Genre: Konzert

2022 bringt »Hollywood in Vienna« nach langer Pause wieder magisch-musikalische Momente live in den Großen Saal des Wiener Konzerthauses. Es spielt das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Michael Kosarin, amerikanischer Emmy-Preisträger und musikalischer Leiter des Komponisten Alan Menken. Die diesjährige Gala widmet sich ganz dem Disney-Zeichentrick-Kosmos.

Menken schrieb für Disney weltberühmt gewordene Hits und wurde zu einer nicht mehr wegzudenkenden Größe Hollywoods. Unter den Highlights, die das Publikum erwartet, finden sich die unverkennbaren Melodien aus »Aladdin«, »Arielle, die Meerjungfrau« und »Die Schöne und das Biest«. Als Ehrengast wird Alan Menken höchstpersönlich anwesend sein.

François-Xavier Roth dirigiert in diesem Konzert von den Osterfestspielen Baden-Baden 2022 die Berliner Philharmoniker. Solist ist Albrecht Mayer, der ein Oboen-Konzert von Johann Sebastian Bach spielt – umrahmt von zwei Ballettmusiken Igor Strawinskys: »Kuss der Fee« und »Petruschka«.

Sir Simon Rattle zum ersten Mal in der Münchner Isarphilharmonie: Mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zelebrierte er im November 2021 eine denkwürdige Aufführung der Symphonie Nr. 9 von Gustav Mahler. Ein großer Moment der Orchestersymphonik im neueröffneten Münchner Interimssaal.

Kurzweilig, unterhaltsam und brillant: Das sind die neuen Arrangements der Philharmonix – Klassik ganz neu! Leidenschaft ist der Grund, warum Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker die Philharmonix gegründet haben: Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Was sie verbindet, ist die Freude an der klassischen Musik – jedoch ganz anders arrangiert. In ihren brillanten Neufassungen bearbeiten sie auch Jazz und Latin, jüdische Volksmusik, Hollywood-Melodien und Pop.

Mit Daniel Ottensamer (Klarinette), Noah Bendix-Balgley (Violine), Sebastian Gürtler (Violine), Thilo Fechner (Viola), Stephan Koncz (Violoncello), Ödön Rácz (Kontrabass),
Christoph Traxler (Klavier)

Der weltweit renommierte Pianist und Dirigent Daniel Barenboim feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. Gemeinsam mit dem chinesischem Starpianisten Lang Lang und dem West-Eastern Divan Orchestra inszeniert der argentinisch-israelische Maestro Musik der Spanier Maurice Ravel und Manuel de Falla. Für Lang Lang ist die Zusammenarbeit mit dem Orchester eine Premiere.

Spanien, seine Menschen, seine Landschaften und seine reiche Folklore haben Komponisten immer wieder inspiriert. In Spanien selbst, aber insbesondere auch in Frankreich. Maurice Ravel, dessen Mutter aus dem Baskenland stammte, hat hier den auf jeden Fall bekanntesten Beitrag geleistet: Auf die Frage, was sein bestes Werk sei, antwortete er, so berichtet zumindest die Anekdote: »Wahrscheinlich der ‚Boléro‘, nur leider enthält er keine Musik.«

Tatsächlich ist das »Crescendo an und für sich in C-Dur« ein faszinierendes Dokument der Instrumentierungskunst Ravels, der mit bis dahin ungebräuchlichen Instrumentenkombination ganz unerhörte neue Klangfarben kreierte. Darüber hinaus ist der »Boléro« ein berüchtigtes Vorspielstück für Schlagzeuger beim Kampf um eine Orchesterstelle – und ganz einfach nur einer der Megahits der Klassik überhaupt!

»Noches en los jardines de España« von Manuel de Falla wurde 1916 in Madrid uraufgeführt. Ursprünglich als drei Nocturnes für Klavier solo geplant, arbeitete Manuel de Falla die »Nächte in spanischen Gärten« über einen längeren Zeitraum zu, wie es im Titel heißt, »Sinfonischen Impressionen für Klavier und Orchester« um. Die Ecksätze sind von Gärten in Granada und Cordoba inspiriert, allen drei Sätzen gemeinsam ist glückliche Verbindung von Einflüssen des Impressionismus und spanischem Kolorit.

West-Eastern Divan Orchestra, Daniel Barenboim
Lang Lang (Klavier)

Manuel de Falla: Noches en los jardines de España – Symphonische Impressionen für Klavier und Orchester
Maurice Ravel: Boléro

Salzburg, Großes Festspielhaus, August 2022

»Leukämie muss heilbar werden. Immer und bei jedem.« Um diesem Ziel näher zu kommen, lädt Weltstar José Carreras zum 28. Mal zur Benefizgala nach Leipzig ein. Dabei unterstützen ihn auch dieses Jahr wieder nationale und internationale Stars, wie David Garrett, Chris de Burgh, Aura Dione und viele mehr.

An der Seite von Gastgeber und Stifter José Carreras werden Mareile Höppner und Sven Lorig durch den Abend führen. Das Moderatoren-Duo ist bereits zum dritten Mal in Folge im Gala-Einsatz.

Es war Anton Rubinstein, der im Februar 1868 in Moskau Tschaikowskis sinfonischen Erstling mit goßem Erfolg uraufführte. Es ist überliefert, dass ihn sein sinfonischer Erstling unendliche Mühe gekostet hat. Er selbst klagte – übertrieben selbstkritisch – über »fehlende Geschicklichkeit im Umgang mit der Form«. All das ist dem melodieseligen Werk aus unserer heutigen Perspektive nicht anzumerken. Leider werden die ersten drei Tschaikowski-Sinfonien auch heute noch viel zu selten gespielt, blieben immer im Schatten ihrer großen Nachfolger.

Gewandhausorchester Leipzig, Andris Nelsons

Peter Tschaikowski: Sinfonie Nr. 1 op. 13 »Winterträume«

Es war Nikolai Rubinstein, der im Februar 1868 in Moskau Tschaikowskis symphonischen Erstling mit großem Erfolg uraufführte. Überliefert ist, dass den Komponisten sein symphonisches Debüt unendliche Mühe gekostet hat. Er klagte – übertrieben selbstkritisch – über »fehlende Geschicklichkeit im Umgang mit der Form«.

All das ist dem melodieseligen Werk aus unserer heutigen Perspektive nicht anzumerken. Tschaikowski gab dem ersten Satz des Werks den Titelzusatz »Winterträume«. Über dem zweiten Satz notierte er in der Partitur »Land der Öde, Land der Nebel«. Diese poetischen Richtungsweiser knüpfen an die Tradition romantischer Wintermusiken an, wie sie in Schuberts »Winterreise« oder in Liedern von Mendelssohn und Schumann angelegt ist.

Gewandhausorchester Leipzig, Andris Nelsons

Peter Iljitsch Tschaikowski: Symphonie Nr. 1 g-Moll, op. 13 »Winterträume«

Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur, op. 77
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

hr-Sinfonieorchester, Andrés Orozco-Estrada
Sergey Khachatryan (Violine)

hr-Sendesaal Frankfurt, 12. März 2020

Odessa ist eine Stadt im Kriegsgebiet und steht unter Beschuss. Das bedeutende Festival »Odessa Classics« konnte dieses Jahr dort nicht stattfinden. Um sich solidarisch zu zeigen und der Kultur einen Ort zu geben, war Estland Gastgeber des Festivals.

Das Musikfestival Odessa Classics wurde erstmals 2015 in der ukrainischen Hafenstadt Odessa veranstaltet. Gründer und Pianist Alexey Botvinovs Mission war es, ein Festival zu schaffen, das der Ukraine helfen würde, sich Europa anzunähern und der von Russland initiierten militärischen Aggression zu widerstehen. Seit den ersten Tagen ist das Odessa Classics durch seine Musikerinnen und Musiker, Festivalgäste und Unterstützerinnen und Unterstützer mit Estland verbunden.

Das achte Odessa Classics Festival hätte im Juni 2022 stattfinden sollen, wurde jedoch aufgrund des Kriegs gegen die Ukraine auf unbestimmte Zeit verschoben. Um die Tradition des Festivals nicht zu brechen, Solidarität zu zeigen und der Kultur einen Platz zu geben, richtet Estland in diesem Jahr die Eröffnung des Odessa Classics als »Odessa Classics Tallinn« aus. Alexey Botvinov spielt in Tallinn zusammen mit dem weltberühmten Geiger Daniel Hope und dem Estnischen Nationalen Symphonieorchester unter der Leitung von Olari Elts Werke von Pärt, Mozart und Britten.

Estonian National Symphony Orchestra, Olari Elts
Mit Daniel Hope (Violine), Alexey Botvinov (Klavier)

Festkonzert zum 70. Geburtstag von Wolfgang Rihm: Gleich zwei seiner Instrumentalkonzerte präsentierte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und der Leitung von Ingo Metzmacher im März 2022. Lawrence Power und Nicolas Altstaedt waren die Solisten im »Ersten Doppelgesang«, Magdalena Hoffmann spielte das Harfenkonzert »Die Stücke des Sängers«.
Wolfgang Rihm feierte im März 2022 seinen 70. Geburtstag – Anlass für die musica viva des Bayerischen Rundfunks, innerhalb einer Konzertwoche einige seiner charakteristischen orchestralen und kammermusikalischen Werke auf die Konzertbühne zu bringen.

Höhepunkt dieser Jubiläumswoche war das Konzert mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Ingo Metzmacher im Herkulessaal der Münchner Residenz.
Solisten im »Ersten Doppelgesang«, ein Doppelkonzert für Viola, Violoncello und Orchester aus dem Jahr 1980, sind Lawrence Power und Nicolas Altstaedt.

Das zweite Werk setzt die Harfe in den Mittelpunkt: Magdalena Hoffmann, Soloharfenistin des BRSO, spielt das Harfenkonzert »Die Stücke des Sängers«, das Rihm 2000 komponierte und 2008 überarbeitete.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Ingo Metzmacher
Lawrence Power (Viola)
Nicolas Altstaedt (Violoncello)
Magdalena Hoffmann (Harfe)

Wolfgang Rihm
– Erster Doppelgesang, Musik für Viola, Violoncello und Orchester (1980)
– Musik für Harfe und Ensemble (2000-01/2008)

Herkulessaal der Residenz München, 11. März 2022

Zum 70. Geburtstag des Komponisten spielte das BRSO unter der Leitung von Ingo Metzmacher eine Auswahl von Orchesterstücken von Wolfgang Rihm. Die selbstzerissenen, die Schizophrenie des Dichters widerspiegelnden Texte von Adolf Wölfli nahm Rihm als Grundlage für seinen Zyklus der »Wölfli-Lieder«, hier gesungen von Georg Nigl. Ein akustisches Erlebnis ist sein Orchesterwerk IN-SCHRIFT, das für den Kirchenraum von San Marco in Venedig geschrieben wurde.
Zum 70. Geburtstag von Wolfgang Rihm füllte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im März 2022 einen ganzen Abend mit charakteristischen Orchesterwerken des großen deutschen Komponisten.

Rihms Werke sind immer kraftvolle, vor Vitalität strotzende Kompositionen, in denen der Komponist auch Grenzen auslotet. In den »Wölfli-Liedern« vertont er Texte eines Dichters, dessen ganzes künstlerisches Oeuvre in der Abgeschlossenheit einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt entstand. Eine Grenzüberschreitung in jeder Hinsicht, die aber in der sicheren Hand des Komponisten Rihm, gesungen von Georg Nigl, zu einem Meisterwerk des Orchesterliedes geformt ist.

Das Orchesterstück IN-SCHRIFT wurde für einen Kirchenraum geschrieben, nämlich für San Marco in Venedig, wo es 1995 uraufgeführt wurde. Ingo Metzmacher und das BRSO zeigen hier, dass diese Musik mitnichten nur in der Akustik einer Kirche funktioniert, sondern die Klangcharakteristik des Sakralraumes quasi in sich und in den jeweiligen Aufführungsort hineinträgt.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Ingo Metzmacher
Georg Nigl (Bariton)

Wolfgang Rihm
– IN-SCHRIFT für Orchester (1995)
– Wölfli-Lieder für Bassbariton und Orchester 81981/82)

Herkulessaal der Residenz München, 11. März 2022

Es spielt die NDR Radiophilharmonie Hannover unter Leitung des Dirigenten John Carewe.

Eine große Ostasien-Tournee führte Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Herbst 2012 in die Suntory Hall in Tokio. Die Aufführung sämtlicher Beethoven-Symphonien wurde zu einem umjubelten Konzertereignis und einem Beispiel perfekter Balance zwischen Präzision und hochemotionalem Musizieren.

Die berühmte Suntory Hall in Tokio ist das »Mekka« des lassikbegeisterten japanischen Publikums. Ein Gastspiel in diesem Saal ist für jedes bedeutende Orchester der Welt eine besondere Ehre. Gleich eine ganze Konzertreihe dort bestreiten zu dürfen, ist etwas ganz Außergewöhnliches. Und wenn es sich hierbei gar um die zyklische Aufführung der neun Symphonien von Ludwig van Beethoven handelt, dann wird dies auf lange Zeit einen Höhepunkt in den Annalen eines Orchesters markieren.
Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielte im Herbst 2012 unter Leitung seines Chefdirigenten Mariss Jansons den Beethoven-Zyklus im Rahmen seiner Ostasien-Tournee an fünf Abenden. Die Suntory Hall bot die Kulisse für ein Beethoven-Fest ganz besonderer Klasse, das am letzten Abend in der Aufführung der »Neunten« unter Mitwirkung des Chors des Bayerischen Rundfunks und vier hervorragender Solisten gipfelte. Mariss Jansons, seit 2003 Chefdirigent des BR-Symphonieorchesters, hat mit seinem Orchester zu einer wie selbstverständlich erscheinenden, bis ins Kleinste kontrollierten und dabei hinreißend musikantischen und energiegeladenen Interpretation gefunden. Ein Beethoven, getragen von der Kunst eines internationalen Spitzenorchesters und eines der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit.

Die Symphonie Nr. 8 ist die humorvollste und spielfreudigste der neun Beethoven-Symphonien. Im zweiten Satz wird das rasche Metrum durch einen permanenten Sechzehntel-Puls markiert, so dass man meint, durchgängig ein Metronom ticken zu hören, während der Komponist im dritten Satz »Menuetto« einen Ton von bürgerlicher Gemütlichkeit anschlägt, den man dem Stürmer und Dränger Beethoven kaum abnehmen möchte.

Aufnahme vom November 2012 in der Suntory Hall, Tokio

Mendelssohns Schauspielmusik zu Shakespeares Komödie »Ein Sommernachtstraum« ist für die beschwingte Ouvertüre, das Schlaflied und den Hochzeitsmarsch berühmt. Felix Mendelssohn schrieb als 17-Jähriger eine Ouvertüre, die »Opus 21«, die seinen Ruhm als Komponist begründen sollte: die Schauspielmusik zu William Shakespeares Komödie »Ein Sommernachtstraum«.

Erst viele Jahre später ergänzte und vollendete Mendelssohn das Werk um Stücke zu allen Szenen. Das bekannteste darunter ist der Hochzeitsmarsch.
Für John Eliot Gardiner ist Mendelssohns Musik so wunderbar, weil sie so reich an musikalischen Einfällen ist. Außerdem gelang es dem reifen Komponisten, das Werk zu einem bruchlosen Ganzen zu formen.

Frühere Interpretationen des Stücks durch John Eliot Gardiner wurden als magisch gerühmt. In dieser Aufführung der Salzburger Festspielen 2021 lässt Gardiner die Farben des Stücks etwa dadurch hervortreten, dass er das Orchester, die Camerata Salzburg, an einer Stelle wie ein Eselsschrei klingen lässt, als Bezug auf die bekannte Szene, als dem männlichen Hauptdarsteller plötzlich ein Eselskopf gezaubert wird.

Die Solistinnen des Monteverdi Choir animiert Gardiner dazu, im »Eiapopei«-Schlaflied ein Höchstmaß an Schmelz und Zärtlichkeit zu verströmen. Die Sprechrollen werden von bekannten Burgschauspielerinnen und -schauspielern, darunter Mavie Hörbiger in der Rolle des Puck, überzeugend verkörpert.

Monteverdi Choir
Camerata Salzburg, Sir John Eliot Gardiner
Mit Jessica Cale (Sopran), Sam Cobb (Sopran), Regina Fritsch (Hermia, Elfe, Titania), Roland Koch (Oberon, Theseus), Mavie Hörbiger (Lysander, Puck)

Salzburger Festspiele 2021

Walzerkönig André Rieu verzaubert sein Publikum mit einem ganz besonderen Weihnachtskonzert aus seiner Heimatstadt Maastricht. Zu hören gibt es klassische Weihnachtslieder, romantischen Walzer und wunderschöne Titel aus aller Welt. Auf der prachtvollen Bühne verzaubern zahlreiche Solisten, Eiskunstläufer, Tänzer und sogar ein Gospelchor die Zuschauer. »Weihnachten mit André Rieu« ist ein Fest für die ganze Familie.

Das sächsische Erzgebirge gilt als das traditionelle deutsche »Weihnachtsland«. Geschnitzte und gedrechselte Volkskunst – die Nussknacker und Räuchermänner, die Lichter tragenden Bergmänner und Engel, die Pyramiden, Krippen und Schwibbögen – sind ein Exportschlager und weit über Deutschland hinaus als Einstimmung auf das Weihnachtsfest beliebt.

Die weihnachtlichen Traditionen im Erzgebirge sind eng mit der Entwicklung des Bergbaus verbunden und noch heute lebendig. Durch die zahlreichen Besucherbergwerke, Holzkunst- und Spielzeugmanufakturen, Bergparaden und Kurrenden verwandelt sich die Region besonders im Advent in die »Werkstatt« des Weihnachtsmannes. Dank der Frömmigkeit und des handwerklichen Könnens der Bergleute hat sich im Erzgebirge auch eine Vielzahl weihnachtlicher Bräuche entwickelt, die über Generationen bis heute gepflegt und weiterentwickelt wird. Der Musik kommt dabei eine ganz besondere Rolle zu.

In der Marienkirche der Renaissancestadt Marienberg wurde das stimmungsvolle Weihnachtskonzert aufgezeichnet. Das Programm reicht von den bekanntesten deutschen Weihnachtsliedern wie »Es ist ein Ros‘ entsprungen«, »Maria durch ein‘ Dornwald ging« und »Stille Nacht, heilige Nacht« bis zu Chor- und Orchesterwerken mit weihnachtlichem oder winterlichem Bezug.

So erklingen Ausschnitte aus Peter Tschaikowskys »Nussknacker«, Engelbert Humperdincks »Abendsegen« und die Psalmvertonung »Denn Er hat seinen Engeln befohlen« von Felix Mendelssohn Bartholdy. Optisch ergänzt wird das Konzertprogramm durch stimmungsvolle Bilder traditionell geschmückter Häuser und schneebedeckter Berge.

Gestaltet wird der musikalische Weihnachtsreigen von der Sächsischen Bläserphilharmonie, dem einzigen Orchester Deutschlands in sinfonischer Bläserbesetzung mit höchster Klangkultur. Der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode konnte sich auf der Konzertbühne und in den Medien zu einem gefragten Klangkörper entwickeln und ist bekannt für seine stimmliche Homogenität und Transparenz. Unterstützt werden die Ensembles durch die Sopranistin Ruth Ziesak, die besonders als Oratorien- und Liedsängerin international bekannt und geschätzt ist.

Die festliche Weihnachtssendung, die der renommierte Chor des Bayerischen Rundfunks mit dem Münchner Rundfunkorchester gestaltet und in der Stadtpfarrkirche des fränkischen Hilpoltstein aufgeführt hat, bietet ein Programm mit berühmten Weihnachtsliedern und -melodien aus aller Welt: Beginnend mit »Jauchzet, frohlocket« von Johann Sebastian Bach und »O du fröhliche«, dessen Melodie aus Italien kommt, spannt es den Boden über europäische Nachbarländer in andere Kulturen und Kontinente.

Das Weihnachtskonzert entstand unter der künstlerischen Leitung von Howard Arman, als Solistin wurde die israelische Sopranistin Chen Reiss gewonnen, die nicht nur dem Publikum der großen Opern- und Konzerthäuser der Welt ein Begriff ist, sondern auch Filmmusik-Fans, denn 2006 produzierte sie mit den Berliner Philharmonikern den Soundtrack für den Kinofilm »Das Parfüm«.

Weihnachtslassiker sind in vielen Ländern der Welt entstanden und haben sich von dort oft weit verbreitet. Unseren europäischen Nachbarländern verdanken wir »Cantique de Noël« von Adolphe Adam oder das schwedische »Jul, Jul, strålande Jul« von Gustav Nordqvist, aus Südamerika kommt »Adorar al niño«, es gibt weltbekannte afroamerikanische Gospels und das wunderbare »O Magnum Mysterium« ist von Morten Johannes Lauridsen, einem amerikanischen Komponisten mit dänischen Wurzeln. In der schwungvollen Christmas Ouverture von Samuel Coleridge-Taylor präsentiert das Münchner Rundfunkorchester sein großes Können.
Ein besonderes Highlight ist Giacomo Puccinis bekanntes Wiegenlied »Sogno d’Or«, das im Original für Sopran und Klavier gedacht ist und als Welturaufführung in einem besonderen Arrangement für Sopran, Chor und Orchester aus der Feder des Dirigenten Howard Arman zu hören ist.

Das traditionelle Weihnachtskonzert aus dem Wiener Konzerthaus versammelt auch in diesem Jahr wieder nationale und internationale Sängergrößen: Rolando Villazón, Jamie Barton und Katharina Konradi singen Weihnachtslieder aus aller Welt. Mit dabei: das Streicherduo BartolomeyBittmann, die Wiener Singakademie und die Wiener Sängerknaben.

Das traditionelle Weihnachtskonzert bezaubert alljährlich mit klassischer und populärer Weihnachtsmusik aus aller Welt. Die berührendsten Programmhöhepunkte des Wiener Weihnachtskonzerts.

Wiener Sängerknaben, St. Florianer Sängerknaben, Wiener Singakademie
Radio Symphonieorchester Wien, Wiener Symphoniker
Musikalische Leitung: Christian Arming, Karel Mark Chichon, Sascha Goetzel, Stefan Gottfried, Erwin Ortner
Gestaltung: Sandra Heinzl-Marchart und Adriana Thunhart

Das traditionelle Weihnachtskonzert aus dem Wiener Konzerthaus versammelt auch in diesem Jahr wieder nationale und internationale Sängergrößen: Rolando Villazón, Jamie Barton und Katharina Konradi singen Weihnachtslieder aus aller Welt. Mit dabei: das Streicherduo BartolomeyBittmann, die Wiener Singakademie und die Wiener Sängerknaben.

Der Gedanke, Beethovens 9. Sinfonie zum Jahreswechsel aufzuführen, wurde unmittelbar nach dem Inferno des Ersten Weltkrieges in Leipzig geboren. Das Arbeiter-Bildungs-Institut engagierte für seine Jahresabschlussfeier keinen Geringeren als den Gewandhauskapellmeister Arthur Nikisch mit seinem Gewandhausorchester. Das Konzert begann am Silvestertag 1918 gegen 23 Uhr, damit man pünktlich mit dem Schlusschor das neue Jahr begrüßen konnte. Schillers Ode »An die Freude« mit dem Aufruf »Alle Menschen werden Brüder« war zu diesem Jahreswechsel aktueller denn je. Nikischs Nachfolger, die Gewandhauskapellmeister Wilhelm Furtwängler und Bruno Walter, übernahmen diese Tradition. Auch im damals noch jungen Rundfunk konnte man bereits Ende der zwanziger Jahre das Werk zu Silvester hören. Die festliche Aufführung zum Jahresende im Gewandhaus zu Leipzig wird live im Fernsehen und Hörfunk des MDR übertragen.

MDR Rundfunkchor
GewandhausChor
GewandhausKinderchor
Gewandhausorchester, Andris Nelsons
Mit Christiane Karg (Sopran), Wiebke Lehmkuhl (Alt), Mauro Peter (Tenor), André Schuen (Bass)

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Gewandhaus zu Leipzig, 31.12.2022

Es ist ein absolutes Klassik-Highlight: das ARD-Silvesterkonzert aus der Elbphilharmonie in Hamburg. Unter der Leitung von Stardirigent Alan Gilbert präsentiert das NDR Elbphilharmonie Orchester Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Auf dem Programm stehen Stücke von Richard Strauss, Maurice Ravel und Lili Boulanger.

Während Strauss und Ravel die Wiener Heiterkeit aufs Korn nehmen, versprüht die Sopranistin Julia Bullock amerikanische Vibes.

Die Oper »Der Rosenkavalier« von Richard Strauss ist schon zu seinen Lebzeiten sehr erfolgreich. Zur Beliebtheit tragen insbesondere die vielen Walzerstellen bei, die immer auch etwas ironisch anmuten.

Nach kurzen, impressionistischen Frühlingsgefühlen in Lili Boulangers »D`un matin de printemps« schickt Maurice Ravel im dunklen »La Valse« den Wiener Walzer schließlich ins Chaos.