projekt »Arche Noah – gemeinsam die Welt bewegen« führt die beiden jungen Frauen zusammen. Für Sara L’Harrak und Lena Schachner wird es eine Erfahrung fürs Leben. Die moderierte Tanzperformance ist die Initiative der Stiftung des Frankfurter Unternehmers Hans-Jürgen Lorenz, die Menschen unterschiedlicher Milieus zusammenbringen möchte. Schulen, Tanzgruppen und Tanzschulen, ein Flamenco-Verein und ein Gebärdenchor machen mit. Choreograf Zermeño hat Anspruch. Er fördert Leistung. Schon das erste Tanzprojekt vor vier Jahren war überzeugend. Dieses Jahr ist das hr-Sinfonieorchester dabei.

Jos van Immerseel und sein Ensemble Anima Eterna überraschen immer wieder mit ihren Interpretationen beliebter Meisterwerke des Repertoires. Nun haben sie sich Beethovens Symphonien vorgenommen. Ihre CD-Einspielungen wurden einhellig von Kritikern und Musikliebhabern gelobt. Heute bringt ARTE eine Kostprobe.
Im September 2009 führten Anima Eterna unter Jos van Immerseel im Brüssler Concert Noble die fünfte Symphonie auf. Immerseel dirigierte nicht nur, er erzählte auch, wie er zu Beethoven und insbesondere zu seiner fünften Symphonie steht. Als Zugabe steht Beethovens Prometheus-Ouverture auf dem Programm.

Musik verbindet Menschen, bringt sie in Bewegung und spricht Gefühle an. Musik ist eine besondere Form der Kommunikation, die auch auf physikalischen Phänomenen beruht. Die von den Instrumenten ausgehenden Schallwellen erreichen das Ohr und werden im Gehirn zu einem Hörerlebnis verarbeitet. Wie das geschieht, wird im Rahmen eines Open Air Konzerts gezeigt, bei dem die Gruppe »Juli« jede Menge Klänge produziert. Welche akustischen Vorgänge dabei im Spiel sind, zeigen Experimente des Komikerduos »Physikanten«.

»Die Kinder des Monsieur Jae-Chang Kim«: Der koreanische Opernsänger errichtete in den Slums der indischen Stadt Pune den Banana Children’s Choir. Von seinen Schülern wird er auch liebevoll »Angry Bird« genannt. Die Idee dahinter: spielerische Musikerziehung der Kinder und eine Auszeit vom tristen Alltag. Die Kinder nehmen ihre Aufgabe ernst, sie arbeiten hart, um sich zu verbessern. Die Töne schallen klar durch den kargen Raum, aufrichtig und ehrlich klingen ihre Stimmen. Lautes Lachen über falsche Töne erfüllt den Raum. Doch in den fünf Jahren seit Gründung des Chors war es für Jae-Chang Kim immer wieder eine Herausforderung, die Kinder zum Singen zu animieren – ein Großteil der Eltern sah darin keine sinnvolle, praktische Tätigkeit, die sie auf ein Leben in den Slums vorbereitete. Daher setzte Kim Hoffnung in ein gemeinsames Silvesterkonzert der Eltern und Kinder. Die Menschen wirken verändert. Fischverkäufer, die plötzlich rhythmisch summend ihre Fische entschuppen. Vater und Sohn stimmen zu Hause wie selbstverständlich ein Duett an. Und der geschiedenen Mutter, deren Tag 48 Stunden zu haben scheint, gibt der Gesang Energie. Über ein Jahr begleitet die Dokumentation dieses hoch emotionale Projekt, bis zum Abschlusskonzert. Sie zeigt Augenblicke der Verzweiflung, Entmutigung und Freude bis hin zu Ohnmacht und Erschöpfung. Unsicherheit, Überzeugung und Engagement – widersprüchliche Gefühle, die Eltern und Kinder teilen. Die Musik bringt Farbe und Lebensfreude in das harte Leben der Familien. Es offenbart sich: die Macht eines gemeinsamen Zieles und der kollektiven Schöpfung.

Man kennt sie, die großen Stars der Opernwelt, von Anna Netrebko bis Cecilia Bartoli, von Jonas Kaufmann bis Rolando Villazón. Doch wie wird man zumOpernstar?Sie alle haben mal klein angefangen, irgendwann studiert und dann den großen Sprung geschafft auf die Weltbühnen der Opern- und Konzerthäuser. Doch warum schaffen es die einen, und andere nicht? Der Filmautor Stefan Braunshausen ist diesen Fragen nachgegangen.Er hat Sängerinnen und Sänger in verschiedenen Stadien ihrer Karriere getroffen, aber auch Regisseure, Dirigenten und Intendanten. Und er hat herausgefunden: Eine gute Stimme allein reicht längst nicht mehr aus.

Mit einer »märchenhaften Nacht« beschließen die Berliner Philharmoniker die Konzertsaison. Tugan Sokhiev dirigiert Prokofjew und Ravel in der Waldbühne.
Die Berliner Philharmoniker haben für ihren Saisonabschluss den musikalischen Leiter des Moskauer Bolschoi-Theaters, Tugan Sokhiev, gewonnen. Er hat für das traditionsreiche Open-Air-Konzert in der Waldbühne Prokofjews Musik zur Filmsatire »Leutnant Kijé« gewählt.
Mit Maurice Ravels »Sheherazade«-Liedern wird es orientalisch. Sie werden von der Mezzosopranistin Marianne Crebassa interpretiert. Auf dem Programm steht mit Prokofjews Ballettmusik »Romeo und Julia« auch eine Liebesgeschichte.

Der Musikproduzent Matthias Arfmann hat sich der ambitionierten Mission verschrieben, die Klassiker der europäischen Ballettmusik ins Hier und Jetzt zu holen. Sein Ziel: Die Klassiker der europäischen Ballettmusik neu zu arrangieren, sie so zu bearbeiten, dass sie für ein junges Publikum, das bisher wenig oder kaum Berührung mit klassischer Musik hatte, zugänglich und erlebbar werden. Die Idee des »Ballet Jeunesse« war geboren.
Begleitend an seiner Seite in diesem jahrelangen kreativen Prozess: der Komponist, Musiker und Musikwissenschaftler Peter Imig, Produzent und Breakbeat-Künstler Sebastian Maier, Filmmusikkomponist und Produzent Milan Meyer-Kaya sowie die in Kenia geborene und in Wanne-Eickel aufgewachsene Musikerin, Sängerin, Diplom-Geografin und Aktivistin Onejiru Schindler.
Gemeinsam haben sie Klassiker von Aram Chatschaturjan, George Bizet, Sergej Prokofjew, Gustav Holst, Peter Tschaikowsky, Igor Strawinsky und Claude Debussy ins 21. Jahrhundert geholt, die orchestralen Originale mit aktuellen elektronischen Eigenkompositionen durchwoben, verschiedensten Genres aktueller Popmusik von Dance, Pop, Hip-Hop und Reggae eingeflochten oder Textdichtungen eingestreut.
Aus Klassikern mit zum Teil über 100-jähriger Geschichte sind so Songs entstanden, die ihre Kraft und Stärke in einer faszinierenden Balance zwischen alt und neu, zwischen Konzertsaal und Tanzfläche, zwischen Sonate und Breakbeat entfalten. Zusammen mit der NDR Radiophilharmonie präsentierte Ballet Jeunesse das spannende und ungewöhnliche Projekt im Großen Sendesaal (NDR) in Hannover.

Sommerliche Picknickatmosphäre im Park der Villa Hammerschmidt: Anlässlich 70 Jahren Grundgesetz hat sich die Staatskanzlei NRW unter Ministerpräsident Laschet für den 22. Juni 2019 wieder eine ganz besondere Kulisse für das Sommerkonzert ausgesucht.
Unter der Leitung ihres Generalmusikdirektors Rasmus Baumann entführt darin die Neue Philharmonie Westfalen das Publikum mit bekannten und beliebten Stücken in die Welt der Klassik und verbreitet mit brillanten Orchesterwerken sommerliches Flair.
Für weitere musikalische Höhepunkte sorgen international gefeierte Solistinnen und Solisten.
Die Sopranistin Dongmin Lee und der Tenor Leonardo Caimi singen die schönsten Arien aus Giuseppe Verdis »Simon Boccanegra«, Jacques Offenbachs »Hoffmanns Erzählungen«, Johann Strauss‘ »Fledermaus« und Giacomo Puccinis »Turandot«.
Die Saxofonistin Asya Fateyeva und der Geiger Kirill Troussov steuern virtuose Paradestücke für ihre Instrumente bei: Das Finale aus Peter Tschaikowskys Violinkonzert, Darius Milhauds »Brazileira« für Saxofon und Orchester und berühmte Tangos von Carlos Gardel und Astor Piazzolla.

Mitwirkende:
Dongmin Lee, Sopran
Leonardo Caimi, Tenor
Asya Fateyeva, Saxofon
Kirill Troussov, Violine
Neue Philharmonie Westfalen (Landesorchester Nordrhein-Westfalen)
Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Musik von Giuseppe Verdi, Jacques Offenbach, Johann Strauss (Sohn), Peter I. Tschaikowsky, Giacomo Puccini, Ernesto de Curtis, Carlos Gardel, Darius Milhaud, Astor Piazzolla, John Williams und anderen

Ein Feuerwerk aus klingenden Kostbarkeiten präsentieren Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bei ihrem Galakonzert im Münchner Herkulessaal. Die musikalische Reise führt durch Europa, Amerika und Asien und spannt den Bogen von Brahms und Dvorák über Mascagni bis zum letztjährigen Jubilar Leonard Bernstein und dessen »Candide«-Ouvertüre. Stargast des Konzerts ist der Pianist Lang Lang. Er bringt die Zuschauer mit dem Andante aus Mozarts Klavierkonzert KV 467 zum Träumen, hat dann aber auch die mitreißende Kostprobe eines populären Klavierkonzerts aus seiner chinesischen Heimat mit dabei.
Auch anschließend bleiben Jansons und die Musiker und Musikerinnen des Symphonieorchesters des BR in Fernost und spielen einen japanischen Männertanz. Weitere Programm-Highlights sind ein melodienseliges Intermezzo von Mascagni, der Ungarische Tanz von Brahms sowie eine spanische Zarzuela von Chapi und rumänische Folklore von Ligeti.